唯人59415036
有必要澄清一下，現在的媒體喜歡把樂理妖魔化。李袁傑和阿炳完全沒有可比性。
阿炳創作《二泉映月》時當然是懂樂理的，只是懂樂理的方式不同。別忘了他可是出生於音樂世家，有個懂多種樂器的父親從小逼著他學！手把手的教，還不懂樂理，那他這些年學的都是啥？
當然，中國的樂理放到現在來看，很多描述和西方樂理不太一樣。阿炳肯定不懂“4536”這樣的說法是什麼，但他所學習的原理是類似的。他只是不知道這個道理叫什麼名字怎麼表達，但不代表他不會使用這樣的經驗來創作。
而李袁傑的《離人愁》完全是另一個問題。4536是多基礎的東西呢？大概相當於數學系的人面對二元一次方程的程度。那些沒開始考大學的高中作曲系藝考生，都明白4536是怎麼回事。
樂理又不是什麼妖魔鬼怪，要學作曲的話，學一下基本樂理也就努力個一兩年的事情，這種事情都做不到，還好意思叫努力學音樂？這種一直逃避樂理的心態，只能造就李袁傑這樣的“搬運工”而不自知。
兔老闆
確實，阿炳是真的不懂樂理的。
你也許會問：不懂樂理怎麼創作呢？之前的《明日之子》，華晨宇老師不是狂扁李袁傑，說他不懂樂理，寫不了歌嗎？
華晨宇老師也沒錯。確實現在的音樂創作者，必須要掌握足夠的科學的創作辦法，這樣能夠保證自己的創作具備一定的水準。而這種科學的辦法，就是樂理。
但對於“古人”來說，他們其實不太遵從這一套。比如阿炳。
那時候的人學習音樂，靠的是口口相傳，手口相授。很多的民間藝人，甚至是自學成才。對於民樂來說，他們很多時候是跟著師傅，師父並沒有能夠總結出什麼科學理論給你，只是這樣演奏，這個曲子，你記住了，就是記住了。你得靠自己去悟。
包括很多的布魯斯大師，他們也都是樂理白痴，但這並不妨礙他們能夠好好地把音樂給做出來。
所以，對於阿炳老師來說，不懂樂理，根本不是一個什麼問題。但這種，只是天才。對於我們大部分人來說，我們都不是天才。所以我們還是要認真地把這東西學好。
鄒小櫻
我天啊，啥叫樂理？一些學過三天音樂學院的孩子除了拿這個來框架和定義音樂之外似乎沒別的了。
首先樂理是幹嘛用的?樂理就是樂曲理論。其次對已有音樂做留存分析處理，以便於讓音樂保存和記錄。同時有助於研究音樂文化的認知。
注意，是對已有的音樂。因為延續性而新音樂會類屬於一些已有的風格。但不代表不會音樂理論就不能創作歌曲，相反創作有時候就是打破音樂理論而獨立存在的。
所以阿炳會不會音樂理論？會，而且是大師。能夠用音樂來表達內心的苦楚，這已經是把音樂理論按在地上摩擦了。
能寫好歌的人不一定是樂理豐富的人。但一定有音樂才華。如果拿音樂理論來抨擊作曲者，簡直就是一種自取其辱的方式。
流年80142417
阿炳是不懂樂理的！《二泉印月》是師範學院的教師邊聽阿炳拉琴一邊將樂譜寫下來，並進行了完善，最後取名叫《二泉印月》。以後又有人進行改編和完善，形成了今天的絃樂曲《二泉印月》。
linjiwe
阿炳如果生在這個時代，一樣會被某些"主流”音樂人譏諷為沒有審美觀和藝術性，只適合在街頭賣藝時演奏，而欣賞的都是沒有欣賞水平的農民，你看到哪個欣賞水平高的達官貴人或者文人騷客，會站在街邊聽一個近乎乞討的瞎子藝人演奏？
Jin3D
音樂來自於生活。華彥鈞(瞎子阿炳)的二胡獨奏曲《二泉映月》等等樂曲來自於那個年代苦難的生活流離失所，發自內心的訴說和對美好生活的嚮往。廣為流傳，深受大眾喜歡。
