《我就是演員》裡出現了一張讓人難忘的臉——演員齊溪。
這張臉透著一股倔強氣，屬於文藝片喜歡的類型。第一眼看她不是絕色，但你多看兩次就忘不掉了。因為稜角分明，骨相上就帶著點傲意。
在《我就是演員》裡，齊溪的演技有一種潤物細無聲的力量，讓人眼前一亮。
她的情緒拿捏得當，《歲月神偷》的這個母親角色從表演難度來看，其實很傷演員。尤其面對故事中自己兒子的突然離世，這種情緒的撕裂，首先是折磨的齊溪，然後再潛移默化到角色上。
這個舞臺的表演，本身準備週期不長，整個情緒的緩衝沒有太多時間，演員是要心力交瘁的。
更何況，齊溪的表演路子是靠感受體驗的。
關於這次劇中孩子去世後的第一反應，也成為了齊溪的爭議點。
章子怡點評的時候，覺得當母親得知兒子死去的時候，第一反應不應該這麼平靜。
齊溪站在那兒不卑不亢，就說“由著自己當下的感受”。
我們看到劇情中，當兒子去世，母親還是在給孩子喂粥，隨後才進入一系列的情緒崩塌，是有一個遞進關係。
我個人覺得齊溪這麼處理角色邏輯沒有問題，就像電影《甜蜜蜜》裡，李翹在警察局看到豹哥屍體的時候，第一反應也是懵的，隨後才讓情緒爆出來。
有些人遇到親人去世的時候，確實不會瞬間爆發情緒出來。
齊溪演這段真的很傷自己，她後面抱著塗松巖哭的時候，還是很戳心的。這種隱忍的大悲大痛其實很傷演員。
齊溪演過700場《戀愛的犀牛》，孟京輝欽點的“明明”，如何在舞臺上爆發和發力，齊溪其實是最懂的。但在這一場，她偏偏選擇了自控，因為剋制的情緒才能凸出人性的複雜，更映襯《歲月神偷》裡的人物關係。
而且她和對手戲演員塗巖松的配合度也很高，她會跳出個人角色來看整個戲的佈局，演員的格局是有的。
我還挺喜歡齊溪身上那股子勁，投入到角色時的張弛有度，被導師質疑的時候，她也是一臉淡定。說白了，她是一個懂戲的演員。合作過的都是好導演，她開過眼界，所以站在章子怡面前，齊溪不“怯”。
我沒想到的是，現場的三個評委都沒投給齊溪。
本以為齊溪下臺時會有點難堪，但她其實雲淡風輕，一丁兒點都不在意。
看得出這個女演員有她自己的傲骨，她很知道自己來這個節目要的是什麼，肯定不是為了輸贏。
翻看齊溪的演員履歷，她的傲骨是因為她太有作為演員的底氣。
齊溪還沒畢業的時候就成為了孟京輝《戀愛的犀牛》的第四代“明明”，700多場話劇沉澱下來，令她第一部電影就拍了婁燁的《浮城謎事》，還拿到了金馬獎的最佳新人。我記住齊溪，就是因為這部戲。
齊溪從中央戲劇學院導演系畢業，是內心有內容的女演員。所以她對自己特別“信”，知道自己想要什麼，從未隨波逐流。
#驚豔地綻放自己的獨特市場#
齊溪從一開始就很清楚自己的定位，她曾經說過：我天生不是花旦臉，就註定要做青衣的。
她的偶像是Meryl Streep，梅姨剛畢業那會兒，她就篤定地認為自己完全不適合成為那種天真燦漫的女主角：與其把自己塑造成傳統女性角色，不如挑戰陌生、奇異或者簡單平凡的角色。
齊溪也是這樣，她的代表作是婁燁的《浮城謎事》。
她飾演了小三桑琪，這是一個處心積慮的女人。
最開始桑琪裝白蓮，攜手正房妻子把小四給打倒。
隨後再展露真面目，和正方開撕。
第一次撕破臉的時候，沒有想象中的潑婦場景，桑琪可以強勢地佔據主動權，最後離開的這抹笑容，映襯著陽光，得意裡透著辛酸。小三都是忍辱負重的，哪怕有笑容，也是有些扭曲的。
齊溪所有細節都很好，而且她的情緒控制力與婁燁整部電影是吻合的：壓抑中帶著奔放。
齊溪當年憑藉《浮城謎事》拿下了金馬獎最佳新演員。
齊溪長了一張清冷的臉，確實可以讓桑琪這個角色鮮活起來。
她接的角色都很非傳統，桑琪是小三，齊溪卻塑造了一個非臉譜化的小三。
《萬物生長》裡，她飾演的白露是一個掌控欲極強的女人，把男朋友看得死死的。
而去年熱播的《春風十里，不如你》，柳青的風情萬種，與男主的一段姐弟戀也是非常搶眼。
張愛玲在《第一爐香》裡寫過：一個女人，太四平八穩，端正得過分，始終是不可愛的。
但在娛樂圈，很多女演員還真的就擅長演四平八穩的女人。這類角色容易駕馭，也有觀眾緣，具有主角光環，而且很多女演員有包袱，不願意演有瑕疵的角色。
久而久之，觀眾也厭倦了這種過於端著的女性角色。
看多了齊溪演的戲，齊溪這兩個字，就會從名詞變成一種形容詞。《我就是演員》裡有個嘉賓說，齊溪的角色都有一種“齊溪式的生命力”，我深以為然。
她的角色可以很風情，但風情裡帶著齊溪式的霸道。這種霸道在戲裡是佔據某個角色，在戲外就是佔據觀眾的情感和注意力。
齊溪演了好幾個女二號，很得罪人地說，她的出場總能“吃”掉女主的光環。《萬物生長》裡，和她搭戲的是范冰冰和韓庚，她的演技和另外兩人有一種割裂性的質感。
齊溪就是憑這種力量感的表演，成為了“名導收割機”。我理解導演們為什麼愛她，齊溪把每一個角色都演得很透，不留下沒被她填滿的縫隙。《春風十里不如你》她演柳青，風情萬種之餘，還帶著點非我不可的霸氣。張一山暈頭轉向魂不守舍，觀眾也是。
後面齊溪的電影還有好多存貨，我最期待的是關錦鵬導演的《八個女人一臺戲》，還有王小帥的《天長地久》，賈樟柯監製的《平靜》。
今天又聽說齊溪憑電影《下海》在西班牙荔枝國際電影節上被評選為了最佳演員，評委會成員很有含金量，比如電影《看不見的客人》的導演Oriol Paulo。
你看齊溪為自己選擇的路，都是這樣穩紮穩打的。
演有內容的角色，合作有思想的導演。所以在章子怡面前，她特別有底氣地解釋自己的表演方式和態度，她沒覺得自己演得不好，但是接受討論。
這是齊溪的傲骨，她對自己“有數兒”。
齊溪一直走著曲線救國的路線，讀的導演專業，最後做了演員，這是增強了演員本身的信念感。
正式入行後，她不強求女一號，卻總能得到好劇本的眷顧，好劇本里的女二號看起來有各種刺，但這些都是對女演員的表演加持。
有稜角的角色可以打磨演員身上的銳度。
而且在目前這個娛樂週期裡，出於對市場的考量，很多女一號的選擇會傾斜於市場，有時導演也無法左右，但女二號的選擇度就會自由很多。好導演也喜歡有辨識度的演員，齊溪身上的就有著獨特的辨識度。
女演員的傲骨，首先表現在對自身條件的清醒認知，她不會隨大流地去重複市面上已經有的角色，她會抓稀缺項目，然後去展現這些稀缺個性。
齊溪的這條文藝之路，走得還是挺穩的，重點是她沒有成為那種容易被埋沒的文藝女演員，慢慢的，她開始打開了自己的局面。
#一身傲骨，不是讓你到處逞強，而是堅守自己的那份篤定#
美劇《傲骨之戰》展現了多姿多彩的獨立女性，她們氣場強大，但絕不強勢。
做事情要遵循規律，再懂得把自我和環境做合理融合，女人的傲骨都是駕馭著合理得當的強大。
女演員也是如此。
齊溪沒有一味逞強，她走得很紮實，在大環境裡找適合自己的領地。
演員除了業務能力之外，還是需要有強大的職業精神，這是對自我的肯定，也是一種約束。
女演員紅了，容易迷失自我，抵禦不了名利的燻心，女演員不紅，也容易迷失，這種迷失變成了患得患失，缺乏篤定。
很多女演員都深陷兩極化的失控中。
齊溪跳出了這個怪圈。
首先，她逐漸打造了安身立命的強項，即便爭取不到最一線的資源，但她也能有自己的辨識度，能接自己喜歡的角色。這樣演員就不會慌，長期接不到自己喜歡的角色，或者長期坐冷板凳沒戲拍，演員都會慌。越慌，就會失去理性的判斷，接項目就容易失去初心。
好的角色不分大小，都能成為演員的殺手鐧。
好演員如果不夠聰慧，也容易錯失機會。
齊溪一直很篤定，這份篤定也能影響到她塑造的每個角色，你看桑琪，其實她眼神不狠，但整個臉看起來就是有些冷峻。
演員的信念感其實可以影響到角色本身，會讓整個人物更有魂，看起來真實通透。
齊溪的戲路也不僅僅侷限在桑琪這類角色中。
她演過口碑不錯的電視劇，和郭京飛合作的輕喜劇《約會專家》，豆瓣評分8.3。
劇中齊溪是一個過氣模特，後面靠著和朋友一起創業，找回了新的自我。全劇造型豐富，非常養眼。
包括高群書導演的《父親的身份》，齊溪在劇中飾演了陳建斌的女兒，她把特殊時期下的父女關係情緒變化演得很到位。
在鞏固了自己的強項外，齊溪也一直在慢慢拓寬自己。
不被同質化角色困住，不斷加強自己的可塑性，現在的齊溪其實迎來的更廣闊的空間。
這兩年市場規則也在變化，前兩年流量明星充斥著資本市場，導致整個創作環境都很低迷，當然低迷市場也就順應而生了很多雷聲大雨點小的撲街作品。
市場又重新激活了對好演員的渴望，齊溪迎來了一個很好的時期，她過去積累了自身強項，如果整個市場對好演員有更多傾斜，齊溪也會收穫更多機會。
齊溪有自己的傲骨，卻從不自傲。
大環境不好的時候，她不會迷失自我，依然尋找自己的突破點。即便現在留給所有女演員的好本子都不多了，齊溪還是能選出幾個適合自己又能出彩的角色。
她沒有隨大流，也沒有向市場妥協，她憑著自己的傲骨，拿下了自己充滿傲骨的代表作。
現在環境開始有變化了，她對自己的那份篤定必然會成為表演之路上的助動力。
女演員要懂得審時度勢，更要懂得愛惜羽毛，這樣練就出來的傲骨，才經得起市場的檢閱。
真心希望像齊溪這樣的演員，能被更多的市場公平對待。
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