隨著暑期檔又一波熱浪襲來，徐克再度將“中國第一神探”——狄仁傑送上熒幕，試圖以腦洞大開的東方奇觀，對飈好萊塢。
猶記得黃飛鴻的意氣風發，也沒忘掉潮流中的英雄本色，徐老怪鏡頭裡的俠之大者總帶著幾分邪氣與稚氣，在飛劍流彈中點燃熱血江湖。
只是這幾年，主角換成了狄仁傑。
從《通天帝國》到《神都龍王》，且不論主角是劉德華還是趙又廷，狄仁傑這個人物妥妥站上了Center位，統領整個魔幻武俠帝國。
殊不知，C位影紅狄仁傑的出道之路，竟走了大半個世紀之久。
史書中的狄仁傑，官居宰相，以心神耿直、不畏強權、明斷公案著稱。然而早期電影中的狄仁傑，不過是武則天的配角政治家，偶爾露臉上諫，說說逆耳忠言，絲毫不見主角相。沒成想，近幾年搖身一變，竟然帶著亢龍鐧叱吒熒幕江湖。
這場命運的轉變，歸功於一個荷蘭人——高羅佩。
上世紀50年代，漢學家高羅佩所著偵探小說《大唐狄公案》成功推出“中國福爾摩斯”的金字招牌，把狄仁傑送上了C位出道的門口。
隨著狄仁傑斷案系列電視劇逐漸從國外走回國內，他才完成了從政治家到名偵探的角色轉換。
最值得一提的是，2004年一部《神探狄仁傑》開啟了影紅的黃金時代，演員梁冠華穿上官服，一演就是兩百多集，用一個個懸疑案情展開大唐風雲的詭譎樣貌，把“元芳體”玩出花樣，佐證著“中國福爾摩斯”的網絡影響力。
恰逢此時，香港導演紛紛進入內地市場，告別了純港片時代的創作者們開始探尋新的價值連接點，狄仁傑就是這樣一個跳板。
所以，徐老怪為什麼拍狄仁傑？
這不單單是導演口味的變化，也是跟隨文化潮流的選擇。與其說徐老怪在打造一個狄仁傑系列影視品牌，不如說他在為狄仁傑這個形象注入魔幻武俠的新元素。
英國有福爾摩斯、波洛，中國有包青天、狄仁傑，名偵探標籤一旦上身，就像吸納新故事的海綿，發水開去。
徐克眼中，“狄仁傑是007和李白的結合體”，他有詹姆斯·邦德的勁帥，也有詩仙的縹緲夢幻，只是這種氣質需要在更加怪異的世界裡被全面釋放。
可想而知，偶像化的知識分子一旦加上想象力作為技能點，必然會帶來不可控制的超綱劇情：
高高壘起的通天浮屠背後，工部侍郎、大理寺卿相繼自焚而亡，天譴流言不脛而走，入獄八年的狄仁傑受命限時破案，赤焰金龜、地下鬼街一一浮現，2010年的《通天帝國》送上一幕暗夜神話。
懸疑魔幻武俠的趣味在於，依託歷史藍本，萬事以人物和“玄妙”為先。
劉德華這一版狄仁傑不破案，破謠言。
在武則天看來，查明真相，只是破除謠言的方法，唯有登基大業最重要。君之功利、臣之兩難，都系在“天譴”一根繩上，用幾根針易容、養幾隻蟲奪命，用時間限制增加緊迫感，在暗夜弱光的環境中營造恐懼。
儘管《神都龍王》中的狄仁傑更加年輕化，故事整體仍舊依循如斯法則。所謂水中龍王，既是邪惡的象徵，也是視效的招牌，撐起魔幻故事的對立面與電影的賣點。
這也恰恰是新版狄仁傑最引人爭議的一點。
徐老怪可以“怪”——動作戲乾脆利落、感情線含蓄隱晦、敘事節奏錯落有致，是特色，也是風格化的重要元素。然而，他給武俠世界注入的想象空間太過廣泛：往日決斷鄰里紛爭、化解情殺仇怨的狄仁傑，怎麼突然就神力附體，扛起通天大佛、虐殺水中怪龍了呢？
換句話說，魔幻武俠系列的狄仁傑，跳出了觀眾預設的故事空間，“玄妙”越位人物，稍顯喧賓奪主。
再看人物性格，劉德華版尚且對國師“愛你在心口難開”，到趙又廷這一版則乾脆把花魁配給了元稹。不難發現，新近電影宇宙中的狄仁傑基本不近女色、追求正義公允，趨近於想象中的儒教人物，心之所繫亦為民眾所求，而非盲目靠攏權力中心、利慾薰心。
這也是前面十多部狄仁傑影視作品的核心形象，而《四大天王》則很可能成為狄仁傑這一角色迴歸本位的契機。
《四大天王》預告昭示，狄仁傑將因為亢龍鐧走上武則天的對立面，君臣權力的制衡第一次被該系列擺上檯面，不再強調主角服務劇情的功能。
從現實跳進魔幻武俠，徐老怪借狄仁傑完成的，實際上是兩個世界之間的對話。即便沒有毒針、沒有蠱毒、沒有陷害，善惡對立仍舊長存於兩個世界中，狄仁傑便是開啟這一思考的鑰匙。
狄仁傑來自歷史，卻成長於民間傳說；如福爾摩斯一般經典，卻帶著羅賓漢的俠氣。神探的玄妙混雜好官的正氣，觀眾參與並見證這一熒幕角色的變化軌跡，才是其影紅之路星光熠熠的真正原因。
放眼徐老怪打造的狄仁傑系列，《黃金卷軸》《通靈神宮》《奪命盛宴》等續作即將紛至沓來。可見，影紅狄仁傑這一趟通告，免不了再度扛起魔幻武俠大旗。
然而，該系列中人物與玄妙的配比尚處於失衡狀態，精絕視效裡暫時還缺少一位性情飽滿、果斷真實的狄仁傑，看來，國產武俠想憑藉魔幻風格鋪展“中國007”的視覺盛景，還需要再多打磨幾年。
文 | 女神夏懋懋
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