1、题材狭隘
著名编剧高满堂认为，当代题材，或者称现实主义电视剧，其魅力在于深刻。但可惜，现在许多国产电视剧正越来越多地在躲避什么。现在许多编剧在创作现实题材作品时，选材狭窄，喜欢躲进家庭伦理的外壳，造成如今的电视剧常常只闻“嘻哈”，不见苦难。
2、闭门造车
当下电视剧创作有两种“隔离”，一南一北互不融合，新与旧互不渗透。这些年，北方的农村剧进不了南方，南方的都市剧无法打动北方观众，这已然成为中国电视剧文化南北隔离的最大忧思。在时代快速更迭的背景下，电视剧从剧本创作直到播出面世，其间有二三年时间差，如果创作者在此期间闭门造车，很可能造成新与旧的格格不入。
这是编剧缺乏人生阅历的表现，写权贵看不到权贵的阴影，写富丽堂皇看不到背后的混沌。
3、素材老旧
让王力扶陷入思考的是，在时代快速更迭的背景下，电视剧从剧本创作直到播出面世，其间有二三年时间差，如果创作者在此期间闭门造车，很可能造成新与旧的格格不入。她以自己的两部剧集《家常菜》与《团圆饭》作反思：“现在来看，这两部戏已经旧了。因为现在的生活已经不是我原来所想象的那样。中国这两年进入了前所未有的时代，就像此前人人都在唱《江南Style》，如果当时的剧本把这写进去，今年再播出，显然已经过时。”
4、剧本注水
《隋唐英雄5》，本来一句话就可以说清楚的，却叨叨个没完没了：“这里有多少同伙？”“这里是一个人。”“十一个人？”“不是十一个人，而是一个人。”“二十一个人？”“不是二十一个人，其实一个人。”“七十一个人？”“就是一个人？”“九十一个人？”“二百五，是一个人！”“二百五十一个人？”
对于这些注水剧，黄磊说，还是利益在作怪，想要少投入多产出。但让人奇怪的是，有些烂剧雷剧的收视率非常好，一些公认的优质剧有时候却收视平平。黄磊解释说，这也正常，因为收视率不是唯一标准，“首先对收视率就得画个问号，因为收视率只是很小一部分人群的调查，并不能代表全部。比如，一些烂剧没人看却也高收视率，这也说明收视率不是唯一的标准”。黄磊则认为，电视剧最终靠的还是美誉度、口碑，“有些可能有收视率，但是美誉度很低，大家会觉得这个导演和品牌靠不住，观众也会慢慢流失”。当然，黄磊也认为，现在的雷剧还有生存空间，“作为个人，我没法阻止，但是我可以从自己做起”。此次，黄磊在《嗨，老头！》中担任制片人就对电视剧质量方面进行了把控，“最重要 的是 先选 好 题材，题材好剧本好你才能做出好剧。”
5、类型混淆
在一个犬儒和虚无盛行的年代，《潜伏》们展示的“信仰之美”，包括这个信仰在年轻人中间的接受度，在我看来，是我们这个国家青春气质的源头。毛尖是电视剧爱好者，准确说是主旋律电视剧爱好者。写过电影评论集《慢慢微笑》的毛尖，现在谈电视剧、研究电视剧远多过电影
主旋律和偶像剧、时尚剧不可能泾渭分明，尤其近两年，我们一次又一次看到这种界限被打破，而且这种趋势还会越来越彰显。比如《士兵突击》就是一例，它可以是革命传统剧，也可以是励志剧；然后呢，《士兵突击》可以励志，《杜拉拉升职记》也可以励志，虽然同时它又是偶像剧、时尚剧、办公室剧；再然后呢，《杜拉拉升职记》是办公室剧，《潜伏》也是办公室剧，虽然我们更愿意在革命谍战剧范围内讨论《潜伏》。
主旋律在变，偶像剧也在变。我感觉，接下来会是一个主旋律和偶像剧合流的时代，湖南卫视的《恰同学少年》就是例子，做得不好就是《风华正茂》这种快男快女穿军装。当然，话说回来，这种合流也不是今天的潮流，半个世纪前，它本就是革命题材影视剧的旧传统，杨子荣不曾经是我们的偶像？阿庆嫂不也是一代风流？
新丽传媒董事长曹华益表示，“我个人认为，那些缺乏特色、题材老旧、定位不准的电视剧，容易受到很大冲击，甚至是赔钱。”
6、资源浪费
《甄嬛传》《红高粱》《芈月传》等等，郑晓龙导演的电视剧几乎部部是精品。如何出精品？“少拍电视剧，拍好剧，这两者是相辅相成。拍多了，一定拍的不好；拍少了，才可能出精品。”以他的经验，不管做什么，精力都是有限的，把精力放在一个剧上，有可能拍成好剧。郑晓龙介绍，国内目前不缺电视剧，一年大概产出1.6万部电视剧，但全国一年播出电视剧只有8000部，剩下的根本播不出去，浪费了资源。
“不仅浪费人力、物力，还有一种浪费更严重，就是题材。”郑晓龙指出，有些电视剧的题材不错，如果在制作上再精心点，有可能成为好剧，但因制作匆忙，质量一般。这种电视剧在市场上大量存在。为确保质量，郑晓龙所在的乐视花儿影视文化有限公司一年只做一到两部电视剧，如2013年的《甄嬛传》，2014年的《红高粱》，2015年的《芈月传》，集中精力做好一部剧，每一部剧产生很大的社会影响，获得观众的好评，并在市场上产生很好的影响，多年后再播、重播，给公司带来很大的效益。“少拍剧，拍好剧，才是当务之急。”他表示。
陈晓春教授是国内专门研究电视剧创作和产业的学者，现任中国传媒大学影视项目评估研究所所长
电视剧是个暴利和风险共存的行业，拼的是眼力，看准了，大赚，看不准，血本无归!现如今我国每年电视剧产量大约在15000-20000集之间，卫视黄金档市场容量大约8000集左右，按每部剧40集计算，也就是200多部，这就意味着有相当多的电视剧是进入不了市场的，每年浪费的资金数十亿，就是在播出的剧中，绝大数也是烂剧，真正优秀的剧每年不超过10部，每次参与春推会或秋推会，看到那些剧目，我认为至少有80%的剧是没有拍摄价值，倘若在拍以前，我们就能给它做个评估，或许每年就能节省数10亿资金。
7、盲目追星
去年，一部《琅琊榜》将国产古装剧制作水准提升到新的高度。除精彩的故事外，该剧对人物造型、服装、画面的精益求精也为业界所称道。对于目前影视界盲目追求大明星的风潮，《琅琊榜》制片人侯鸿亮认为，电视剧不能靠演员的名气取胜，而要靠电视剧的品质取胜。“我在选择演员的时候，我的眼里没有明星。拍一部戏，需要演员来饰演角色，首先要考虑的是演员能够完成这一角色。如果这个演员是明星，那就是锦上添花。但如果这个明星不适合这个角色，不见得是件好事情。”侯鸿亮说。
8、金玉其外、败絮其中
编剧贾东岩认为：“如果一部戏肯花8000万元签下一个明星，那么这8000万元里，至少有6000万元是为了掩盖剧本的烂疮。好剧本找好演员，演员不会开出天价。有些天价，是演员预支的‘名誉损失费’。”
9、天价片酬
国内一线明星的片酬令大洋彼岸的明星都眼红。易凯资本首席执行官王冉用“泡沫”来形容演员片酬的不合理虚高。他认为，天价片酬背后，实际是中国电视剧市场透支了未来。
“在影视行业发达的美国，其影视剧集制作费用普遍偏高，而演员片酬相对不高，确保了影视作品的制作投入与质量，避免由于演员哄抬片酬、削减制作成本、影视作品粗制滥造而造成恶性循环。”美国影视从业者武加闻介绍。
10、无良逐利
中国电视剧编剧工作委员会会长高满堂的疾呼更显沉重:“韩剧对中国电视剧影响非常大。但韩剧中人物角色和社会角色是分裂的，我们这些亡命之徒却为了追逐资本利益，对其非常推崇，所以我再次呼吁所有影视制作者在面对市场时坚守自己，给自己留点良知。”
清华大学教授尹鸿有如此观点:“今天，中国的影视圈遇上了吸金捞金的花样年华，这是行业之幸，亦是不幸。资本与阿尔法围棋类似，可以深度学习，它会在各种错误和教训中逐渐走向理性。
11、政策擦边
正因库存严重，国家新闻出版广电总局从去年起将“一剧四星”改为“一剧两星”，意欲通过限制单部剧集的首播平台而增加总播出量。无奈，产能过剩的雪球滚了多年，说去就去谈何容易。不少卫视甚至拿出“1.5轮跟播”这种“创新”模式，大打政策的擦边球。李星文认为，“行业‘钱景浩荡’让人心旌荡漾，前赴后继”。集齐大明星、大导演、大公司等优势资源的精品剧仍是千军万马里的稀缺品，在广告投放的重压下，电视台为保险起见，竞逐热剧便是首选。
12、收视对赌
难怪华谊兄弟的王中磊会说自己“最焦虑的是人人都成了金融高手”，艺人们越来越有商业头脑，都想乘资本春风将自身价值推到极致，如此大背景下，电视剧很难不沦为商品。
他谈到:“最近《太阳的后裔》大火，很多人就跑到韩国买版权，这是一种精神买卖，让我非常心痛。”柠萌影业首席执行官苏晓的观点更直接:“制作方不懂90后，内容就没有未来;但如果‘跪舔’90后，内容依然没有未来。”
在他看来，行业已到了必须厘清创作动机的时候，“巨大诱惑当前，是纯粹地实现自己对一个作品思想价值的追求，还是奔着收视对赌的业绩而去，这已极大扰乱了从业者的思想定力。”
13、搅市圈地
“此次视频网站高价买下电视剧《如懿传》的版权之后，单靠用户付费观看与广告收入基本很难收回成本。他们推高电视剧售价的目的也显而易见，借势搅乱市场，以此抢占新一轮的电视剧市场资源，获取更多的用户数量，放眼长期利益。”电视剧制片人何弦分析。
14、IP亏损
中国传媒大学艺术学部青年教师朱传欣认为，“当前IP大热导致剧作成本攀升，加之观众对于IP剧的期待与审美总有上限，更多的IP无法转化为有影响力的电视剧作品，造成了资源的浪费。不仅如此，IP剧如何在实现商业盈利之外依旧保持高品质，也是亟待解决的问题。”
何弦认为，这股IP热潮需要泼冷水降温，不是所有的IP都能转化成像《琅琊榜》那样受欢迎的电视剧。原著庞大点击量、演员高颜值必须依托于优质的内容才能闪闪发光，如果没有好内容作为保障，IP再强大的电视剧也很难受到关注。
15、低劣翻拍
“翻拍率越来越高，翻拍的时间间隔越来越短，这种情况下，再经典的东西也会被拍烂。”知名编剧汪海林说，翻拍剧从来不缺营销话题，因此目前看来大部分翻拍剧的收视率还可以。但长期这样下去，一旦翻拍成为主流，整个行业肯定会逐步衰竭。翻拍作品的精彩之处就在于把他人拍过的作品进行新创作，在原作的基础上有所提升和创新，或体现在艺术水准上，或体现在技术方面。
中国电视剧编剧工作委员会副秘书长余飞则感叹，如果翻拍剧有水平的话，间隔多长时间倒不是问题，“但就我近年来看过的国产翻拍剧而言，其制作水准基本都远远比不上原版。一部剧投资动辄几千万元，却没有提升质量，这不是变相地浪费资金并且压抑行业的原创热情吗？”
16、商品炒作
“‘一剧两星’的新政策出来之后，大家都在观望。但是很明显，现在电视上独播新剧越来越多，卫视同质化的现象有所降低，播出的国产剧总数量也增加了。总体来说，这个政策对卫视结构和中国电视剧的产业结构发展都是一件好事情。”对于国家新闻出版广电总局提出的新政策，西北大学影视文化研究中心主任张阿利有一些兴奋。谈及国产电视剧的发展，张阿利认为：“‘一剧两星’、独播剧只是促进的手段，最主要最核心的还是要提高电视剧的质量，要制作出有思想，有感情，剧情紧凑吸引人，艺术品位较高，能反映时代主题，塑造生动人物形象的精品，让观众喜欢、爱看才是硬道理。现在之所以难寻精品，是因为太多人把电视当做商品，只在量和钱上做文章，没有注重质。”
17、同质严重
梅子笑提到，从网络后台的IP数据来看，一窝蜂是现实题材电视剧最集中也是长久以来不曾改变的通病。在如今每年国产电视剧达到1.5万集海量的环境中，如何避免同质化，是行业对编剧提出的极高要求。遗憾的是，每年1.5万集剧中，至少有70%不合格，未被电视台播出。即便在已经与观众见面的剧集里，题材雷同的也占绝大多数
18、缺乏常识
原厦门大学附属中山医院普外科医生、瑞典隆德大学马尔默医院外科博士后张颂恩眼中，医疗剧的专业指导并不为国内导演重视。电视剧《不要和陌生人说话》剧组曾进驻他所在原医院拍摄，“刚拍摄没多久，医生们就意识到自己是多么多余”。
张颂恩回忆，拍梅婷被家暴后断了几根肋骨住院的那场戏，胸科主任坐不住了，“导演啊，这肋骨骨折是要用胸带固定的，而且病人有明显疼痛不适感，呼吸受限、患侧手臂因为牵拉不易抬起……”“好了，好了，观众不懂！”没等主任说完，导演不耐烦地把话打断了。
19、工业水准低
当被问到国产电视剧与美剧、英剧的差距时，戴莹表示
这个差距不仅是与netflix剧集上的差距，包括电影工业，我们整体跟美国差了很大一截，这是整个工业级别的差距。在一个成熟的工业体系下，所有工种的专业性是非常强的。
拿临近的韩国来说，今天美术指导想要做路面青苔，你没有完成好，我立马可以把你换掉，紧接着就会有一个对剧本非常熟悉的人来顶替，这是工业化水平成熟的代表。
这在中国是不可能的，想随时换掉一个美术？那剧组就必须停工。
20、抄袭成疯
国产电视剧投资人黄庆说，他知道抄袭对整个行业是非常有害处的，但他也非常无奈：“首先，我觉得这是整个行业缺乏自律，不能都怪在投资人身上，我毕竟没有那么博览群书，怎么知道哪个故事是抄的。有时候一部剧快拍完了，才有人提醒我这个剧可能涉嫌抄袭，难道我前期投资都撤了吗？只能是尽量让他们修改修改！还有一个原因，就是观众真的很讨厌抄袭的故事吗？那谁能给我解释一下于正为什么这么红？郭敬明为什么这么受欢迎？如果观众全部罢看抄袭剧，我想投资人们也会雇佣专业团队去看一个故事有没有抄袭。这是整个行业的不健康发展，需要整个行业更多的法规来约束。”
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