手繪是設計師的基礎能力之一，需要大量時間和練習才能掌握。很多人都把手繪能力作為評定設計師高低的一個重要標準。但這引導了一個誤區，使大家過於在意手繪的質量而忽視了手繪最重要的目的。
手繪最重要的目的是快速的表達自己的想法，如果過於在意手繪質量，會導致在設計初期過程效率低下，且容易陷入一個idea、form裡走不出來。為了避免這個問題，同學們大可不必糾結在brainstorming過程裡手繪的質量、細節、還有透視。一直畫，不要多想，在畫的時候儘可能的通過手繪去做創意表達即可。最後你肯定能找到自己喜歡的idea和form去深入探索，之後再花時間去完成高品質的手繪效果表現。
在畫之前，設計師首先要明確什麼是好的設計手繪，只有這樣才能在之後的表達中有一定的評判標準。那麼問題來了，如何評定好的手繪呢？首先好的手繪是能表達清楚idea、形態還有結構，能幫助你進行下一步3D建摸，做到這樣就足以。至於好不好看就顯得不是那麼重要了，原因是不同的評定人會有各自喜歡的風格，如果他不喜歡你的風格那也沒辦法。
By MJL
其次，一個有問題的idea即使用手繪展現的再好，也會被pass掉。很多零基礎或跨專業學習設計的同學，雖然通過長時間高強度的培訓，但手繪水平還是比不上身邊有設計背景的同學，畢竟提高手繪能力是一個積累的過程。我們要擺正心態，一味去和身邊的手繪大神比只能讓自己更難受。在擺正心態的同時，只要加強訓練，一定能突破自己的瓶頸。
當然口說無憑，有些同學們可能覺得我只是單純的在安慰，下面我以一位建築大師弗蘭克·蓋裡（Frank Owen Gehry）的作品舉例：
Walt Disney concert hall
Solomon R. Guggenheim Museum
IAC/InterActiveCorp Headquarters
然而與其對應的初期手繪畫風是這樣的：
當我第一次看到他的初期手繪時，簡直刷新了我的三觀，原來手繪還能這樣畫，實在聯想不到最後的建築呈現是怎麼與最開始潦草，隨性的手繪聯繫在一起的。可能在我們眼裡看到的是一團團混亂的曲線，而Frank Gehry卻能從凌亂無序中提取出一個抽象但有序的型和結構。之後再運用各種材料，比如紙板、木條、織物、金屬絲去建造他所提取出來的形狀。
巴黎路易威登基金會藝術中心
Foudation Louis Vuitton▼
當然，之所以介紹Frank Gehry的草圖，並不是鼓勵大家無腦瞎畫，或者放棄練習手繪，而是想讓大家學習他的這種抽象方法和形態轉換，這樣能幫助你尋找到更好的靈感，使自己的設計更加突出，讓人眼前一亮。
最後，我還想再強調一遍，手繪能力的高低不是比誰畫的好看，而是看誰能通過手繪創造和轉化出更加吸引人的idea和form。 而且手繪並不是探究form的唯一方法，還有許多方法可以使用，比如捏黏土、磨泡沫、作紙板模型、彎金屬絲等。
通過動手去探索自己喜歡的形態，往往會比手上畫出來的效果更好。因為手繪畢竟是通過二維表現出來，然而用各種材料做出來的三維模型能更加直觀的看出作品的體量、透視、面與面的銜接，這樣才能更好的為手繪做出參考。
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