電影的結尾定格在宋康昊那張表情錯愕中又有些複雜的臉上，這張臉在那一瞬間凝結為一個表徵，一個符號，真是非常耐人尋味……
一個故事沒有開好頭還不是太糟，關鍵是一定要有一個精彩紛呈的過程和讓人印象深刻的結尾。
《殺人回憶》的結局，如果說宋康昊那張臉所象徵的是那個時代的人，起碼是一代人集體性的真實心理寫照，混合了愧疚、迷茫、絕望和憤怒，甚至還有那麼一絲不寒而慄的複雜情緒，那麼對於觀眾，一樣會被這樣的結局所震撼，靈魂深處被觸動，也會有著和宋康昊一樣的人類的共同情感，我相信只要是看過這部經典影片的朋友，都會對此記憶深刻，能到達這樣的效果，這個故事就已經成功了。
相對於同樣是沒有結案的《十二宮殺手》，似乎我們更有一種代入感，最主要的原因之一是因為我們文化背景相同，演員的精彩表現則是另一個主要原因，幾乎所有出鏡的演員都讓我至今還留有印象。
在故事背景的依託下，導演透過這一事件以點帶面、一覽無遺地展現了韓國平民，包括弱勢群體在社會拐點時期真實的生活和精神狀態，以及在那種社會環境下被壓榨、曝露出來的種種不正常、甚至扭曲的人性，並引導著人們去回憶並重新審視那段歷史，不僅僅是回憶那個事件，因為韓國人非常清楚：善於遺忘的民族的結局是什麼！尤其是對於韓國這樣一個小國家，他們的民族真正賴以生存並得以維繫的東西是什麼！
事件很自然地與韓國在民主進程中所必定伴隨的陣痛產生了直接的關係，陡增了電影的歷史厚度和思想深度，再加之奉俊昊講述故事的能力很強，總之，這部電影的成功有著多方面的原因，但最最根本的還是在於故事本身所具有的特殊性帶來的魅力，它最大化的激發出了所有演員的表演能量，使得本來演技參差不齊的演員們在故事（包括講故事者奉俊昊的掌控引導）的推動下，進入了一種特別的故事氛圍，由此產生的整體效應讓演員們完全找到了感覺，雖然主角是兩位警探，但卻演出了群戲的感覺。之所以說故事特殊，就是它的不可複製性，那些演技稍弱的演員除了這一部電影外，似乎再也沒有什麼作品讓人驚羨，但在這部影片裡，他們的演技簡直可以用出神入化來形容，那個火候的尺寸把握、那個表情的控制、那個情緒的自如收放，非常過癮！同時，演員們的精彩演繹，也使故事徹底活了，好的故事能夠把演員點活，然後藉著活的人自然故事也就活了。
反過來，一個演員如果他是個懂得生活的人，有過較深的生活經歷的人，他所積澱的底蘊使他可以並不完全依賴故事，他本身就自然而然流露出新鮮、活潑的生命力，所以也有故事死氣沉沉，但因為演員的這種能力把故事演活的例子。但是，畢竟這樣的演員太稀少，因此故事活就顯得尤為重要。
左下角的喬探員，同樣也是那個年代的犧牲品，躁動、焦慮、灰暗和不安是當時人們的主要心態，同樣，身處於那個社會環境中的喬探員也是活在那種氛圍中，只是他的表現方式反映在暴力傾向上。最後，他慣用的那條“施暴”腿被“受害人”致殘而截肢，這也許是報應。
面對著茫茫的信海，徐探員的身影愈發顯得孤寂而無助。他或許都不知道，自己正在漸漸的變化著.......
將這兩張劇照放在一起的意思是，當徐探員發現自己也變了的時候，他或許發現人性深處的東西很像那條隧道——幽暗深邃.......
最後，我們還是回到正題上來：結局。兇手已經不是導演所著重的中心點了，而是那張臉所象徵的“社會表情”才是導演最終要表達的東西：傷痕既然無法癒合，就讓記憶成為紀念。
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