lxl愛莉
德加的孤傲性格讓他在哪個年代顯得特立獨行。
他將女人身上的香水味說成臭的像糞便一樣，還將畫筆下眾多的女性畫得“醜陋無比”，更糟糕的是，他還將同期印象派畫家的作品批評得一文不值……
如果說把漂亮的女人畫得不好看還算了，你可以說是藝術表現手法，可是，當有女人這麼問他時，他乾脆叫人滾蛋，還隨手就將模特的衣服一同扔了出去。
他還義正言辭的教訓那些美女，現實中的女人一般來說都很醜。
在德加的筆下，女人醜出了新高度。比如這幅《出浴》——
正是這一性格天性，在繪畫藝術的探索上，德加也保持了自己鮮明的個性特徵，他被稱為“不是印象主義的印象派畫家”。
印象派運動興盛的時間不過短短的二三十年時間，德加是後期才加入進去的。
德加加入進去之後，就對其他印象派的畫家嗤之以鼻。他對室外寫生表示反感，只專注於室內人物的描繪；甚至還嘲諷說莫奈的作品水中的那些反光，刺痛了他的眼睛。
作為安格爾的學生，他始終對線條的運用保持痴迷的熱情。
儘管德加參與印象派的一些活動，但他始終與其保持距離，堅持自己的藝術創新與探索。
在後期印象派的馬奈、雷諾阿紛紛轉向其他風格的藝術探索之路時，德加通過對現實主義的學習，對明麗的色彩和光影的運用，塑造了屬於德加自己的作品和風格。
從這一角度來說，德加認為自己並不屬於印象派畫家，也是自然。
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1874年，德加加入了一群年輕藝術家的行列，他們對沙龍不抱幻想，決定舉辦自己的展覽，後來被稱為印象派畫展。
他們自稱為“無名畫家、雕塑家和雕刻師協會”，後來被稱為“印象派”。這些藝術家包括：克勞德·莫奈、皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿、阿爾弗雷德·西斯利、保羅·塞尚、貝絲特·莫里索等人，而他們的朋友愛德華·馬奈拒絕與他們一起展出。下圖是第一次印象派畫展的海報。
德加是這個組織的領導人之一，他在組織展覽和決定邀請哪些藝術家參加展覽方面扮演著重要的角色。
儘管很多人認為德加是印象派藝術家，但他鄙視“印象派”這個稱謂，更喜歡把自己與現實主義聯繫在一起。
現實主義是19世紀40年代至80年代的一場藝術運動，強調在日常生活中對物體和人物的自然、現實的表現。
大多數印象派畫家喜歡營造出戶外清新的氛圍，但德加更喜歡在室內創作。德加善於捕捉演員們舞蹈的瞬間，仔細地研究他的實驗對象，一絲不苟地捕捉她們的動作、奇怪的角度或尷尬的姿勢。德加這些芭蕾舞演員的畫作讓他別具一格。
從1874年到1886年間，印象派畫展一共舉辦了八屆，德加參加了其中的七屆。德加認為自己和大多數印象派畫家沒有什麼共同之處，他經常好辯，很難相處。他欣賞古典藝術大師安格爾和德拉克洛瓦的藝術風格，青睞的當代藝術家則為馬奈、塞尚和梵高。
57歲時，德加的視力進一步衰退，幾乎失明。因此，他轉而創作雕塑，因為它是一種更有觸覺的藝術形式。他最著名的雕塑作品是《十四歲的小舞者》，當時受到了嚴厲的批評。
晚年，德加疏遠了他的許多朋友，但他和美國印象派女藝術家瑪麗·卡薩特以及其他一些人保持了40年的友誼。
德加一生未婚，認為藝術家應該獨自生活。他曾經說過:“我，結婚？哦，我從來沒想過要這麼做。在我完成一幅畫後，我可能一輩子都處於極度痛苦之中，因為我擔心我的妻子會說，‘這是一件微不足道的作品’”。
德加於1917年9月27日去世，享年83歲。
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我以為，每一位印象派藝術家對印象主義，都有自己不同的審美認知，為此，才會在藝術表現上，以不同的格調，表現出他的生命認知與審美認同。這種對印象主義理解的差異，導致藝術家個體之間，對自我藝術風格認知出現了不同的感受。為此，尊重個體感受，尊重藝術家之間藝術形式的差異，則是對一個藝術家個體尊嚴與情懷的尊重。
德加在藝術的追求上，對新古典主義安格爾的繪畫情有獨鍾，並對他非常崇拜，成為他的學生。也以安格爾繼承人自居。但在德加的繪畫生涯中，他對許多畫家從宗教、神話及歷史中截取的素材完全沒有興趣，而對芭蕾舞演員瞬間的神情動作情有獨鍾。他從演員們的舞姿中，捕捉她們瞬間的美，從而把自己的印象色彩，定格在演員身體律動與她們最忘情的瞬間，從而把極大的興趣和熱情投放到室內人物肖像畫的創作之中。而印象派有著從室內轉入室外的特點，且對光影色彩的研究，超越其他主義繪畫流派。雖然德加參加過8次印象派沙龍展中的7次，但是，對藝術審美的不同理念及對自己藝術形式與格調的定義，則是仁者見仁智者見智的，並不是說你參加了什麼展覽，你就是什麼主義，什麼畫派。你接近了什麼人，你就成為什麼人。而當代不同風格藝術家的聯展，如果你把他們歸為一類，就有著亂加概念之嫌。
為此，雖然德加與印象派成員關係親密，且積極參加他們的展覽，但他在繪畫的追求上，以一種抽象的色彩，非常洗練概括的把翩翩起舞的芭蕾舞演員的瞬間姿態，以抽象而浪漫的光束，表現出她們生命的瞬間律動。為此，他的作品，幾乎都是第一印象的結果，沒有矯揉造作之感。他在捕捉普通人生活的美感之中，也表現出對底層社會群體的同情，使普通的女性生活，顯得不平凡起來。而他的抽象色彩與對物像線條的勾勒，也使他與印象派畫家的風格拉開了一定的距離，因之，德加認為自己的作品，具有古典主義的格調，也具有抽象的美感，他對人的瞬間美的捕捉，使他從中感受到人在那一瞬間的真實，勝過生命的全部，而那一瞬間，更是生命最美的時刻。為此，他不認為自己是印象派，也自在情理之中。
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很多印象主義時期的畫家都不承認自己是印象派，例如安格爾，雷諾阿，還有一個就是特別崇拜安格爾的埃德加.德加。按說藝術的發展是向前的，印象主義的進步是把油畫藝術從室內解放到了室外，在境界和眼界上是個飛躍，但是他們卻沉浸在古典藝術的唯美里不願意出來，為什麼？以本人拙見乃是個人氣質天性所決定的，也就是天生就喜歡古典藝術，那也是沒有辦法的事，任你潮流再好再時髦，我只選擇我喜歡的，不然，強扭的瓜不甜。
德加雖然生活在印象主義時期，但他醉心古典主義畫風，尤其是素描，早年跟安格爾的弟子學習繪畫時就已經在造型人物方面出類拔萃，他和同時代的畫家塞尚，馬奈，雷諾阿等人都有交往，在他們都反對那種古典素描畫法的時候，他卻痴迷於素描並認為是最美的線條，那時候能代表他這一堅持和理念的作品是《貝利尼一家》作品裡呈現出來的那種肅穆感和古典主義藝術理念如出一轍。但是古典主義繪畫的藝術理念已經不能滿足對當代生活的描述，他的《棉花事務所》就是因為注重形式卻弱化了內容的作品，大家都知道德加後期的作品是對芭蕾舞女的描繪，他之所以喜歡描繪她們，是因為她們更適合用線條來表達，他雖然堅持古典主義，不承認自己是印象派，但不能說他一點也沒受到印象主義的影響，他對那些舞女感興趣，只是以印象主義畫家觀察周圍風景的那種冷漠態度去觀察她們，不帶感情，也不關心舞女們的心情，他只關心人體形狀的明暗的相互作用，可以幫助他用來表現運動或空間的方式。他的這一藝術觀念是典型的古典主義創作方法，他的那些舞女呈現出的是藝術形式上的美感，卻沒有一絲一毫的現實生活意義。德加晚年改畫水粉畫是因為水粉不會破壞他心愛的素描，《出浴》《浴女》是他最後的傑作，德加，終生迷戀線條的魅力，線條成就了他，他用線條描繪了美麗的舞女，記錄了美麗的瞬間，線條也束縛了他，他終生也沒有跳出線條的包圍。
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如果在互聯網上搜索“德加”這個關鍵詞，得到的結果大多數會把德加歸類為印象派畫家。事實上德加與印象派也有著緊密的聯繫，印象派的展覽共舉辦了8次，德加參加了7次，這個看上去相當鑑定的印象主義者卻否認自己屬於印象派。
其實德加是一個很難被歸類的藝術家。德加的父親是一位熱愛藝術的銀行家，這也是德加最早接收到藝術薰陶的來源。最開始德加的老師是法國新古典主義大師安格爾，安格爾教導德加要畫素描，不管是從記憶，還是模仿自然，都會成為一名優秀的藝術家。從德加後來的作品也可以看出，他一直謹遵安格爾的教誨，強調素描的重要性。
德加醉心於文藝復興時期的名畫，曾多次遊歷意大利等地，對威尼斯三傑之一的委羅內塞鮮明的色彩和曼坦尼亞精準的素描印象深刻。在巴黎期間他還大量臨摹了文藝復興後期威尼斯畫派的提香，及法國古典主義領導者普桑的畫作。這種有意識的練習使得德加擁有高超的古典主義繪畫技術。不過獨立的思想和叛逆的性格最終讓他遠離了古典主義畫派。
同時，德加所生活的時代還是一個有印象派的時代。德加雖然從生活中取材，但他並不認為繪畫要完全忠於現實，他認為畫出眼見固然重要，但是存在於記憶中的事物是經過轉換、沉澱的想象，這才是真正感動自己的地方。
從德加40歲左右創作的《舞蹈教室》可以看出其作品的色彩較之前更加明朗豐富，一定程度上受到了印象派的影響。他同印象派一同展出，卻又抨擊印象主義所揭示的原則。其實我們不必過於糾結德加究竟屬於哪個畫派。
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1.風格方面，德加既有印象派，也有古典現實主義或浪漫主義畫派的風格，並非是最忠實的印象派擁躉。
2.有一個有意思的細節可能被大家忽略了，那就是當時的印象派畫家，基本都是被當時巴黎的學院派沙龍所排斥，於是都參加“印象派畫展”的那一批畫家。從這個角度看，德加就比較有意思了：
除了1882年外，德加參加了1874年到1886年間所有的印象派展覽。但是有意思的是，他同時也參加學院派的沙龍，並且，他的作品還被掛在顯眼的地方。
也就是說，在當時德加屬於兩邊都不站隊的，這也許才是他為什麼不承認是印象派畫家的真實原因。
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網友你好：
我是一個老頑固派，我特別喜歡山水篇，以詩畫為主的題材，我欣賞倪瓚的脫俗，唐寅的真筆。對水墨畫情有獨鍾，其次才是墨筆畫與焦墨畫，淺絳畫。。。當我發現曾剛的重彩山水時，為之一振，就兩個字，大氣。
我對其它的畫風、畫種無心賞閱。
