万航林
我并不认为元代将文人画推向历史高峰，因为文人画的高峰应该是明清时期。当然，元代确实是中国画画风大变的转折时期，我们知道，宋画是非常重视写实的，写实主义的院画、界画最为盛行，文人画只是刚刚露出小荷尖尖角。
但到了元代，文人画大盛，生活在元末明初的画家倪瓒自谓：“仆之所谓画者，不过逸笔，草草不求形似，聊以自娱尔。余之竹，聊以写胸中意气耳，岂复较其似与非、叶之繁与疏、枝之斜与直哉？” 这种“写胸中意气”的画作，就是典型的文人画。
宋时盛行的界画，也在元明时期迅速衰落，清人著《明画录》，指出：“有明以来，以此擅长者益少。近人喜尚元笔（元笔即指文人画），目界画都鄙为匠气，此派日就澌灭者。”
文人画的兴起，实际上也造成了中国画的衰落，用康有为的话来说，“元明大攻界画为匠笔而摈斥之。夫士大夫作画安能专精体物，势必自写逸气以鸣高，故只写山川，或间写花竹，率皆简率荒略，而以气韵自矜。此为别派则可，若专精体物，非匠人毕生专诣为之，必不能精。中国既摈画匠，此中国近世画所以衰败也。”
吴钩的钩沉
宋代是中国画成熟的阶段，山水，花鸟，人物三科形成独立的分枝，以米芾，梁楷，苏轼，黄庭坚等文人书画家在书画理论方面有着与前人不同的见解，他们认为，画应该以意境为先，造型要为意境服务，在这种理念之下，文人写意画开始形成。
到了元朝，以赵孟頫为首的士大夫阶层文人将文人画作为主流，推到了书画界最高的地位，元代山水四家倪瓚，吴镇，黄公望，王蒙将文人山水画的理念发挥到了极致，他们的作品一改宋代院体画拘谨，细致的风格，画面大量留白，笔墨韵味深远，意境疏朗，悠远，
倪瓚的江南山水，树木参差错落，意境荒疏，他的折带皴更体现了江南山水的特征，低矮的小山，开阔的湖面，无不体现出文人墨客那种开阔的世界观，
黄公望的《富春山居图》被称为古今文人画第一，画面上远山近水连绵不绝，山石树木苍凉疏朗，一派世外桃源的意境。
王蒙的山水画，多用乱麻皴，小披麻皴，所画的山水质感酥松，画面气韵纵横，章法严谨。
这些画家在不断的探索中，将文人画的理念推向了一个前所未有的高峰，对后世文人画的发展起到了一个承前启后的作用，在以后的几百年里，文人画成为主流，并且在不断地发展完善着。
鄞粤强
元朝在中国历史上是特殊时期，由于是外族统治，汉族文人尤其是南方的汉人地位极其低下，遭受元代异族的残酷压迫，又因元代又取消了科举制，使得文人知识分子以文入仕途之路断决，只有隐居山野寄情于山水之间。
元四家几乎全是隐士高人，只有王蒙隐居几十年后才入世做过短暂的小官，后又因遭人陷害而亡于狱中。黄公望做过道士，于街边替人占卜算命为生。而倪瓒则是彻底地做起了隐士，元四家之中唯有他家境最好，整日以书画自娱，既使有人荐其做官亦不从，为人异常清高并素有洁癖，其人极其厌恶俗人俗事，如果他看不上的俗人官吏，既使给予再多的银两亦不画，此孤傲之举亦为其晚年的悲剧埋下了种因。
元四家之画大多以纯水墨画的面貌示人，绝少大青大绿，既使染色亦是淡淡的浅绛色，给人一种平淡萧寂荒寒的感觉。也唯有此种画境才能反应失意文人此时真实的心境，也正是这样的意境，才使得元四家把中国的文人画推向了另一高峰。
黄公望山水图
倪瓒山水图
王蒙山水图
趟孟頫山水图
明清文人画风深受元四家影响至深，明朝以沈周为首的吴门画派亦受益非浅。
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何谓文人画，即画中带有文人之性质，含文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必须于画外看出许多文人之感情，此所谓文人画。一一一陈师曾
元代为何能把文人画推向了历史高峰呢？这是由于元代是外族统治，不同的文化，宗教信仰，知识分子与贵族之间矛盾，深刻影响着文人们的思想，人们只能把这种思想和感情倾注在诗书画上，从而形成了不拘于形式，直抒胸臆的画风。这其中的代表人物主要有：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等大家。以下是四大家的主要作品，请欣赏。
春花秋实5872
你好。
元代能把文人画推向历史高峰的原因有以下几点：
1.当时的社会现状
元代社会存在着各种矛盾，如不同文化之间、不同民族与宗教之间、知识分子与权贵之间，这些因素都对元文人画的兴盛有深刻的影响。由于人们无力反抗，于是就把自己内心的愤懑转移到书画上，通过书画来表达自己的心意。
2.以生活为创作源泉
当时有大批优秀的书画家，通过自己身边的生活和经历，创作出一幅幅优秀的画作。
3.前代文人画家的影响
唐宋时期的一大批文人画家，直接影响了元代时的画作，间接导致了元代文人画出现了鼎盛时期。
由于我水平有限，对于元代文人画的鼎盛只能从以上解析，无法从更高的角度去剖析。请仅供参考。
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