“聲音是由物體振動產生的聲波，是通過介質傳播並能被人或動物聽覺器官所感知的波動現象。”
或許聲音的物理概念對於我們來說太抽象，它和空氣、水一樣融入了我們的生活而不會特別去探究它的由來。世界上不存在絕對的靜默，無論是周圍環境的各種聲響，還是音響中播放出的一段音樂，我們都習慣用聽覺去感受它。不過看過了這部短片之後，我發現原來聲音也可以 “眼見為實”…
音樂可視化短片《Ray of Sound》
通過細小顆粒狀的聲音碎片模擬漫遊在宇宙中還未被量化的細小分子，經過了多次碰撞、分裂，進入到另一個未知空間中；而黑白視覺將聲音元素視覺化——讓聲音通過黑白的視覺元素被觀者看到，動畫元素交互變化、加速、往返穿梭，360 度的投影將視覺投射在可被穿透的空間表層中。所有的一切勾畫出黑暗環境中的宇宙穿梭之旅，製造了跨時空、跨維度的沉浸體驗…
音樂可視化短片《Ray of Sound》
這部《Ray of Sound》，是家庭智能音響系統品牌 Sonos 和數字創意機構 Super Nature Design，聲音創意 BANBANBANBAN 合作的音樂可視化短片。Sonos 一直以來都保持和不同藝術家、電影團隊合作呈現極致聆聽體驗，作為唯一一個關注於全球多元化聲音藝術項目的音響系統品牌，聲音的多元性和可塑性通過一個個項目讓我們得到了更深入的體驗。
試想如果我們是片中感受 PLAYBASE 變幻無形聲波的人，感官體驗一定是得到了無限的放大，這份 “穿透力” 我們自己在家中通過組建 Sonos 家庭影院觀看也可以同樣獲得，感受四面八方而來的生動聲音細節，比如這樣：
在 PLAYBASE 基礎上添加一對 Sonos One 完成你的 5.0 系統，環繞立體聲音馬上促成沉浸式聆聽體驗。《Ray of Sound》中穿梭部分的聲音，以你為中心，感受後環繞帶來的雙向穿梭的聲音享受，再加入一個 SUB 低音炮，完整的 5.1 系統就建成了。
手把手教你觀看大片的正確方式後，你對這部音樂可視化短片是如何用聲音和視覺重構感官體驗一定很感興趣吧？在過去我們對聲音的瞭解更多是作為傳達感情的媒介，而如今聲音的功能可以帶不同的人穿梭不同的時空，聲音藝術更是可以將不同藝術媒介融合，同時與生活狀態結合，刻畫我們所處的感官世界。
聊起這次的聲音創作，數字音樂藝術家 BANBANBANBAN 認為，“用聲音來模擬宇宙的形式擁有很悠久的歷史，模擬合成器剛出現的時候，就有科學家用最簡單的波形模擬宇宙的誕生。我覺得模擬合成器每一個聲音都是一粒電子經歷許多電子元件碰撞後產生的一顆能量，這些聲音集組成了一個能量系統，我把這個系統想象成了宇宙。”
數字創意機構 Super Nature Design 則根據 “音場”，聲音元素與空間即時交互回饋作為他們創作的靈感，通過視覺編程和影像動態創意探索聽覺感官的 “音場” 是如何被視覺化。“你可以設想把各種即興創作的音源元素當成你手上的道具一股腦的扔進一個空透的四方空間裡，那些音效元素互相在空間裡碰撞合併或者分裂，產生環繞著音符在被視覺化處理的空間裡肆無忌憚的遊蕩著。那種感覺太 Cool 了！”
回到最初我觀看短片時的感受，聲音的確可以 “眼見為實”。音場中的聲音元素被視覺化、現象化，讓其中的每個音效與音軌從一個原點發聲，透過不同的視覺元素交互變型/變聲，透過不同的媒介在空間中加速，環繞與穿梭，勾畫出一場數字宇宙穿梭之旅。
拍攝現場裝置的搭建也為聲音可視化的沉浸體驗提供了不少幫助，PLAYBASE 的極簡外形和裝置形態一脈相承。視頻創意團隊 Touching Studio 把可視化短片從 2D 屏幕帶進了 3D 現實——使用 Sonos 5.1 家庭影院和 360 度投影技術，將短片和聲音投進一個完全透明的房間，用攝像頭記錄下了第一個觀眾的沉浸式體驗。透明牆面融入了客觀視角，清晰的展現聲音在空間中的衍射和傳播，當鏡頭從主觀視角轉變成第三人稱視角後，相信你和我一樣震撼，對整個空間產生了全新的認識…
“音樂有著具有改變家的力量”
這是 Sonos 打造一個個聲音藝術項目背後的出發點，試圖啟發更多人認識這一點——通過不斷與品牌、藝術家、音樂人合作——無論合作的產物是沉浸式聆聽體驗、紀錄片，還是唱片店裡的快閃， 都是為了啟發用戶在家中打開 Sonos, 感受音樂如何喚醒整個家。
如果《Ray of Sound》已經顛覆了你對音響系統品牌會呈現的項目的認知，那麼 Sonos 的其他項目同樣也會對你的胃口。
Sonos x Gorillaz: Spirit House 沉浸式視覺音樂體驗展上海站
有多少人在學生時代是虛擬樂隊 Gorillaz 的粉絲？他們的超前未來感，無論從歌曲的概念、人物的分工，還是新奇感的 MV 細節，都足以霸佔我們的部分回憶。Sonos 此前便與其合作了 Spirit House 沉浸式視覺音樂體驗展，帶著專輯《Humanz》迴歸的 Gorillaz 將其虛擬動畫世界，通過 Sonos PLAYBASE 和投影技術，為大家打開了一個深入樂隊暗黑幻想世界的通道，從現實到虛擬再回到現實，只用了 8 分鐘。紐約、柏林、阿姆斯特丹和上海四個城市的觀眾，如果你當時有機會拜訪 Gorillaz 的虛擬世界，現在一定還記憶猶新。
而 Sonos 和歐洲創意媒體 FvF 持續進行的項目，則是帶你瞭解一大波正在塑造未來的歐洲設計師們的創意靈感以及音樂在他們的生活中扮演的角色。從斯德哥爾摩電音製作人 Cristian Dinamarca、倫敦著名紋身工作室 Sang Bleu 創始人 Maxime、荷蘭紡織品設計師 Borre Akkersdijk 到倫敦 Grime 圈攝影師 Vicky Grout。通過這個項目，身在世界不同地點的你，總能從他們的 idea 中得到啟發，甚至是共鳴。
Vicky Grout：“如果我想要拍攝一幅有感情的肖像，通常我會想方設法拍到他們不設防的時候…”
Maxime：“接下來的十到二十年內，紋身將成為一種推動性的文化力量。這是現存的最後一種原生態的亞文化。”
除了過去，未來的項目也同樣令人期待。 IKEA 與 Sonos 在 2019 年推出的合作將會創造未來家庭的聲音體驗，真正將音樂帶入家裡的每個角落。“民主化” 的 IKEA 和 Sonos 提供的音樂和聲音服務結合，相信智能家居在我們的生活中會變得觸手可及。搭載語音助手的 Sonos 智能硬件將會與宜家的家居產品深度整合，用戶或將通過語音交互的方式控制智能硬件和其他家居產品，想想就已經很期待。
一份劃了重點的 PLAYBASE 的說明書
說到這裡，我相信你一定還需要一份詳細的 PLAYBASE “說明書”。無論是藝術項目還是日常生活中的音樂、電影、電視、體育節目還是遊戲都能通過它得到完美的體驗。
PLAYBASE 配備了 10 個揚聲器， 6 箇中音、3 個高音和 1 個低音；在低音出現的時候，PLAYBASE 能夠清晰地展現出聲音的渾厚和低沉；為了達到最佳音效，常規條形音響通常會被直接安裝在壁掛式電視機下方的牆壁上，而 PLAYBASE 無需壁掛，就能輕鬆提升電視音效；一根線接電源，另一根光纖線接電視機，整個過程不必閱讀說明書，只需跟隨 Sonos App 的提示，就能輕鬆完成所有設置；相比藍牙播放，通過 Wifi 播放音樂就可以避免掉線的尷尬，即使接聽來電也不會耽誤音樂播放。
聲音可以產生跨時空、跨維度的交互，這是聲音藝術的魅力所在。而音樂，沒有任何一種其他的藝術形式能讓你迅速地進入你想要的任何情緒，無論你喜歡什麼樣音樂類型，這是日常生活中最簡單、最不 “奢侈” 的獲得快樂的方式。
如果你有意為家中購置 PLAYBASE，不妨前往以下 Sonos 零售店，在店內 5.1 家庭影院上先感受一番音樂可視化短片《Ray of Sound》的宇宙之旅，和 Sonos 家庭影院的環繞音效；。PLAYBASE 也將於 4 月 15 日登陸 Sonos 線上以及線上實體店全線發售
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