邵興旺
《愛樂》雜誌邀請一閃一閃作答。
分享成人零基礎一年鋼琴教學計劃，可作參考。
一：1季度12課時
教學內容：
1、基礎練習
手指能力練習，掌握斷奏連奏等基本內容。
2、教學重點
拜厄上冊，鋼琴基礎教程，零基礎學鋼琴
3、掌握曲目
《同桌的你》《天空之城》
練琴時間每日不得少於半個小時，也可根據自身情況，壓縮練習時間，比如一週練習兩次，一次一個小時以上。
二：2季度24課時
教學內容：
1、基礎練習
繼續練習手指能力，配合《哈農》提高手指力度、靈活度等等。
2、教學重點
拜厄上、下，鋼琴基礎教程，零基礎學鋼琴，哈農，視奏、唱譜訓練。
3、掌握曲目
《致愛麗絲》簡易版、《我心永恆》
練琴時間每日一個小時，或壓縮時間每週兩次每次不少於兩個小時。
三：3季度36課時
教學內容：
1、基礎練習
哈農前十課達到速度速度不低於80，手指較獨立，力度良好。
2、教學重點
拜厄下、車爾尼599、零基礎學鋼琴、哈農、視奏和唱譜
3、掌握曲目
《菊次郎的夏天》簡易版，自選一首喜歡的流行歌曲。
練琴時間每天一小時。
四：4季度48課時
教學內容：
1、基礎練習
手指能力較好，哈農達到速度要根據具體情況分析確定。
2、教學重點
車爾尼599、零基礎學鋼琴、哈農、視奏和唱譜、分析簡單的曲譜
3、掌握曲目
《夢中的婚禮》，自選一首喜歡的流行歌曲。
練琴時間每日一個小時以上。
堅持一年之後，基本上可以獨立處理四級以下曲譜，根據個人追求選擇繼續跟老師還是自學。
三聯愛樂
鋼琴：零基礎，一步登天，彈世界名曲。行嗎？
行，肯定行。
感謝作曲大師約·塞·巴赫，他的《C大調前奏曲》似乎就是為外行興趣愛好者寫的。這首曲子悠雅飄逸、空靈通透、純淨明朗，百聽不厭。然而這首曲子卻是非常地簡單，簡單到我說著說著你聽著聽著也就學會了。何以見得？你聽我說：
曲子總共36個小節，除了結束句三個小節，其餘33個小節具有完全一致的結構。也就是說，我們只要研究第一小節如何彈，其他小節只是音符不同，樂句句型結構全盤照搬套用就行了。簡單吧？
有意思的是，每個小節是由重複的兩小句組成。也就是說，你只要花半節的功夫，就學會了一整節。省力吧？
在此，半個小節理論上應該是8個16分音符。這8個音要求是用兩隻手從低到高分別很平穩地逐個彈出。這對任何外行都不是一件難事！何況是你，一個興趣愛好者呢？
兩隻手彈8個音，是否每隻手被分配到4個音呢？不是的，左手只彈2個音，右手只彈3個音。怎麼？才5個？還缺3個呢？彆著急，右手的3個音重複彈兩遍。不就湊夠8個音了嗎？這麼便宜的事兒真被你碰上了。而且右手3個音重複彈兩遍時，手指是不變的，指位是重複的。省事兒吧？
還有，左手的兩個音按下去以後，就閒著沒事了，手指不用抬起來，一直盯著右手去完成3個音彈兩遍。省勁兒吧？
最後，我都不好意思說了。由於每小節是重複的兩句，因此，彈奏第二遍時，你的注意力就可以解放出來了，拿出充分的時間來考慮下一句是什麼，如何接上。方便吧？
好，現在你可以在辦公桌的桌面上比劃比劃。我不規定你左手用哪兩個手指，右手用哪三個手指。隨便彈。因為實際上任何手指都有可能被派上用場。
會了嗎？肯定會了。
你瞧，說著說著你就會了。
好，現在你把這套手指動作移到鋼琴鍵盤上，按C調（白鍵）彈出13513513（注：後兩個13是高音13）。左手用哪兩個手指？右手用哪3個手指？這要自己摸索。原則是，越方便越好；越省勁（不彆扭）越好。如果你左手用的是中指和大拇指，右手用的是大拇指、食指和無名指，那說明你跟英雄所見略同——巴赫正是這樣標的！
告訴你，整個曲子每一樂句音階都是從低到高平穩地逐個彈出。沒有附點、切分音，沒有忽高忽低、忽上忽下的雜亂指法。也沒有需要同時按兩個以上的音的情況，這幾乎沒有任何難度吧？
不過，你要極其認真地處理好這8個音。屏心靜氣、一絲不苟地彈好它們。並且，至少重複兩遍。當你深情而又專注地彈出這8個音的時候，彷彿一串明淨的音樂之聲悠然升起，把人的思緒帶向令人神往的詩境和遠方。這時，你及你周圍的同事、朋友將大驚失色，怎嘛？世界上怎麼會有如此動聽的音樂？作曲家巴赫是怎麼做到的？如此純淨美妙的音樂！
第一小節是值得你反覆回味的。這是你從零基礎跨到世界名曲的第一步。你不著急學第二小節。因為第二小節太簡單了。它只是把右手三個手指都往右移一個鍵；而左手的中指不變，用食指去彈中指身邊的鍵，大拇指就閒著了。
不過，這裡我要引進一個概念，叫“偷”。駕車老司機都懂得一個道理，倒車、回方向時，有時需要“偷一把方向盤”，以便為後續操作打提前量。第二小節的左手也是這樣，儘管所彈的鍵不變，但左手兩遍的指法可以考慮變變花頭，以便為第三小節的左手做提前準備。建議：第一遍是中指、食指；第二遍是食指、大拇指。
果然，到了第三小節，左手就用中指和大拇指。旁邊的人根本沒察覺到你手指的變化，這音樂就有了變化。這就叫做功夫深。
右手呢，還是我的那句話，簡單到我都不好意思說——只是大拇指往後（向左）退一個鍵就行，食指、無名指不變，還是彈原來的音。
第二小節，樂曲以親切而又可理解、可信任的樂句邀請你展開一場說走就走的音樂神遊；第三小節，樂曲以降低一度的和絃，和藹地邀請你乘上舒適的音樂翅膀；第四小節完全重複了第一小節，彷彿回到了出發地，預示樂曲即將騰空而起。果然，第五小節，音樂突然竄高，彷彿上升了一維空間，樂曲來到更加明亮的意境中......
恕我就此打住。再說就是多餘。我的隔空神輔導學世界名曲到此結束。相信此曲你已經基本學會了。接下來是落實和鞏固。讓我們來看看曲譜究竟有何花頭。
用五線譜來描繪音樂確實漂亮！你看，第一小節，不就是13513513（注：後兩個13是高音13）嘛？怎麼整成這模樣？怪嚇人的，讓你覺得很不習慣。可是日子久了，反而會喜歡上它並且會依賴它了。因為，它實在太簡單、太直觀了，不用學，不用記，跟著它上上下下地移動手指頭就行了。它往上，你也往上；它往下，你也往下。偶然遇到一個升號“#”，就彈它右邊的那個黑鍵（如果右邊不是黑鍵而是白鍵，那就彈那個白鍵）；如果遇到一個降號“b”，就彈它左邊的那個黑鍵（同樣，如果左邊不是黑鍵而是白鍵，那就彈那個白鍵）。
至於音符的時值，五線譜與簡譜表示方法基本一致。然而，本曲的所有音符幾乎都是16分音符，所以沒法看譜講解。本來這首曲子標有Allegro（快板），我們不要受約束。相反，我們應該使勁放慢。越慢越好，慢到我們能把指法練得習慣成自然了更好。隨心所欲、想快就快，想慢就慢，都不會彈錯，就算基本學會了。
相信你現在已經理解了：鋼琴五線譜一般由兩條五線軌跡線組成。上面一條叫高音譜，是交給右手來彈的；下面一條叫低音譜，當然一般是由左手彈啦。
高音譜號和低音譜號後面沒看見有一個或一組升降符號，這說明這曲子是C調的。C調的曲子是把中央C1唱成do。高音譜號的下加一線和低音譜號的上加一線，指的是同一個音，即中央C1。所以你看，這第一個音就在低音譜號的上加一線上，你就按中央C1。音符一個個往上爬，你也線、間、線、間地一個個往上數。記住！五線譜所有的音符或者所有的線、間都指的是白鍵。除非在音符前面或某條線上（或間中）標有升降符號。
就象你生產出了一輛自行車，你就要為自行車配上剎車一樣。五線譜中也有靜音符號，就是那聽上去很專業的名詞——休止符。休止符具有與音符相同的地位和權勢，只是它不發聲而已。這個不難理解吧？
音符上面的數字什麼意思？這是作者（作曲家）建議你按鍵時所用的手指編號：高音譜號標的是右手；低音譜號標的是左手。指法一定是適合自己的才是最好的。作曲家所標的應該作為你參考的重要依據。
提醒一下：一般音樂愛好者哼曲子的時候使用的都是首調唱名法。而這首曲子，名為C大調，實際上按照首調唱名法來看，它是轉了好幾回調了。最明顯的是第11小節，譜子是57257257（注：前兩個57應為低音57），而我們肯定會用G調音階把它唱成是13513513（注：前兩個13應為低音13），除非非常專業的人士，才有本事堅持用C調把它唱成57257257。因此，當你對某小節的旋律覺得很不習慣的時候，不要懷疑，這種不穩定的旋律在整曲中是相當重要的環節。按照譜子彈，沒錯的。那如何解決一邊哼，一邊彈的問題呢？可以不用音名1234567，而用“登登登登登登登”擬音來哼唱。
還有，表情記號。剛開始學，主要是配手指，這時候可以忽略表情記號。熟練之後，你會不由自主地為樂曲注入表情。然後，你看看，與譜子所標的表情記號是否一致。實際上，大部分是會一致的。這就是這首曲子的魅力。
樂曲最後兩句比較吃功夫。但萬里長征走完了九千里，最後一公里，你捨得放棄嗎？採用強攻，攻克它！
好啦，一首世界名曲就這樣輕鬆交給你了。一步登天，不是空話。剩下的，就是練。希望你不要急於求成。一天學一小節。一小節一小節地向前推進。反覆練，反覆記。學會了，記住了，就別看譜，免得分心。爭取用一個月的時間學會這首曲子。零基礎學會一首世界名曲不是什麼難事！
最後告訴你，古諾還為這首曲子編配了小提琴譜，並改名為《聖母頌》。如果你有個搭檔會拉小提琴，那這首鋼琴伴奏的曠世佳作將成為節目單上最閃耀的亮點。氣定神閒的鋼琴伴奏師絲毫不會遜色於小提琴手的風采。
這裡也為習慣簡譜的朋友提供方便，附上一份簡化了的簡譜。
如果你成功學會了這首曲子，別忘了到《今日頭條》來給我點個贊，讓我能積攢更多的工分。
藍博格爾
我也是成人學的鋼琴，自學的，後來拜了老師，很高興能答這種題，答案是：一直上課，別停！
這個答案是不是讓你萬念俱灰？你要是真想學鋼琴，尤其是古典，即便你能夠識譜彈鋼琴，也需要每年多找幾次老師教，到達這一階段，教你的不是基本功，而是對作品的處理。我現在可以看著譜子，彈出來，但技巧和樂句的處理，譜子裡是沒有的，找個老師一講，你會驚訝：原來是這麼處理的！！！
找一首你特別想彈的曲子，抓著這個曲子一直練，是可以達到這個效果的，我彈的第一首曲子是Tears，兩個周彈完，早晨五點半到中午12：30，下午13：00到晚上20：30，這麼個練法。之後又練了C大調卡農和卡農變奏曲，最終幻想，小步舞曲，學琴第九個月彈肖邦夜曲Op.9 No.2，自學，自己去書城找音樂書做筆記，不會的問，問老師，問同學。其實挺累挺苦的，但喜歡，從心裡喜歡，沒覺得苦，反而很享受那個過程。
還有更加速成的，兩三天也可以彈曲子，用指法譜，但不建議這麼學，雖然表面上會彈鋼琴，但五線譜不認識，實在說不過去。
不知道你學鋼琴想學到什麼程度，使用的方法還是很不一樣的，但還是建議不要找速成的方法，一步一步來，一步一個腳印，要說真有捷徑，那就是練琴！練琴！練琴！除此之外，別無他法。
有什麼問題的話可以留言或評論。
以上，希望能幫到你，祝好！
木易小光
作為一個成年過來人來說一下，鋼琴課固定一週一次，一次一個小時，注意，必須強制性，你以為成年人就很自覺了，錯，當你遇到難的不會的，手跟不上腦子運動的時候，也是很抓狂的[雖然看上去簡單，但總是眼高手低]，遇到難的總是想退縮，多少次的週末想著，哎呀還是不想去，狀態不好，所以呀要自我強制定個目標。
每次要提前去，提前把老師以前講的和要講的複習練習一下，畢竟一節課小一百，六十分鐘，總不能一直停留在上節課的內容上吧，沒有進度也是肉疼的，要勤加練習。
有能力就買個機鋼，沒能力就買個電鋼這樣，自己也在家裡練習練習，還能選個自己喜歡的彈彈，也是挺好的
要學多久啊，成年人畢竟比不上從小到大學都是這種通過系統教育的，什麼文化史，這個鋼琴曲為什麼這麼寫，這樣寫為什麼好聽等等，這些真的不是一年半載能講完的，而且一節課就六十分鐘，你的多少節課才能學完啊，畢竟也知識也學不完，這錢也是肉疼，所以成年人就學個樂理，學個五線譜，懂得怎麼彈奏就好，學琴的初衷不就是能彈個自己喜歡的嘛，所以別對自己要求太高，放鬆心態
大概一年到兩年這樣堅持下來，一般的曲子都沒什麼難度了，但要求高的比如手型啊技巧之類的也看自己造化
誠心回答，純手打，有什麼說的不對的，還望海涵啊！哈哈哈哈哈ヾﾉ≧∀≦)o
悅瀾說
成人學琴，看你要學到什麼程度。如果只是自娛自樂，彈流行曲，學簡譜加左手萬能型伴奏，20多節課（不包括自練習時間），就夠在不會音樂的人前裝逼了。這個階段老師教你彈奏技巧，可以彈奏大部分的流行音樂了，簡單說就是把魚給你。
如果想更進一步，就必須花另外的錢請老師教你樂理課，音程，和絃等，學會了就能給只有主旋律的流行曲配點簡單的左手伴奏了，就是要老師教你“漁”了。
再進一步，視唱跟聽音，這個不怎麼用老師教，只是要花大量的時間和一臺音要準的琴（電鋼琴可以勝任也不貴）去自己練而已。其實這一步是所有音樂的入門課，都要學的。只是成人學一開始搞這個，沒幾天你就枯燥無味，堅持不下去了。
本人半自學鋼琴一年半，每週的學琴時候可憐不到5~6小時，只能到達第二步。工作原因，視唱聽音跟五線譜只知道其法，卻無暇顧及，蝸牛般進度。微信號winitiald，歡迎學琴的筒子門交流。
