强强对决

一如往期的节目，《我就是演员》第二期也请了一对旗鼓相当的好演员对垒。

这一期是齐溪和涂松岩。

一个毕业于中戏导演系，上千场舞台剧表演经验，孟京辉女主，“话剧女王”，获得金马奖等等。

一个毕业毕中戏表演系，配音、电视剧、话剧样样拿手，深受大众喜爱的男演员。

在《岁月神偷》这一选段中，无论是开头的夫妻调侃，还是后来孩子去世，两人的表演都很入境。

前面让人从心底里羡慕祝福，觉得一切是那么美好。

后面让人从每一个细胞感觉到疼痛，觉得上天是那么不公。

导师不认可“哭戏”

然而，章子怡导师评论：

作为一个母亲，会更加的激动，全身发抖，想法设法，保护活着的孩子。

章子怡认为，作为母亲，面临孩子死亡的时候，没有落泪，就是没有真情实感。

齐溪回答：在关键的点，不愿意骗自己，如果哭不出来，就选择不去做那样的表演，由着自己当下的一种感受去的。

章子怡也毕业于中戏的表演系，可能毕业后没有参加过话剧演出，但是，话剧的表演方式，她是知道的。

只是每个人从自己的角度分析是否演得好不好，自然也会有分歧。

那么，齐溪真的没有演技么？

先锋戏剧的表演风格

作为孟京辉的女主，来分析下，为什么齐溪“没有演好哭戏”。

孟京辉，本科毕业于今天的首都师范大学中文系，后来自学考入中戏导演系的研究生。

他不算是科班出生的导演，他的戏剧被称之为“先锋戏剧”，与“现实主义”戏剧不同。

就以《恋爱的犀牛》为例，虽然中间串演的角色很多，但是整场看下来，就是一个女生坐在椅子上听一个男生对她疯狂的表白。

创作于1999年的这部话剧，那时人们不认同这种戏剧表现方式，哪怕是在艺术氛围浓厚的北京，也没有几个人去看，近几年才逐渐被大众接受。

孟京辉的戏剧，以世俗化讽刺性的台词与

这跟老一辈的现实主义的风格，是不一样的。

齐溪虽然演出过上千场话剧，但是，她每一场戏都是以“极端化戏剧动作

这与普遍接触的现实主义的风格，是不一样的。

一个是受俄国，斯坦尼斯拉夫斯基影响的写实表演风格。

一个是受欧洲，布莱希特影响的写意表演风格。

当然，不是说，齐溪擅长后者的表演方式，就不会现实主义的表演了。

很多事情，不是非此即彼，不是非黑即白，不是对与错的简单结论。

个人认为，这是一种惯性的影响，演出了那么多场戏，都是一个写意的风格。

在《我就是演员》的舞台上，她虽然知道角色作为一个母亲面对孩子离世，痛彻心扉，泪流满面，是很正常的。

但她的表演惯性是，我哭不出来，我没有到那个点，我就演真正的感受。

最佳新人奖

《浮城谜事》，是齐溪第一次参演的电影，她也是凭借娄烨导演的这部电影，获得了两个“最佳新人奖”。

而素颜出镜，剧中原配嚎啕大哭的郝蕾，虽然都提名了两个“最佳女主角”，终究是没有得奖。

这不是说，齐溪比郝蕾演技好，毕竟提名的奖项不一样，不能这么比。

只是说齐溪在剧中，作为第三者，面对爱的人有原配和情人，虽然行为上极端狠辣，但情感的流露很克制，最多也就是哽咽，

这样的表演得到了金马奖和亚洲电影大奖的认可。

哭才能感动人？

再看她在《岁月神偷》中的表演：

喂孩子喝粥，两次之间口吻和语气是不一样的，后面讲台词都是颤抖的。

知道孩子去世，是一种懵的状态，不相信孩子走了，

当小儿子回家，虽然没有迎上去，但还是会移动到大儿子的身边，

把孩子的身子遮住一些，免得被小儿子看到。

从始至终，没有痛哭流涕。

这是她的表演方式，也是她的表演风格。

小编，没有为人父母，不像吴秀波和章子怡那样懂得一个父母的心情，

但是，就从齐溪在这场戏中的表演来说，我感觉到了一个母亲的痛。

想起当年，面对外公和爷爷的离世，当时的我，

没有当场哭出来，心里很难过，但就是没有眼泪，

当时更多的感受是不相信这个事实。

不是只有“哭”才能感动人，“假哭”反而会让观众出戏。

不是只有“哭”才是心痛难过，有时候，此时无声胜有声。

就如徐峥所说：

好的表演，就是生活，像呼吸一样，就是那么自然。

哭与不哭，不是评判演技的唯一标准，

能让观众感同身受，就是好的表演。

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