強強對決
一如往期的節目，《我就是演員》第二期也請了一對旗鼓相當的好演員對壘。
這一期是齊溪和塗松巖。
一個畢業於中戲導演系，上千場舞臺劇表演經驗，孟京輝女主，“話劇女王”，獲得金馬獎等等。
一個畢業畢中戲表演系，配音、電視劇、話劇樣樣拿手，深受大眾喜愛的男演員。
在《歲月神偷》這一選段中，無論是開頭的夫妻調侃，還是後來孩子去世，兩人的表演都很入境。
前面讓人從心底裡羨慕祝福，覺得一切是那麼美好。
後面讓人從每一個細胞感覺到疼痛，覺得上天是那麼不公。
導師不認可“哭戲”
然而，章子怡導師評論：
作為一個母親，會更加的激動，全身發抖，想法設法，保護活著的孩子。
章子怡認為，作為母親，面臨孩子死亡的時候，沒有落淚，就是沒有真情實感。
齊溪回答：在關鍵的點，不願意騙自己，如果哭不出來，就選擇不去做那樣的表演，由著自己當下的一種感受去的。
章子怡也畢業於中戲的表演系，可能畢業後沒有參加過話劇演出，但是，話劇的表演方式，她是知道的。
只是每個人從自己的角度分析是否演得好不好，自然也會有分歧。
那麼，齊溪真的沒有演技麼？
先鋒戲劇的表演風格
作為孟京輝的女主，來分析下，為什麼齊溪“沒有演好哭戲”。
孟京輝，本科畢業於今天的首都師範大學中文系，後來自學考入中戲導演系的研究生。
他不算是科班出生的導演，他的戲劇被稱之為“先鋒戲劇”，與“現實主義”戲劇不同。
就以《戀愛的犀牛》為例，雖然中間串演的角色很多，但是整場看下來，就是一個女生坐在椅子上聽一個男生對她瘋狂的表白。
創作於1999年的這部話劇，那時人們不認同這種戲劇表現方式，哪怕是在藝術氛圍濃厚的北京，也沒有幾個人去看，近幾年才逐漸被大眾接受。
孟京輝的戲劇，以世俗化諷刺性的臺詞與
誇張錯位的肢體動作為特徵的幽默諷刺的表演風格,以及以極端化戲劇動作和排比反覆的臺詞句式為形式的抒情風格。這跟老一輩的現實主義的風格，是不一樣的。
齊溪雖然演出過上千場話劇，但是，她每一場戲都是以“極端化戲劇動作 ”完成的。
這與普遍接觸的現實主義的風格，是不一樣的。
一個是受俄國，斯坦尼斯拉夫斯基影響的寫實表演風格。
一個是受歐洲，布萊希特影響的寫意表演風格。
當然，不是說，齊溪擅長後者的表演方式，就不會現實主義的表演了。
很多事情，不是非此即彼，不是非黑即白，不是對與錯的簡單結論。
個人認為，這是一種慣性的影響，演出了那麼多場戲，都是一個寫意的風格。
在《我就是演員》的舞臺上，她雖然知道角色作為一個母親面對孩子離世，痛徹心扉，淚流滿面，是很正常的。
但她的表演慣性是，我哭不出來，我沒有到那個點，我就演真正的感受。
最佳新人獎
《浮城謎事》，是齊溪第一次參演的電影，她也是憑藉婁燁導演的這部電影，獲得了兩個“最佳新人獎”。
而素顏出鏡，劇中原配嚎啕大哭的郝蕾，雖然都提名了兩個“最佳女主角”，終究是沒有得獎。
這不是說，齊溪比郝蕾演技好，畢竟提名的獎項不一樣，不能這麼比。
只是說齊溪在劇中，作為第三者，面對愛的人有原配和情人，雖然行為上極端狠辣，但情感的流露很剋制，最多也就是哽咽，
這樣的表演得到了金馬獎和亞洲電影大獎的認可。
哭才能感動人？
再看她在《歲月神偷》中的表演：
喂孩子喝粥，兩次之間口吻和語氣是不一樣的，後面講臺詞都是顫抖的。
知道孩子去世，是一種懵的狀態，不相信孩子走了，
當小兒子回家，雖然沒有迎上去，但還是會移動到大兒子的身邊，
把孩子的身子遮住一些，免得被小兒子看到。
從始至終，沒有痛哭流涕。
這是她的表演方式，也是她的表演風格。
小編，沒有為人父母，不像吳秀波和章子怡那樣懂得一個父母的心情，
但是，就從齊溪在這場戲中的表演來說，我感覺到了一個母親的痛。
想起當年，面對外公和爺爺的離世，當時的我，
沒有當場哭出來，心裡很難過，但就是沒有眼淚，
當時更多的感受是不相信這個事實。
不是隻有“哭”才能感動人，“假哭”反而會讓觀眾出戏。
不是隻有“哭”才是心痛難過，有時候，此時無聲勝有聲。
就如徐崢所說：
好的表演，就是生活，像呼吸一樣，就是那麼自然。
哭與不哭，不是評判演技的唯一標準，
能讓觀眾感同身受，就是好的表演。
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