柳侍墨
我們都知道，現在都在提倡“工匠精神”，那麼對於攝影家，畫家和雕刻家來說，他們的“工匠精神”體現在哪些方面呢？我來談談我個人看法。
一，攝影家
攝影家的“工匠精神”就在於不斷地提升，擁有過硬的攝影技術，和對作品精益求精地處理，因為攝影人人都會，但不是人人都能叫作攝影家，優秀的攝影家在於不辭辛勞，尋找最佳拍攝角度和效果。
（攝影作品）
二，畫家
畫家在用畫筆呈現出來的精彩效果，也許是畫家幾十年如一日的刻苦鑽研，因為很多藝術對技藝的要求是非常高的，特別是繪畫，畫家的“工匠精神”體現在日益增進的畫技。
（繪畫）
三，雕刻家
雕刻家相對於攝影家和畫家來說，雕刻家本身就是“工匠”了，自然是有工匠的精神了，因為雕刻家拿著刻刀日復一日地進行雕刻，這本來就需要堅持。所以，雕刻家的“工匠精神”就體現在不懈的努力上。 
（雕刻）
鐵匠的頭髮
所謂“工匠精神”就是鍥而不捨，精益求精的精神，就是追求完美不斷創新的精神。
藝術無止境。對於從事攝影、繪畫、雕刻藝術創作的人，尤其需要工匠精神！因為只有具備工匠精神，嚴絲不苟，孜孜以求，才能打造出為人稱道的經典作品。
文藝復興時期繪畫巨匠達芬奇為創作《蒙娜麗莎》，從構思到動筆到完成，前後用了近十年，其間修改了一遍又一遍，不放過任何一個微小的細節，即使對人們不會經意的地方也要做到精雕細刻。正是靠著達芬奇這種刻求完美的工匠精神，才創作出《蒙娜麗莎》這樣一幅文藝復興時期的開山之作和不朽作品，《蒙娜麗莎》的微笑也被人們稱作神秘的微笑，永恆的微笑。這幅作品現在是巴黎盧浮宮的鎮館之寶。
法國十九世紀古典主義寫實畫家安格爾的《泉》是世界公認的經典人體油畫作品，被世界許多國家列為人體繪畫藝術教學的範本。安格爾從構思到創作這幅作品同樣用了十多年的時間。到完成這幅作品時，畫家已經是76歲的高齡了。
舉凡中外眾多的繪畫、雕刻、攝影大師，哪一個不是愛畫如命，把作品看作是自己的孩子一樣寄託了全部的智慧和心血呢？被譽為威尼斯畫派三傑中兩傑的喬爾喬內和提香是師兄弟，又都是絕對大師級的畫家。喬爾喬內是出了名的“創作狂”和唯美主義寫實畫家。可惜，在他的經典作品《沉睡的維納斯》沒有全部完成就病逝了。提香非常珍愛這幅作品，卻又不忍看著它留下遺憾，就在喬爾喬內的遺作上填補了畫面的天空和綠地草坪背景，成全了一部偉大的作品。這不也是靠的長期養成的工匠精神嗎！
誰憐一燈影
所謂的“工匠精神”，指的是一種精益求精、道技合一的職業精神。它產生於機器工業產生之前、手工業興盛之際，許多手工勞動者在手工製作產品、施展技藝時，大多全身心投入於工作之中，因此呈現出一種心無旁騖、心無雜念的工作狀態，而這種工匠與產品完全融為一體的境界也被成為“工匠精神”。
在古代，“工”多指“工匠”，《辭海·工部》中如此記載，“工，匠也。凡執藝事成器物以利用者，皆謂為工”。而“匠”起初在《說文解字》中被解釋成木工，在《考工記·匠人》中則被解釋成負責水利系統設計的建設者。後來，工匠二字在“匠籍”制度產生後才逐漸完全等同起來。在封建社會，工人與匠人開始有了單獨的戶籍管理制度，也因此在《考工記譯註》中出現了“工在籍謂之匠”的說法。 此時，“工”與“匠”的含義都逐漸擴大，相互指涉、相互關聯，都指代著那些擁有專業技藝、技術的手工業勞動者。
人分成三六九等，而工匠根據技藝水平，也被分為三個等級。根據《考工記》記載，最低等級的是諸如木工、皮革、陶瓷等類別的工人，他們的技術最基礎；中間等級的是被稱為木匠、鐵匠、陶匠的專業工匠，他們在行業裡摸爬滾打了幾年後，地位開始提高，成了職業化的技術工匠；最高等級的被稱為巧匠、哲匠、匠師，他們通過不斷地精湛技藝，已經達到了極為高超的境界，和如今現代工業領域內的建築工程師、機械工程師屬於一個類別。
如今，工匠已經跳脫出古代師徒相互限制的攀附關係，在現代工業的背景下，但凡具備了一絲不苟、窮其一生精煉技藝的工作態度，但凡具備了追求道技合一、心合於道的工作境界，所有以手工技藝為生的勞動者都能稱作“工匠”。
攝影家、畫家、雕刻家都是以專業技能為生——攝影家是從事拍攝、攝影創作的專業人士，畫家是專門從事繪畫的藝術工作者，而雕刻家則是專門從事藝術雕刻的職業勞動者。他們都在藝術領域內有所鑽研，或是與專精的攝影器材打交道，或是與多彩的著色顏料打交道，或是與粗糲的木頭、光滑的大理石打交道。
因此，這些現代化的藝術工作者要想追求所謂的“工匠精神”，大多在本職領域內掌握精湛、高超的專業技術，在工作時專心致志、強力而行，同時力求創新，以達到一種求新求異的職業境界，才能具備、掌握真正的“工匠精神”。
做書
攝影家為了採風，拍一張永載史冊的作品，歷經千辛萬苦，踏遍萬水千山。暫且不說攝影設備多麼的昂貴，就是攝影家辛勤奔波的精力常人也難以勝任。
雕刻家更不用說了，也是美術的 一個分支，頭幾天在抖音上看到一個小夥用刻刀歷時九年刻了一個 贔屓，惟妙惟肖，是用樹皮當做龜殼，根據木材的造型，因勢利導刻畫了一件巧奪天工的藝術作品。
重點來說說畫家的工匠精神，昨天我和市裡的幾個藝術名家一塊吃飯，有位女士朱麗老師，她剛升入中國美協會員。說起她的成功之路，更多的是一種工匠精神，懷孕8個月的時候每天堅持繪畫15個小時，那個時候她帶著高考的預科，家人同事都勸她回去休息，她依然執著的畫畫，衝刺國展會員的時候，更是勤奮，在光線不明亮的屋子裡，一呆就是一天，後來走出室外感覺就頭暈目眩。
這些藝術家們的工匠精神，不等於作品的匠氣。他們的工匠精神體現在對藝術的追求，孜孜不倦的勤勞耕作。比如評價一個人的書法作品，說他匠氣太足，是一種批評，是一種否定。如果說一個工匠，技術工，體力勞動者，大國工匠，那絕對是讚美的聲音。
art嚴玊
攝影家、畫家、雕刻家的“工匠精神”，從字面上理解是攝影家、畫家、雕刻家，精益求精的創作及執著於藝術的創作精神；深層次的理解“工匠精神”，它是藝術家良好品德修養的體現，熱衷於發揚傳承藝術文化精髓，同時讓藝術的理念運用在生活中，服務於其它行業，比如:時裝設計、建築設計、電影的特效……。
只有具備“工匠精神”的攝影家、畫家、雕刻家，才能讓古今中外的藝術文化融合，傳承複製在人類世界裡；由於進入了人工智能時代，藝術家的“工匠精神”更加的重要，藝術是不能缺乏人文思想的。
詩夜城主
謝謝悟空之邀！畫家工匠主要指＂行畫＂。行畫的特徵是千篇一律，著色豔麗、景物繁複、山形一致、水流、點景物稍加變化，重渲染、少筆墨趣味，無思想不能啟迪大眾對美的認知力，一味取媚大眾。與此相同的二田字也如此，每個筆劃一樣，連角度都可用尺去量，與印刷體沒有區別，作為藝術創造的書畫人，用生命與機器較勁，這就是浪費生命。
乾坤堂主
我高中的時候，我們美術老師就曾語重心長的跟我們說“我希望你們將來都能成為畫家而不是畫匠！”，現在十幾年過去，真的很感激當時老師對我們的正確指導！
行畫▼
我們在請假一幅畫的時候經常會聽到一個詞，那就是“匠氣太重”，何為“匠氣”？
匠氣一般就是指代那些形式呆板，風格統一，色彩豔麗但沒有內涵，只是為了“好看而好看”！
經典作品▼
這樣的繪畫、雕塑、攝影作品並沒有很高的藝術價值，它的價值僅僅只在於觀賞性！沒有更深層次的內涵！
行畫▼
這樣的畫我們一般稱之為裝飾畫或者行畫！
萬物皆明
三步書屋
其實，很多人是看不出你所謂匠與家的區別的，大多是隨聲附和而已。就你所指的這幾個行業，工匠精神是都存在的。我認為，精益求精的對作品的追求，就是工匠精神的體現，只是體現得多少而已，試想如果都是得過且過，只是興趣好玩而不去鑽研，那麼在這些行業，我敢說肯定差得一塌糊塗。
