早在 10 年前，湯輝就已經是中國廣告攝影市場上價格最高的攝影師，無數頂級品牌的合作伙伴，眾多超一線明星的御用攝影師。在 2016 年他更是拿下第 11 屆中國攝影金像獎商業攝影類獎項。

這次，圖蟲和湯輝聊了聊他的攝影生活，作為一名攝影師他是怎樣拍照的？

受訪｜湯輝採寫｜杜揚、牙刷味編輯｜陳昇▶︎ 以下為採訪完整文本內容約 7300 字，細讀全文需 15 分鐘

我們當時拍了很多很誇張的照片，但是沒有留下來。這種遺憾也給我帶來了後面從事攝影的思考。

圖蟲：您在年輕的時候有過十年的軍旅生活經歷，退伍之後您成為了一個廣告攝影師。當時是怎樣的契機讓您接觸並進入了攝影這個行業？最早的時候拍攝的都是什麼樣的照片？

湯輝：契機是跟我的一個戰爭經歷有關，其實更多的還是運氣。我 1977 年參軍，16 歲初中畢業，18 歲又趕上戰爭，在戰爭裡邊遇到一個小插曲：有一天我們在撤退，有一點空閒時間，有一個戰友有一個小的 135 相機，我們就好幾個戰友一起拿著相機去拍照。戰爭期間一般沒有機會和時間，留不下來什麼影像，那個時候我一點都不會攝影，沒有錢，也沒有相機。當時我們的工資就是六七塊，一年漲 1 塊錢。

當時挺開心的，照了各種大家想不到的東西，最後出現一些意外了，拍到 42 張的時候，大家覺得有問題，但是誰也不懂是怎麼回事，有相機的老兵讓我們打開看看。現在聽起來就特別好笑，打開一看，後面的膠片肯定就是脫軸了。因為原來的膠片也不多，買不起，都是買那種卷的，但是一般也卷不出 40 多張，打開看了等於我們之前白忙活了。這是一個挺大的一個遺憾，我們拍了很多很誇張的東西，但是沒有留下來。這種遺憾可能也帶來後來跟我們從事攝影也有些關係，這也算是一個契機。

打完仗以後我被調回到解放軍藝術學院，1979 年，軍藝剛剛恢復。我父親也是軍隊文藝團體的，在我回北京的時候，他在八一電影製片廠。所以我們周圍的文藝氛圍就要比在野戰軍好很多，有一些戰友們有相機，我爸爸也給我買了一個 200 多塊錢的小海鷗 205，就開始玩上了攝影。當時也有受到周圍環境的影響，那時我們有一個志趣影會，志趣影會大概有十個人左右。這個裡邊的人有比較老的攝影家叫廖增義，30 年代很有名，現在已經去世了。當時我是 21 歲，他是 71 歲，我們大大小小一共十個人，我們經常會去長城，出去拍一些白洋淀，大家一起去創作。然後跟志趣影會的活動，這些對我剛入門攝影的影響很大。

要想拍好商業，最重要的還是熱愛，除了熱愛以外還要有好奇心。

圖蟲：你是從什麼時候發現您有廣告攝影這一方面的天賦呢？因為您之前是一個特別有名的廣告攝影師，大家說拍靜物就要找你。

湯輝：其實我從事廣告攝影也是一個巧合，我們志趣影會里有個老師叫解逢，他是中央工藝美院的 66 屆陶瓷系的畢業生，他在外貿一個公司做廣告攝影。因為我們活動比較多，我從軍隊復員出來以後，他就說：“小湯要不要到我們這來試試”，結果我就被錄用了，進去了以後才發現，那個時候中國根本就沒有商業攝影，只有一些官辦機構，他們的工作就是拍一些中國的商品推廣到國外，那個是最早的中國的廣告攝影。進去之後才知道好幸運啊，就這樣一個進到前沿的行列裡了。

要想拍好商業，最重要的還是熱愛，你對攝影這個行業的熱愛，你會真的願意投入精力甚至不睡覺去學習去感受。當然技巧是商業攝影裡最基礎，也是最重要的一環，你不管怎麼樣，你的技巧都要能過關，這樣你才可以去完成工作。

到後一個階段，你要承接客戶的委託，不管是品牌理念還是產品理念的表達，你都要去學很多東西。做職業的攝影師有一個很大的好處，就是拍什麼就要去學什麼，小到圖釘，大到鋼琴，有汽車，有風光，有人物，什麼你都要接觸。拍不同產品的時候你就要學著去備課，你要去了解這個產品本身，甚至瞭解到更深度的品牌文化。

越深入你要了解的東西就越多了，作為一個職業的、好的商業攝影師，別人對你的判斷最主要的是你拍的是否能夠準確地傳達出品牌或者產品的理念，形式服務內容，你要對內容有一個深度的瞭解。

這個瞭解簡單的分幾個階段，你除了對攝影技巧掌握之外，你要了解的是創意公司的創意點；其次再去思考他們創意點推導的過程，那就是它的傳播策略；策略其實就是品牌本身，你要對消費人群有了解。

舉個例子，像佳能，大家看到的那些樣張，從大哥到產品廣告都是我拍的，我們本身就是這類攝影產品的受眾，所以在他們的品牌瞭解上我們就更深入。當然我們還要對其創意點要有所理解，用我們的攝影藝術表達把它的那一部分給顯露出來，除了跟他們做的所謂的叫（LAYOUT）比較接近，更是攝影師可以加分的一個部分。

圖蟲：從靜物到人像，這個轉變過程是怎樣的？您如何做到迅速發現一個人面孔上的閃光點的？

湯輝：這個分兩個層面，第一叫在商言商。你看好的職業攝影師，比如說陳漫，她一直拍時尚，幾乎沒有離開過人像，所以可以快速的在行業內形成自己的一個符號，她就可以站到這個領域金字塔的塔尖。

廣告和時尚有區別，我也會選擇一個拍攝領域先進去，然後儘快走到最前面。這時候就需要特別專注，不需要分散你的注意力，要忍痛割愛，可能拍人的收益會更多，但我還是選擇了先拍靜物，因為我希望在靜物領域達到自己認為的完美，你在追逐卓越的時候，卓越自然來到你的身邊。

在 2000 年左右，我們就幾乎壟斷了北京 16 個品牌的手機的拍攝產品照，後來擴展到相機、筆記本、電視、電腦家電，這些比較硬性產品的拍攝，就形成了我們一個非常大的優勢。公司規模也因此就擴大了。

業務漸趨穩定後，我肯定要考慮我們業務的拓展，我們又開始切入到人像的市場。先拍普通的模特，後來開始拍體育，拍體育的明星，後來再拍文化和演藝界的明星。如果按照剛才我們講的產品的部分，我們就會一個階段就會非常專注好幾年，直到走到這個行業的頂端，我會再換。但是我肯定有徒弟又接了我上一個，然後我再開拓別的部分。

在業務拓展方面，攝影師應該有好奇心，更多的時候是被利益驅動的。也有一些時候，是被你的純粹好奇心驅動的。因為你拍的東西越多，你見的東西越多，所以這一部分跟利益沒有太大關係，

圖蟲：拍攝名人其實是一件挺難的事兒，贏得被攝者的信任，除了您豪爽達觀的性格之外，還有什麼獨特的技巧嗎? 針對不同的人，有不同的溝通方式嗎？

湯輝：我覺得首先是要做功課，一定要做。因為如果你把拍人作為一個學習的過程，你就會享受在那個過程，結果就會被淡化。

去年在倫敦拍了英國三個國寶級的藝術家，每個人只要了兩分鐘，當然在拍攝之前我做了充足的準備。其中一位是去年威尼斯雙年展火紅透半邊天的達明安·赫斯特；另外是一位雕塑的名人，安東尼·葛姆雷；還有一位女藝術家，我們在他們工作室吃飯的時候開玩笑說給我兩分鐘就夠了，其實在備課時候已經清楚的瞭解到他們藝術觀點，在拍照之前的吃飯和交流其實是一個觀察的過程，在腦海裡場景再現想象如何具體塑造我心中他們的形象，然後在那兩分鐘裡邊迅速釋放。

他們這些成名已久的人，他們有著固有的面對鏡頭時的專業的神情，就像演員一樣。我拍攝的時候，他們只要一做他固有的東西，我就會說 NO，然後會給他們一些小提示，我會笑著來告訴他，讓他閉上眼睛，臉往左往右看，抬起頭來特別簡單。因為我不會英文，我都是用手勢跟他們交流，然後經常會做一些他們想不到的動作指導。

因為我不是文字編輯，我也不需要去用語言表達什麼，而是去讓公眾看他這個人是什麼樣的，更多的是讓大家看到湯輝眼中的他。

拍攝人像也分自我創作和商業兩部分。商業完成其實就是一個工作。我的責任就是要在被拍的明星和企業之間找到一個點，讓明星公眾形象裡帶有的特質和品牌的某一個點契合。這時候我們就要幫助他，控制他的情緒達到我們廣告需要的，這個是商業部分的拍攝。這是一個共同創作的過程，我們在創作一個適合於品牌，也適合於明星自身公眾形象的這麼一張照片。在這個部分其實不存在百分之百這個說法，這是一個誤會。

我們曾經在能夠在商業領域裡走那麼遠，肯定是我們有一些物超所值的地方。有些部分可能這個品牌也沒有想到，或者是明星自己也沒想到會是塑造出這樣一個形象，把兩者做了一個結合。這個形象既可以滿足企業，又可以滿足他個人形象。

另外一個部分就屬於個人創作的部分，個人創作部分就是在我和被攝者之間找到一個點。我的思想，我的想法和他的要想發現的自己隱性存在的部分，其實很多明星是願意被我拍的，他們會好奇我腦子裡的他們是什麼樣。我一般不會跟他們事先溝通，基本都是我現場主導的。我認為這個人所帶出來的骨子裡擁有的那種氣息和氣質是我要去捕捉和塑造的。

圖蟲：您拍攝的肖像都讓人記憶很深刻，尤其是男性。有一種說法是，攝影師拍攝任何東西其實都是在拍自己。因為拍攝實際上就是一個選擇的過程。您所拍攝的男性肖像是否可以看作是一種自我映射呢？您所認可的男性形象是怎樣的？

湯輝：我覺得有道理，去我工作室的很多朋友站在我明星牆前看的時間比久，一般的評價都不會說這張好帥，那張好漂亮，一般都不會這麼說。很多人都回來說，我站在那看的時候，我一直在想你在想什麼。所以我覺得攝影師有另外一個層面可以去攻破的，就是說你要讓別人在你的照片裡看到你自己，而不是僅僅看到明星。

我覺得我是愛拍明星的，一個是工作造就的，還有一個是他們的經歷造就的，因為我願意拍生活經歷豐富，栽的跟頭比我還要多的人，這種人是有厚度的，老明星和年輕的明星不一樣，他們經歷榮辱，經歷了太多東西，他們知道名譽和錢帶給他們負面是什麼的時候，這種人表現出來的東西是我最喜歡看。

攝影界有很多愛拍社會負面的，我就喜歡拍健康的。因為我認為任何一個事或一個人都會有好和壞的兩個方面，我個人只看陽光的和好的那一面，因為我覺得對年輕人的成長是有好處的。

我並不是說看負面東西不好，有很多人願意看，那是他性格里的，我的性格是愛看簡單的，經歷這種東西會刻在他們的臉上、皺紋裡和他們的眼神當中，就是他們那種淡然包括堅毅，他們骨子裡那種執著，我都是可以找得到的，因為這些東西不光是對公眾，他對我其實也是一種鞭策，重要的是你能把它挖掘出來，這個過程是非常好的。當然我的拍攝目的，並非是大家認為的肖像作品，僅僅描繪出一個人的某種精神、靈魂、特性什麼的，我基本都是思考用一個人代表一個群體，或是用一個群體代表一類人的這種精神表達，所以說我拍的不是肖像。

大部分人的價值觀都來自於自身的經歷，我們有眾多的渠道去獲取知識，但是真正能夠落到自己身上，變成自己的智慧的，都需要靠經歷來凝結，並非知識，我們需要去感同身受。

圖蟲：我們知道每個人的創作方向都和他的個人經歷是有關聯的，就像馮小剛的《芳華》可以看作是對他自己的青春年代的一個回應。我也看到您後來有拍攝過您的戰友。您可以總結一下，您軍旅生活的經歷對您的整體創作風格，或者說是您選擇的拍攝方向產生了怎樣的影響？

湯輝：我相信會有。大部分人的價值觀都來自於他的經歷，我們有眾多的渠道去獲取知識，但是真正能夠落到自己身上，變成自己的智慧的，基本都是靠經歷來凝結的，而不是靠知識。因為你沒有感同身受。我的整個的經歷都非常像《芳華》裡原型，就黃軒演的那個角色。我也打過仗，也在軍隊文藝團體工作了七年，所以馮導和編劇講的故事裡邊就完全就是我的生活。所以不管是從帶有情緒的調色，還有這種故事的敘述性來講，我拍起來都覺得特有感覺。

圖蟲：很喜歡您為《芳華》拍的這組平面作品，您對情緒，光影的把控，能看得出來是經歷過那個年代才能把握得如此到位的。在畫面中，我們其實是能看到背後的情感的。當時是懷著怎樣的心情去拍攝這組作品的呢？拍攝劇照和肖像有何不同？

湯輝：我是覺得《芳華》的海報其實就等同於一次商業拍攝，如果拋棄個人情感和你對這段歷史有了解，它就是一個商業工作。《芳華》就是一個品牌，你為這個 ip 打造它的形象，你需要熟讀劇本，瞭解這些人物的性格，包括他在裡邊的角色。我們會跟導演去溝通，這個時候你要尊重導演，尊重編劇，包括尊重演員的表演，把這些東西形成一個你自己的認知以後把它呈現出來。我覺得最好是有相同經歷的人來完成，會更準確，形象會更能夠觸動別人。

更多的是在大海上去感受人類的渺小，生命的脆弱以及享受孤獨，給自己時間去思考，不是拿相機在拍。

圖蟲：我看到其實您是一個特別喜歡嘗試新的創作形式或者說生活方式的人，包括你很早就開始做視頻訪談節目，然後你也特別喜歡旅行，還參加了藝術航海的項目。不斷接觸新事物是您保持創作靈感的一種方式嗎？旅行都給你帶來了哪些思想上的改變？

湯輝：我這幾年有很多次旅行，印象最深的當然就是蘇格蘭的藝術航海，那個是倫敦藝術大學和今日美術館聯合主辦的。由於它是一個藝術航海，所以我們在裡邊獲取的能量跟旅行是完全不同的，更多的並僅僅不是去看風光或者人類的文明，更多的是在大海上去感受人類的渺小，生命的脆弱以及享受孤獨，給自己時間去獨立思考。

在這過程中有很好的老師在給我們講藝術史，它也引導我們在藝術方面做了一次非常好的啟蒙。這個過程對我個人，我認為就是一個啟蒙的過程，我更多的是在感受，而不是拿相機在拍。

圖蟲：所以您後來就是說拍得比以前少了？是否還有進行別的創作？

湯輝：對，包括那次藝術航海做的所有的創作，最後我們在今日美術館做一個展。後來這些作品又去參加了威尼斯雙年展。後續我也創作了一個短視頻參加了安仁雙年展。這裡幾乎所有的照片都是我用手機拍的，那時候更多的還是在看自己，把自己心裡的感受用作品的形式展現出來。尤其是當代藝術，它無所謂你用什麼工具了，只要你把你的藝術理念分享給大家。重要的是你能把你的感受記錄下來並展現出來。

圖蟲：近幾年您開始切入當代藝術的領域，而且參加了很多重要展覽。藝術攝影尤其是當代藝術，與廣告攝影還是有一定區別的，藝術會更加要求創作者對於理論和觀念的闡釋。很好奇您在一個全新的領域裡是如何學習的？

湯輝：當時我們老師講了18節課，我基本對世界藝術史的大概情況和主要的時間節點都有了解。我記性不好，一般會抓要點去看。去威尼斯的時候，我們開車在意大利境內走了很多地方，以這些藝術家為線索去各個教堂、美術館去看他們的東西，我只記得它代表了人類智慧和思維，他們的進步在什麼地方，這個對我來講就夠，我是這樣去學習的。

我在這些過程裡，反而是更多的是在課外的一些閱讀。因為你已經進入這個藝術領域，你就希望在原理上有更多的瞭解。開始我們也會看，因為你當藝術家要生存，想了解他的商業構成是什麼樣子，有所瞭解後發現可能不太適合我，就退出來了，我就選擇會做得更自由、更純粹一點事情。

圖蟲：在做一個藝術項目的時候，你如何選擇主題，如何調研？從產生靈感到落地執行是一個怎樣的過程？可以給我們講講嗎？

湯輝：開始做純藝術這一塊，我沒有一個指定的方向去做，我沒給自己任何的要求，有些隨遇而安，什麼東西觸動到你，你就把它收集起來，回來後再去進行思考和編輯。我從職業攝影師往這邊慢慢轉型已經有三年的時間了，這個過程裡我們還有團隊，我們還是需要生存，所以我們還需要很大一部分時間去做廣告的攝影，來養活我們自己。

所以當時我們做藝術或者做一些傳播的東西，都是免費甚至花錢進去的，也沒有給自己設定創作的節奏。甚至有很多的創作都是藉著工作之便，把客戶的東西完成了，自己又用同樣的素材結合新的想法做了一個別的創作。

圖蟲：您曾說：自由自在地行千里路，讀萬卷書，更要閱人無數。閱人無數為什麼比前兩者更重要？

湯輝：每個人的經歷不太相同，有的人喜歡閱讀，但我16歲就當兵了，在當兵之前，我們有九年的上學經歷，那時又正好在文革。很遺憾的說，我們幾乎是屬於沒有文化的那一代人，也沒有很好的閱讀習慣。我們公司做了 20 年，在行業裡走在前面，這必然會耽誤非常多的時間，對我個人的生命價值來講，我覺得是耽誤的。

當然我沒有後悔，任何一個人都是在能生存之後，你才可以有思考。你就要能夠忍受一些其他的改變，包括收入。我的習慣是通過我工作經常接觸的人裡，從他們身上去發現東西，人是這個世界的善惡之源。所謂這個世界的改變都跟人有關係，我直接去看人就好，不去看別的了，因為人的精力有限。

圖蟲：有人評價說：“眾人眼中的湯輝，是一位最成功的廣告攝影師，也是一個用影像傳遞人生感悟的人”，那您是怎麼評價您自己的？

湯輝：我曾經在廣告攝影師裡生存得算是好的，也為了生活也失去了很多，當然這個過程我沒有後悔。我現在的生活還要靠這份熟練的工作，我沒有打算做職業的藝術家，我希望自己可以更純粹的去做藝術創作，不想為市場為錢去創作，我喜歡現在的生活方式，除了生活必須的拍攝，我可以自由的隨心所欲的去經歷一些東西，惡補以往的缺失。我慶幸在做自己喜歡做的事，比較嚮往自由的人。

圖蟲：作為本次賽事的評委，您對本次“京東攝影金像獎”寄予什麼樣的期望？您希望看到怎樣的作品？

湯輝：我也當過國展的評委。國家級的影展在攝影圈子裡是比較正式的那種，金像獎都要有一定資質才可以參加，或者需要是攝影家協會會員。但是京東讓我最感興趣的是它本身就是一個公眾平臺，這個公眾平臺已經能夠影響到或者涉及到攝影愛好者，他不只是輻射在攝影圈子裡邊的人。

剛才說的是一個是從平臺層面，它能夠吸引很多不是專業攝影的人。另外一個會讓我期待的是作品更多元，參賽的人的屬性正在擴大，所以我希望作品更豐富多彩，可以有一些當代藝術的表達，這是我希望看到的。

像京東做的這個攝影大賽，它的評選標準和國展是不一樣的。它更多的是去能夠要觸動現在生活在當下的這些年輕人，並不是說一定要得獎，我覺得這裡邊有更多的自我展示和抒發的一個平臺，這是我能夠感受到的。

所以我在這次賽事裡，我最希望能看到的就是一些不是職業攝影師出身的人，他們在用攝影來如何表達自己。

圖蟲：感謝您的分享。

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