电影的结尾定格在宋康昊那张表情错愕中又有些复杂的脸上，这张脸在那一瞬间凝结为一个表征，一个符号，真是非常耐人寻味……
一个故事没有开好头还不是太糟，关键是一定要有一个精彩纷呈的过程和让人印象深刻的结尾。
《杀人回忆》的结局，如果说宋康昊那张脸所象征的是那个时代的人，起码是一代人集体性的真实心理写照，混合了愧疚、迷茫、绝望和愤怒，甚至还有那么一丝不寒而栗的复杂情绪，那么对于观众，一样会被这样的结局所震撼，灵魂深处被触动，也会有着和宋康昊一样的人类的共同情感，我相信只要是看过这部经典影片的朋友，都会对此记忆深刻，能到达这样的效果，这个故事就已经成功了。
相对于同样是没有结案的《十二宫杀手》，似乎我们更有一种代入感，最主要的原因之一是因为我们文化背景相同，演员的精彩表现则是另一个主要原因，几乎所有出镜的演员都让我至今还留有印象。
在故事背景的依托下，导演透过这一事件以点带面、一览无遗地展现了韩国平民，包括弱势群体在社会拐点时期真实的生活和精神状态，以及在那种社会环境下被压榨、曝露出来的种种不正常、甚至扭曲的人性，并引导着人们去回忆并重新审视那段历史，不仅仅是回忆那个事件，因为韩国人非常清楚：善于遗忘的民族的结局是什么！尤其是对于韩国这样一个小国家，他们的民族真正赖以生存并得以维系的东西是什么！
事件很自然地与韩国在民主进程中所必定伴随的阵痛产生了直接的关系，陡增了电影的历史厚度和思想深度，再加之奉俊昊讲述故事的能力很强，总之，这部电影的成功有着多方面的原因，但最最根本的还是在于故事本身所具有的特殊性带来的魅力，它最大化的激发出了所有演员的表演能量，使得本来演技参差不齐的演员们在故事（包括讲故事者奉俊昊的掌控引导）的推动下，进入了一种特别的故事氛围，由此产生的整体效应让演员们完全找到了感觉，虽然主角是两位警探，但却演出了群戏的感觉。之所以说故事特殊，就是它的不可复制性，那些演技稍弱的演员除了这一部电影外，似乎再也没有什么作品让人惊羡，但在这部影片里，他们的演技简直可以用出神入化来形容，那个火候的尺寸把握、那个表情的控制、那个情绪的自如收放，非常过瘾！同时，演员们的精彩演绎，也使故事彻底活了，好的故事能够把演员点活，然后借着活的人自然故事也就活了。
反过来，一个演员如果他是个懂得生活的人，有过较深的生活经历的人，他所积淀的底蕴使他可以并不完全依赖故事，他本身就自然而然流露出新鲜、活泼的生命力，所以也有故事死气沉沉，但因为演员的这种能力把故事演活的例子。但是，毕竟这样的演员太稀少，因此故事活就显得尤为重要。
左下角的乔探员，同样也是那个年代的牺牲品，躁动、焦虑、灰暗和不安是当时人们的主要心态，同样，身处于那个社会环境中的乔探员也是活在那种氛围中，只是他的表现方式反映在暴力倾向上。最后，他惯用的那条“施暴”腿被“受害人”致残而截肢，这也许是报应。
面对着茫茫的信海，徐探员的身影愈发显得孤寂而无助。他或许都不知道，自己正在渐渐的变化着.......
将这两张剧照放在一起的意思是，当徐探员发现自己也变了的时候，他或许发现人性深处的东西很像那条隧道——幽暗深邃.......
最后，我们还是回到正题上来：结局。凶手已经不是导演所着重的中心点了，而是那张脸所象征的“社会表情”才是导演最终要表达的东西：伤痕既然无法愈合，就让记忆成为纪念。
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