随着暑期档又一波热浪袭来，徐克再度将“中国第一神探”——狄仁杰送上荧幕，试图以脑洞大开的东方奇观，对飚好莱坞。
犹记得黄飞鸿的意气风发，也没忘掉潮流中的英雄本色，徐老怪镜头里的侠之大者总带着几分邪气与稚气，在飞剑流弹中点燃热血江湖。
只是这几年，主角换成了狄仁杰。
从《通天帝国》到《神都龙王》，且不论主角是刘德华还是赵又廷，狄仁杰这个人物妥妥站上了Center位，统领整个魔幻武侠帝国。
殊不知，C位影红狄仁杰的出道之路，竟走了大半个世纪之久。
史书中的狄仁杰，官居宰相，以心神耿直、不畏强权、明断公案著称。然而早期电影中的狄仁杰，不过是武则天的配角政治家，偶尔露脸上谏，说说逆耳忠言，丝毫不见主角相。没成想，近几年摇身一变，竟然带着亢龙锏叱咤荧幕江湖。
这场命运的转变，归功于一个荷兰人——高罗佩。
上世纪50年代，汉学家高罗佩所著侦探小说《大唐狄公案》成功推出“中国福尔摩斯”的金字招牌，把狄仁杰送上了C位出道的门口。
随着狄仁杰断案系列电视剧逐渐从国外走回国内，他才完成了从政治家到名侦探的角色转换。
最值得一提的是，2004年一部《神探狄仁杰》开启了影红的黄金时代，演员梁冠华穿上官服，一演就是两百多集，用一个个悬疑案情展开大唐风云的诡谲样貌，把“元芳体”玩出花样，佐证着“中国福尔摩斯”的网络影响力。
恰逢此时，香港导演纷纷进入内地市场，告别了纯港片时代的创作者们开始探寻新的价值连接点，狄仁杰就是这样一个跳板。
所以，徐老怪为什么拍狄仁杰？
这不单单是导演口味的变化，也是跟随文化潮流的选择。与其说徐老怪在打造一个狄仁杰系列影视品牌，不如说他在为狄仁杰这个形象注入魔幻武侠的新元素。
英国有福尔摩斯、波洛，中国有包青天、狄仁杰，名侦探标签一旦上身，就像吸纳新故事的海绵，发水开去。
徐克眼中，“狄仁杰是007和李白的结合体”，他有詹姆斯·邦德的劲帅，也有诗仙的缥缈梦幻，只是这种气质需要在更加怪异的世界里被全面释放。
可想而知，偶像化的知识分子一旦加上想象力作为技能点，必然会带来不可控制的超纲剧情：
高高垒起的通天浮屠背后，工部侍郎、大理寺卿相继自焚而亡，天谴流言不胫而走，入狱八年的狄仁杰受命限时破案，赤焰金龟、地下鬼街一一浮现，2010年的《通天帝国》送上一幕暗夜神话。
悬疑魔幻武侠的趣味在于，依托历史蓝本，万事以人物和“玄妙”为先。
刘德华这一版狄仁杰不破案，破谣言。
在武则天看来，查明真相，只是破除谣言的方法，唯有登基大业最重要。君之功利、臣之两难，都系在“天谴”一根绳上，用几根针易容、养几只虫夺命，用时间限制增加紧迫感，在暗夜弱光的环境中营造恐惧。
尽管《神都龙王》中的狄仁杰更加年轻化，故事整体仍旧依循如斯法则。所谓水中龙王，既是邪恶的象征，也是视效的招牌，撑起魔幻故事的对立面与电影的卖点。
这也恰恰是新版狄仁杰最引人争议的一点。
徐老怪可以“怪”——动作戏干脆利落、感情线含蓄隐晦、叙事节奏错落有致，是特色，也是风格化的重要元素。然而，他给武侠世界注入的想象空间太过广泛：往日决断邻里纷争、化解情杀仇怨的狄仁杰，怎么突然就神力附体，扛起通天大佛、虐杀水中怪龙了呢？
换句话说，魔幻武侠系列的狄仁杰，跳出了观众预设的故事空间，“玄妙”越位人物，稍显喧宾夺主。
再看人物性格，刘德华版尚且对国师“爱你在心口难开”，到赵又廷这一版则干脆把花魁配给了元稹。不难发现，新近电影宇宙中的狄仁杰基本不近女色、追求正义公允，趋近于想象中的儒教人物，心之所系亦为民众所求，而非盲目靠拢权力中心、利欲熏心。
这也是前面十多部狄仁杰影视作品的核心形象，而《四大天王》则很可能成为狄仁杰这一角色回归本位的契机。
《四大天王》预告昭示，狄仁杰将因为亢龙锏走上武则天的对立面，君臣权力的制衡第一次被该系列摆上台面，不再强调主角服务剧情的功能。
从现实跳进魔幻武侠，徐老怪借狄仁杰完成的，实际上是两个世界之间的对话。即便没有毒针、没有蛊毒、没有陷害，善恶对立仍旧长存于两个世界中，狄仁杰便是开启这一思考的钥匙。
狄仁杰来自历史，却成长于民间传说；如福尔摩斯一般经典，却带着罗宾汉的侠气。神探的玄妙混杂好官的正气，观众参与并见证这一荧幕角色的变化轨迹，才是其影红之路星光熠熠的真正原因。
放眼徐老怪打造的狄仁杰系列，《黄金卷轴》《通灵神宫》《夺命盛宴》等续作即将纷至沓来。可见，影红狄仁杰这一趟通告，免不了再度扛起魔幻武侠大旗。
然而，该系列中人物与玄妙的配比尚处于失衡状态，精绝视效里暂时还缺少一位性情饱满、果断真实的狄仁杰，看来，国产武侠想凭借魔幻风格铺展“中国007”的视觉盛景，还需要再多打磨几年。
文 | 女神夏懋懋
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