地暗天昏谢广坤
文艺作品是有鲜明的时代烙印的。脱离具体时代评析文艺作品，就不会准确把握作品内涵和价值。
经过十年禁锢，当年可以说是文艺的春天。那时候的传播途径是剧场和广播。能进剧场听相声的是少数。
从七十年代末到九十年代初，是相声的黄金时期。相声从广播走向电视。但是相声确实不适合电视。相声节奏慢，表演动作少，电视观看的效果差。而且电视的时间要求特别高，把大段的时间给相声是不可能的。小品的兴起，主要原因就是剧情化的表演，故事性强。而这是相声的先天不足。
相声和小品都适合晚会类型节目。但是相声的表演手段少，主要靠说，要想调动观众情绪比较难。小品有动作，有声光效果，加热速度快。对相声表演的要求上，难度很大。很多演员的创作和表演达不到这个水平，当时热衷于举办各种相声大赛，在相声大赛上，难免鱼龙混杂，矬子里拔大个，粗制滥造降低了观众对相声的好感。
相声的衰落，主要原因是创作无力。姜昆担任领导后，基本上很少能安心创作了。马季在担任领导后，创作的作品也很少。还有社会兼职。
虎口遐想就已经依靠非专业团体的人员了。更重要的是年轻一代相声演员创作力差。姜昆他们这一代的下一代，基本上就是依仗师门闯江湖。整体衰落，有一个断档，即使即使有个别新秀也难挽回。
姜昆是一个时代的代表。八十年代影响力没有人超过他。马季是文革时期主要的、代表性相声演员，从文革前到改革开放，活跃时间最长。侯宝林是解放后相声的代表和领军人物。
姜昆的相声比传统相声更具有戏剧性。姜昆在相声里很多时候是以后进青年形象出现，有缺点的形象居多。这样的人物才具有喜剧效果。周星驰也是这个模式。他的电影角色都是社会底层的小人物，或者是有明显缺点的普通人。
解放后的所谓主流相声，受现代喜剧理论影响很大。把传统相声的经验主义理论化，艺术化处理。更适合当代社会价值观。相声的创造是作为艺术作品来努力的。就像一个作家，努力去写作文艺小说，而不是去创作黄色小说，或者打擦边球，去写所谓流行小说。国家养着这些人，初衷就是你们别为生计发愁，安心写作。但是改革大潮中，一切向钱看，加上体制改革，一些进不了体制内的人就不能遵循艺术创作的原则了。这是历史必然。刻意美化或丑化都是不客观的。
曲协作为官方管理机构，有义务净化社会文艺氛围。就像警察要维护社会治安，兴利除弊一样。也是姜的职责所在。
天明遥遥山海关
我非常的喜欢听相声，但是，直言不讳的讲，我对姜昆没有偏见，但是我不喜欢听他的相声。
姜昆的相声和传统相声完全的不一样，我个人认为，姜昆的表演只是通过相声的形式表演出来，而不是真正意义上的相声。
虽然姜昆的相声也是以说学逗唱（从来没有听过他唱过太平歌词）为主，也是在抖包袱，但是在感受上觉得是把一堆东西生搬硬套到相声的格式中，然后再灵活的表现出来，虽然姜昆的表演在尽力的掩饰这一点，但是还是感觉不自然。
没有任何立场的说，我觉得姜昆不适合说相声，他的相声只是在相声很红火和文化娱乐形式匮乏的时候脱颖而出，而如今在各种表演形式争奇斗艳的情况下，姜昆的相声的苍白空洞就显得毕露无遗。
也许是我不懂那个时代，不懂当时人们的思想状态和需求，可是当下，我不喜欢听姜昆的相声，感觉姜昆做主持还是比较有特点的。
我是焱垚
看姜昆的相声要分两个阶段看，它的分界线就是作家梁左去世。 
姜昆在《如此照相》之后基本上江郎才尽，就找到了梁左的作家母亲谌容，因此与梁左结缘。梁左自诩是要拿诺贝尔文学奖的，但是耳根子软，禁不起姜昆的奉承，就拿出了《虎口遐想》给姜昆。正如姜昆所说，1987年《虎口遐想》一炮而红，梁左成了家喻户晓的作家。
《虎口遐想》也成为了姜昆艺术的巅峰，以至于后来时隔三十年的春晚上，还炒冷饭弄出来一个《新虎口遐想》，至于说的是什么估计没有人记得，只是因为这个名字，小小的有点印象而已。
后来，梁左又和姜昆合作了《电梯奇遇》、《特大新闻》等作品，虽然没有《虎口遐想》一样给人深刻印象，但也讽刺了一些不好的现象，也算是经典吧！
2001年，梁左去世，姜昆的相声也基本上没有什么可圈可点的了，尤其是换了搭档戴自成，更是说的一塌糊涂，简直就是对口的尬聊。 
当然这个时期，姜昆已经不是一个纯粹的相声演员，他的主要作用是歌颂，因此走上仕途，也算求仁得仁吧！ 虽然不了解他在曲协做了什么有意义的工作
，但就凭他反三俗，打压郭德纲这一点看，他还是有点能量的。
希望姜昆早日悬崖勒马，走上有利于曲艺发展的阳光大道。
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乐乐掌门人
公平公正，不吹不黑的说，姜昆的相声功底是十分欠缺的，说学逗唱四门功课基本全不行。但是据姜昆自己说，他师爷侯宝林倡导新相声，师父马季开创歌颂型相声，一些传统的东西，比如太平歌词，小曲小调之类的东西被视为糟粕摒弃了，而一些传统相声段子，一些传统的活他们没教他（这个问题无法考证，小编不能下定论）。
那么，我们先说说姜昆相声的说，岁数稍大的观众应该了解，姜昆的相声基本全靠说，但是即使全靠说，相声基本的活——贯口，在姜昆的相声段子里也是基本没有，身为曲艺家协会的主席，在天津被观众逼着说了一段《八扇屏》，结果勉勉强强说下来了，可是汗流了一地。另外，姜昆也说过传统相声《大相面》，如果通过对比少马爷等人的《大相面》，你会发现，姜主席说的真是一般般。
然后说说姜昆相声的学。在学这方面不客气的说，姜昆就差的不是一点半点了。不用说京剧评剧之类的戏曲，就是大鼓，三弦什么的都统统拿不出手。在姜昆的相声作品里，我们顶多能听到他学流行歌曲。这对于总把传承放在嘴边的曲艺家协会主席来说，实在是打脸。
再说说姜昆相声的逗。其实姜昆的相声与其说是逗，不如说是演。姜昆善于把握相声段子中的人物形象，能用丰富的肢体语言演绎出来，从而达到逗观众一笑的效果。姜昆初出道时与李文华老先生合作，作品堪称惊艳。姜昆年轻人的激情澎湃，与李文华老先生的稳重，以及老先生满脸的皱纹，却带着孩子般天真烂漫的笑，形成强烈的反差，二人的合作可以说是珠联璧合。但是随着李文华老先生因病离开舞台，姜昆的搭档换成了唐杰忠老先生，这段期间，随着晚会相声的崛起，姜昆的艺术生涯达到了顶峰。但是之后与戴志成合作就开始逐渐走下坡路了，这是因为上了年纪的姜昆再像之前那么操着尖细的嗓音那么演，已经无法逗乐观众了。
最后说说姜昆相声的唱。现在钢丝们都认可郭德纲所说的相声的唱是唱太平歌词，其实不完全是，相声的唱还包括唱小曲儿，小调。这些东西老相声艺人基本都会。但是解放后，这些东西被以侯宝林大师为首的相声艺人给摒弃了。重要的原因就是，小曲儿小调是旧社会妓女唱给客人听的，其中很多内容相当露骨，这就是张云雷唱《探清水河》不唱四更内容的原因！还有现在我们听到的太平歌词，是经过郭德纲重新编排的，如果朋友感兴趣，可以听听老相声艺人的太平歌词，说实话，很难听。所以说到唱，姜昆不行情有可原。
如何评价姜昆的相声，总体来说可以三句话概括，初出茅庐堪称惊艳，步入仕途成熟稳健，年近古稀赠票也少有人看。
靖逸轩主
就个人来看，姜昆相声的基本功非常薄弱，但是在那个年代基本功早已不是相声演员生存的根本，相声在当时被赋予的更多使命，而姜昆很好的抓住机遇以一段讽刺四人帮的相声《如此照相》成为相声界的代表人物，从而得到青睐。除《如此照相》之外，《打针》《虎口遐想》《琢磨》《电梯风波》等作品也都给观众带来过无数欢笑，只是随着时代的发展，相声被赋予的政治使命逐渐被解除，再加上专业的相声写手逐渐凋零，姜昆的相声也就走到了尽头。
平心而论，姜昆的相声是时代的产物，即使没有姜昆也会有张昆、冯昆之类的演员走到这个位置上，作为新派相声的代表人物，姜昆在相声发展史上理应得到肯定，毕竟当年新派相声还是很受观众欢迎的。但是随着时代变迁，像梁左那样的高水平相声写手越来越少，相声开始走向衰败，姜昆等新派相声人士虽然想过办法重振相声但收效甚微，反倒是德云社凭借传统相声重振了这个行业。作为行业领军人物，姜昆不仅没有给予相应的帮助，反而以“反三俗”等形式进行打压，这就使其站在了时代的对立面上。
当年姜昆成名、入仕均是把握住了时代形式，但是到了新时代，他那一套已经不再适用，希望姜主席要么认清形势有自知之明少管点儿闲事儿，要么干脆主动让贤吧，现在观众喜欢的相声已经不是他那江郎才尽的一套了。
（LS）
捕鱼小分队
姜昆的相声不好，首先不会耍贫嘴，相声里没有屎尿屁，不好听，不会东一句西一句瞎扯，为什么不能像郭大师那样加入些屎尿屁，或者是伦理梗，或者是一些黄段子，那样不就更好听了吗，黄段子或许你没有经验，你自己不会偷偷学习学习，你看人郭德纲黄段子怎么就信手粘来，那是人家下功夫了，自己私底下不下功夫，怪不的别人的得得得的的的的的的的的的的的的的
龟先人搏击
那些年，相声的繁荣是许多相声老艺人的支撑，他们有深厚的功底，适时的相声随手拈来！姜昆按说是赶上了好时侯，周围学习环璄，条件得天独门厚，可他只学皮毛，深谋远虑，从在仕途上下功夫，如同知青为脱离繁重的体力劳动进入宣传队一样，走捷径。从姜昆现在的创作，说相声的水平足以看出他并没有真心的热爱本行业，当上领导把曲艺弄的一团糟，更能说明他时代的宠儿而己！他的相声，以一开始不爱听，没语言的幽默，风趣，内涵。加上肢体语言，离不开宣传队的影子！
家和万事兴0718
在那个时代，确实对相声有些贡献，也就是凭着这点贡献，登上行业领导之位。种地的人都知道，粮食得年年种，要不会饿肚子！这位好，缸底都啃漏了还不撒口。大缸周围都是他的地盘，谁靠近咬谁，整整一地杂毛。
风尘旧客
并不是有多不好，在娱乐匮乏的年代他的相声有吸引力，作为不是科班出身的人，他有他的努力，也有他的成功，现在信息爆炸阶段他就跟不上了，一个是年纪大了跟不上形式，再有就是变成了行政人员，为了巩固位置必须和对手明争暗斗，一个时代养一种人，如果不认清形式，就会成为众矢之的
巧遇梧桐
姜昆先生是国内相声行业的标志性人物，他对相声的传承和发展起到了重要的作用
1，姜昆老师是中国相声代系传承中非常重要的人物，中国相声在新中国建立后，由于相声本身的出身，所以在很多大师级别的老先生的改革下，相声得以进入国家认可的民族艺术行列。在他们以后，马季先生扛起来相声大旗，承接了老师们优秀的文艺创作，进入到新时代相声阶段，这个时间差不多有三十年。
2，在马季先生高举相声大旗积极推进相声发展期间，培养出了姜昆，师胜杰，冯巩等一批中青年相声演员，这里以姜昆为代表，一方面创作演出，一方面整理相声这门艺术，从理论的角度，把相声作为民间艺术固化下来。这个工作功不可没，否定这个工作就是否定中国相声的代系发展模式。姜昆活跃在中国相声舞台上三十多年，从上世纪八十年代到本世纪初，在这期间，姜昆对相声的继承专研变革发展做出了很大贡献。
3，在逐渐退出舞台后，他不断改进曲协工作方针，放开了社会曲艺团体进入曲协的大门，吸收了很多优秀的相声演员，包括支持郭德纲的相声演出，吸收青曲社很多优秀演员进入曲协，让曲协相声队伍年轻化，都做了很多工作。
4，作为相声代表参加文艺座谈会，让相声成为全国曲艺海洋里最为耀眼的一个项目，直接接受国家文艺方针对曲艺行业的指导
所以姜昆是相声行业重要的代表
