慢热的大强
关注令狐伯光，带你了解影视娱乐大小事！
问题很简单，中国纯粹的文艺片略为退步，但是退步得并不大。中国退步最大的是商业性比较重的文艺片，中国商业电影进步了，但乱象重重。
关于中国纯粹文艺片的问题，再到中国商业性较重文艺片的问题，有兴趣的观众，还请观看本人上一篇贴子，欢迎大家关注讨论。
第三、中国商业片时代的乱象重重
众所周知，开启中国电影大片时代，公认是2002年张艺谋的《英雄》，但中国电影市场真正腾飞，如果要算上外国电影，则是2009年卡梅隆的《阿凡达》，中国电影则是2012年，徐峥导演的《泰囧》。
在此之后，中国电影票房节节攀升，不断突破极限，短短五年时间，在2017年，吴京导演的电影《战狼2》，达到57亿票房。2018年春节档，虽然没有单片票房如此高，但单月票房突破100亿，2018年暑期档基本相同。
内地电影票房节节攀升，一举成长为继北美后全世界第二大票仓。但这些中国电影，尤其是商业类型大片。无论是开启中国票房破10亿，徐峥的《泰囧》，或者开启中国青春爱情片，赵薇的《致青春》，再到赚得盆满钵满的奇幻电影，如郑保瑞的《西游记系列》，许诚毅的《捉妖记系列》等。
这些中国电影的口碑，质量，剧情三位一体的表现，是否感觉有些配不上，中国电影市场如此超高额票房的回报，至少，与同样开启美国电影市场票房的《星球大战系列》相比，就不那么好看。
再到每次电影技术的革新，甚至反馈现实科技进步的好莱坞商业类型大片，《银翼杀手》、《异形系列》、《夺宝奇兵系列》、《侏罗纪公园系列》，《终结者系列》、《指环王系列》、《黑客帝国系列》等等等等等——
中国商业类型大片，只有徐克《狄仁杰前两部》《龙门飞甲》《智取威虎山》，乌尔善的《寻龙诀》，吴京的《战狼2》，林超贤的《湄公河行动》《红海行动》，把中国电影技术往世界水平拉近，注意是拉近，而非开创突破，中国电影工业距离韩国电影，都还有不小的差距。
中国电影市场的迅速发展，确实广泛吸引港台，及整个大中华地区的资源和人才。
尤其是，曾经辉煌过的港台电影，现在真正有着才华能力，没有渡过创作巅峰期的导演，数量已经不多了。大多数港台老一辈大导演，早就过了巅峰期，借着早年的情怀，用各种方式不停的圈钱，吃相越来不堪。
中国电影市场上面，各种流量明星，圈钱资本，再到种种乱象，可谓是群魔乱舞，非三言两语说得清楚。
总而言之，中国商业电影从2002年，或者从2012年到现在，电影市场上乱象重重。虽然产业飞速发展，票房节节攀升，但与好莱坞和韩国相比，虽然人家也有商业烂片产出，但与中国烂片大浪淘沙好片相比。
中国商业类型大片，是目前最需要发展进步，需要找到方向的电影类型。
更多关于中国电影的问题，欢迎大家关注讨论！！！
令狐伯光
视觉效应一直在前进。
但选择的题材方面，的确是倒退。
基本上都是千篇一律。
好简单的提问 如果，你觉得我们的电影是有进步的，为何美国大片能够风行中国呢？
还要搞保护国产片的档期。
从这个角度去探讨。这层面理解。
证明国产片的选择内容题材没有吸引力，的确是在倒退。
用户4059029361764
毫无疑问是进步，认为退步的是一种“错觉”。
这种错觉是对电影史的误解。有记录的历史，都有着沙筛的功能，我们只看到现存的老电影是好的，却忽略了有着大量粗制滥造的坏电影同样存在于那些年代。这是其一，第二就是在两种不同环境下去比较电影质量水准，就是一个关公战秦琼的戏，现如今的市场化电影从体制上就是进步的。
类型片的丰富对于观众来说表现是最为明显的。类型电影从单一的武侠片，逐渐变得更为丰富：悬疑、恐怖、科幻、动画甚至是西部片都不断地出现。从2011年开始，国产电影上映数量从不到百部，增长到500多部。类型片的丰富也证明了国产电影的工业化体系正在逐渐成熟。观众在电影院能看的电影越来越多，除了极少部分题材之外，观众想看什么基本都能看得到，当然是进步。
其次就是电影的产业化规模不断壮大。产业化规模的不断壮大，能影响的不仅仅是票房的不断攀升，对于形成独特的电影文化体系也是有很大帮助的。一直以来，我们都在批评电影创作者的唯利是图，但却忽略了观众自身的观影文化熏陶和培养，随着产业规模的不断壮大，从业人群激增、媒体聚焦、互联网渠道等等的影响，也使得国产电影观影人群正在逐渐形成特定的影迷文化。国产电影“有IP无文化”的局面相信很快就会有所改变了。
最后是文化输出。有人指出近年来国产电影获奖少了，这是一个典型的假象。新世纪以来，国产电影三大电影节硕果不少，另外，随着万达等企业的不断扩张，收购AMC，收购传奇，国产电影（合拍）已经逐渐进入了欧美主流市场，未来会是怎样呢？我想乐观一点并不夸张。
黑色菠萝
现在的电影钱多了，但是导演大多不知道该怎么拍了。 我挺怀念八十年代的电影，虽然手法比较幼稚，但思想比较活跃，各种题材，百花齐放，说商业的有少林寺，说艺术的有红高粱，说恐怖的有黑楼孤魂，说科幻的有霹雳贝贝=。=，说炒作话题的还有寡妇村，，， 因为刚刚开放，然后又有文艺界的人士担任高官，比如英若诚担任过文化部副部长，当时影视剧的风气是非常开放的，中国电影的尺度相当大，甚至《疯狂的代价》中有露三点的镜头。有了这样宽松的氛围，才会有艺术片出头的天地，能冒出那么多尖子作品，跟时代、环境是有关系的。 现在嘛，你看姜文那个一步之遥，电影语言都隐晦到什么程度了，连鬼都看不懂。姜文最好的片子就是鬼子来了，那电影语言已经天人合一了，三岁小孩儿都看得懂，这么个大才，现在都被挤兑成什么样了。真别怪他把电影拍的那么难懂，拍的太明白你就看不见他了。 另外80年代是个很朝气也很吓人的年代，几十年的文化空窗期，导致了极端的爆发力，朱时茂、丛珊的《牧马人》（谢晋导演，1982年）， 1.3亿观影人次，我记得2014年中国全年的观影人次才8亿而已。所以现在中国电影市场出现单片24亿的票房，我一点都不惊讶，因为中国电影市场的潜力远远不止这些。当然了，如果国产电影不争气，市场再大也是别人的。就算是喜洋洋和熊出没这样低智商成这样的作品，还被老爷们连篇累牍的批判过，也不知道那些坐在庙堂之上的人，到底想让老百姓看什么。
巨大清平官
退步 类型化严重虽不是坏事但是 明确的商业模式 不成熟的观众 年轻的市场搞得乌烟瘴气 各大导演简直是比着拍烂片，一部比一部烂！不烂不罢休！三四线小导演拍烂片就算了，现在大导演还带头拍烂片！不能忍！
欧洲三大电影节，八九十年代我们拿了多少次奖？
然而最近十年，戛纳只有娄烨和贾樟柯拿了个编剧奖，威尼斯拿了两次，金熊倒是拿过几次，然而王全安也废了
这还是在可以自由送往境外参展的时代，再往后，送审的片子也必须先拿龙标，以后的情况可以想见
hujinlin
感觉应该是在退步。
首先，规定实在太多了，受各种条条框框所限，这不能说，那不能拍。就拿恐怖片来说，规定必须无鬼或证明片中角色是“心中有鬼”。这也是导致中国恐怖片狗血的很大原因。中国不是拍不出优秀的恐怖电影，只是拍出来也放不出来。
现在的演员也非常浮躁，想赚钱的越来越多，用心拍好电影的越来越少，整一整再炒一炒就可以上阵了，电影就像吃了饲料的鸡一样早早的出了笼，而演员也赶紧开始下一部电影。现在的演员有的我确实也很喜欢，漂亮，帅气，但是演技好的真是没几个，我没有看出丝毫演技，除了瞪眼僵尸脸我什么都没看到。想早年，虽然道具等条件很恶劣，但是演员演技都十分优秀，连眼神里都是戏。而且长相辨识度很高，不像现在，清一色网红脸，和玩连连看一样，连脸都能撞。
还有剧情，看的让人尴尬，不知所云。自从九把刀的那些年横空出世，把青春片捧火了，好多导演就跟风拍，找一些俊男美女，按在翔一样的剧情里，呈现出让人呵呵的作品。青春是什么？每个人定义都不同。大多数人都有一段青涩的回忆，情窦初开，在爱情方面都是懵懵懂懂。不求像怦然心动那样感人，但起码也要像那些年一样吧，孩子们单纯，懵懂，善良。可是却有那么一群导演，拍出片子告诉你，如果你不劈腿，你的青春是不完整的;如果你不堕胎，你的青春是不完整的;如果你不作死，你的青春是不完整的。我就想问你想教导我们的就这些？这就是我们的青春？没爱情会死啊？要知道，青春不只是爱情，还有友情，成长，思想的成熟。
有人很传神的总结了下青春片:
美国——主角参加各种社团、比赛，然后顺便谈个恋爱，最后既实现了个人价值，又抱得美人归，最后主角说：“我们的青春是如此精彩！”——一段青春期奋斗史；
日本——校园热暴力、冷暴力，主角一开始被欺凌，然后在朋友、家人和梦中情人的鼓励下奋起，突然从小孩变成大人，靠自己的努力赢得大家和梦中情人的认可，最后主角说：“我们的青春值得奋斗！”——一段青春期蜕变史；
中国——各种恋爱、各种花式作死、各种劈腿、各种约炮、各种堕胎，最后主角说：“我们的青春最终输给了现实。”——一段青春期堕落史。
不过，最近网络剧确实涌现出一批优秀的作品，希望能在被封之前看完。
龙门客栈说书人
我觉得中国电影有些地方进步了而有些地方切退步。记得以前的黑白电影，部部都是经典，演员个个表演精湛。因电影资金有限每个角色都是演员和导演在台下一点点琢磨，一点点的完善，每个眼神每个动作每一句台词都做到尽善尽美。所以拍出来的电影是家喻户晓，经久不衰。那怕过去几十年，现在拿出来看仍然让人看得津津有味，回味无穿。而现在拍的电影，拍电影的资金高了技术提高了特技基本跟国际一个水平了。但就是拍出来的电影看的人越来越少了。除了国人的欣赏水平提高了，国人的知识文化和对美的欣赏也相对提高。而不得不承认中国每年都会出烂片，让国人无法接受和吐槽，真正意义上的经典片，好片却凤毛麟角。拍电影的钱大部分都花在请明星和做特技上。而导演们演员们切没有老一辈电影人的尽业精神，对剧本也没有仔细专研。导致拍出来的电影不伦不类。而中国观众眼睛特别雪亮，不是几个特技就能忽悠过去了。这样的情况一多，观众也就不买账了。导致观众越来越不想去看电影了。中国电影要提高要进步的是演员们和导演们的敬业精神和专业知识。
手机用户53409093884
准确说是技术进步了，内容和演员严重退步了，就拿目前网上比较红的《寻找前世之旅》来说，我本人特喜欢看穿越剧，早年的《寻秦记》，《穿越时空的爱恋》我每部都看了好几遍，这次我一次满怀信心地把十二集全部下到手机，结果只看了第一集，就失望地全删了。剧中人物表演全靠电脑特技，内容特幼稚，男主除了装酷，装疯，发狂外没啥表情，女主不是发嗲就是发呆，或者发浪发花痴，脸是标准的蛇精脸，绝大多数时候眼睛眯成一条缝或虚视，时而睁得溜圆，但有个共同特色，就是全程面部僵硬，笑，脸上无动作，哭，好像只有声音，表情做着，说台词生硬，一看就是在纯粹背词 ，如果这代表着新生代演员或明星的水平，那么，不看也罢！搞不懂，为什么还有那么多人去追捧！
扬帆AA
个人认为，就部分导演而言，是在退步……按商业需求在拍电影，讲求票房，而不是尊重剧作……但就一些新崛起的新锐导演，确是在求新求变……特别是小成本，大制作……让人耳目一新，但是，并非是可以上大院线，通过网络平台来播出，也可以，但太商业化，都搞会员制……如果为了某一部剧作，就开会员，着实不是普通人能承受得起的，但是，往往一个网络平台，真的也就一部两部剧……等到不需要会员就可以看了，至少一年半载……话说到底，真心愿意为了剧作做的媒体人，肯定是有的，但是，太过商业化……看得起每一部新片的，不一定有相同的审美观……
l小娜l
首先我们先明确这个问题针对的是什么？是技术、数量、票房还是质量。
我分成两个部分来回答。
一是技术、数量和票房，毫无疑问，技术肯定是进步了，威亚、特效、画质上进步巨大，数量更是铺天盖地。
至于票房，得益于人民币的快速贬值和推广手段的日新月异，票房的刷新也是非常快。
二是质量。
以票房论英雄没有什么意义，宣传力度不同，作假的行为，以及选择面宽窄直接决定了票房，但这不能影响电影的质量。
什么是质量？就是观众愿意收藏并回看的次数，我想大家对这个应该没有疑问。第一次可以被骗着看，但第二次以后就不存在这种问题了。
外国的漫威系列、黑夜传说、生化危机都是质量非常高的电影，中国的倚天屠龙记、东方不败、唐伯虎点秋香、东成西就都是非常出色的作品，用百看不厌来形容绝对不为过，哪怕现在拿出来依旧很有竞争力。
至于近几年有什么值得回看几遍的电影……不知道，反正我一部都没收藏，回顾就更没有了。大家说几部值得回看和收藏的国产电影呗。
