柳侍墨
我以为，在世界美术史上，任何艺术形式、任何表现手法、任何主义的绘画作品，都是时代之产物，时代之流觞，时代之惊鸿，时代之绝响，时代之文化的彰显与艺术的链接。没有这一环链接，艺术史便不会完美；没有这一环链接，艺术史也许会断裂；没有这一环链接，它的后继者或许会失去方向，失去一台进阶的台阶。
浮世绘是日本一个时代文化的滥觞，它的流行与人的欲望有很大关系
为此，日本的浮世绘，是奢靡与情色的浮世绘，是一个时代风俗人情与商业文明繁荣的浮世绘，也是日本文化发展到此，自然而然的产物。在一个封闭的岛国，它对浮世聚散浮沉不定的人世间的生命写意，通过浮世绘这种艺术表现形式，展现出一个时代文化的真实与浮艳的疮疤，使一切人性在无法承受的魅惑中，将一段段虚妄的真实，尽情的演绎。
因之，作为日本江户时代的产物，日本的浮世绘，便成为一个流觞了日本三百年历史的文化产物，对日本人的文化生活，产生了重大的影响。为此，你看日本20世纪许多流行小说，就刻印着浮世绘时代的影子，里面的色情描绘，让我在那个年代感到眼饧耳热，欲情冲动。
因而，人的动物性，是它得以流传的根本。人欲望的无法餍足，是它具有的生命长度。如果人的信仰得以虔敬，那么，便不会有日本的浮世绘。如果岛国人有自己的宗教，有自己虔敬的信仰，一切的文化不是舶来自中国，那么浮世绘也许不会真的出现。那么，就不会有浮世绘的流觞。
昊愚堂夜画
浮世绘是产生于日本江户时代（1603年——1867年）的一种风俗绘画形态，可以说是日本艺术中的一朵奇葩，在日本流行300多年历史，直到在20世纪中期，浮世绘的火热情况才有所降温。19世纪中后期，浮世绘对世界绘画格局产生了深远影响。
浮世绘的本意指“虚无缥缈世界的绘画”，来源于佛教用语“浮世”一词，但这个词语的涵义在日本逐渐被误解，成了描绘放荡生活和世间风情的绘画，发展到最后，竟然成了情色艺术的代名词。
从创作技法来看，浮世绘属于带彩的木版画，最开始是作为装饰画用的。日本江户时代，社会经济繁荣，在京都、大阪等大城市，出现了许多跟佛教有关的富丽堂皇的建筑，给这些建筑的外墙、内壁，以及窗台、悬梁等空白地方上做装饰时，就需要大量绘画作品。
同时，一些大户人家的房屋也很豪华，屋内的屏风，以及箱柜等其它家具上，也需要不少浮世绘来做装饰。由于浮世绘只要刻好模板，蘸上墨和彩，就能大量印刷出图画，于是，浮世绘被社会需求炒作起来。
最开始，浮世绘大多绘制的是市井生活，比如仕女、武士、花卉、风景等内容，比较健康，艺术价值也比较高，
大约到19世纪初期，日本出现了资本主义萌芽，社会经济进一步繁荣起来，世俗文化越来越繁荣。浮世绘中开始出现了歌姬、妓女、裸体，甚至性爱场景这样的题材。这些题材一经出现，如同洪水，在日本绘画界迅速蔓延起来。
上到王孙贵族，下到平民百姓，都对这种题材爱不释手，一时间，日本艺术界充满糜烂的情色味道。
虽然浮世绘在内容上越来越低俗，但在创作手法上，依然保持着较高艺术技巧，比如，以线造型，突出二维空间，创作手法洗练简洁，色彩以平涂为主，同时，对人物造型进行了适当夸张。正是这些比较突出的特点，让浮世绘在1867年左右漂洋过海，在欧洲引起极大震动。
欧洲那些大师级画家，如马奈、莫奈、梵高、马蒂斯等人发现，原来绘画还可以这样画，于是，他们吸收了浮世绘的技法，加快了西方绘画向现代性的转型。从这一点来看，浮世绘对世界美术产生的影响还是值得肯定的。
鸿鹄迎罡
（一）浮士绘的前世
浮世绘是日本绘画的名称，新画法由明朝传播到日本，就是中国早期的佛像勾线板画，进化到的木板水印画，最早是单色的，后来发表到三色四色到多色，逐渐发展起来的版画形式，是一种多色印刷的木版水印画，如果我们现在去北京的琉璃厂，在荣宝斋木板水印的大厅里，表演整个木板水印画全过程，就是这种方法随着明朝的春宫画，瓢扬过海到日本江户，就是现在的东京，原来木版画长期在日本被用于佛经插图， 德川幕府时代，江户市民掀起了文化的热潮，五行八作形形色色的生活，什么历史云烟，什么市井瞬间欢乐，一切都可以跃然纸上，于是浮世绘成了江户重要的文化生活，变成一种绘至人口的绘画形式，三百年来连毕加索、高更等，大批印象派画家都受其艺术影响。
（二）浮士绘画家
浮世绘的意思是：虚浮世界的绘画，过眼云烟和瞬间欢乐的绘画，浮世绘是随着江户的兴盛发展起来的。这个时期，资本主义萌芽使得日本市井文化逐渐兴盛，与此相关的书籍和印刷物的需求量大大增加。这时诞生了许多浮士绘大师，如 北尾重政、葛川北斋、鸟居、还有爱画歌舞妓的胜川，把日本列岛画个遍的歌川广重，有画《水浒》108将的大师国芳。画家们表现了江户时期的人物和场景，歌伎、侠士、妓女、讽刺画、风俗画、传说怪谈、花街柳巷、等，包罗万象，他们的作品，被称为江户时期的百科全书，这些画家一直影响日本的绘画，直到今天还有不少的新生代浮士绘画家，汲取他们的传统和营养。
（三）浮士绘题材广泛
1、 美人画：以年轻美丽的女子为题材。主要是描绘游女（妓女）和茶屋酒吧等（招牌女郎），后来也有街头美女的题材。
2、役者絵和戏画：以著名的歌舞伎演员为题材。肖像画与广告传单的形式都有。
3、春宫画：是以性爱场面及相关事物为题材，亦可见将性器拟人化的手法。这类画作在实用上也有做为情趣用品目录及嫁妆之用。在当时的乡村地区提到锦絵的话，多半就是指春画，是较为含蓄的情色画，有美人出浴、罗衫轻解等题材。
4、名所絵和风景绘：除了满足当时无迁徙和旅行自由的民众对名山秀水的憧憬之外，歌川的《富岳36景》就是其中的杰作，也有做为旅行手册的应用。
5、花鸟絵：以花、鸟、虫、鱼、兽为题材。
武者絵：以传说、传奇、历史小说中的武士为题材，在传奇热潮后特别流行，还画过三国里的英堆呢，但幕府规定不得绘制织田信长、丰臣秀吉时代以后的武士。
6、历史画：以历史上著名的事件为题材。明治维新后，为了更加巩固天皇家的正统性，也有以历代天皇为主题的创作，前几天头条有大师国芳画的《水浒》，见图9，一种系列小说浮士绘，就是这类题材。
7、玩具絵：因为应用在玩具制作上，所以种类很多，有双六（游戏方法类似大富翁，但游戏内容不同）、人气浮世绘的小型版、变装游戏的纸娃娃、还有（绘有妖怪和武者的卡片收集）等。还有相朴绘，肖像绘，漫画等多种题材。
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看到这个问题，我忍不住要吐槽下大清朝的“闭关锁国”政策，时下“网红”乾小四乾隆老爷子在现在的清宫戏里可是露了大脸了，可是确切的说就是从这个乾小四开始，他实行的闭关锁国政策，以至于一百年多后咱们吃了大亏，别的不说就是在艺术传播上让日本的浮世绘都占了先。怎么说呢？以前是从中国进口瓷器和茶叶等，“闭国”后改由日本进口，中国当时怕瓷器在运输途中碎了就有沙子填充空隙，日本用的却是废旧报纸，废旧报纸上的图片这才引起印象主义画家的注意，这才让浮世绘发扬光大，流传至今。
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，（中国清朝时期）是典型的花街柳巷艺术。跟中国的年画很像，浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
浮世绘最初也是由笔墨色彩描绘，盛行于京都和大阪，作为装饰用，内容有四季风景，名胜古迹，美人美物，后来由于需求量增加而改成版画，它的题材广阔，无所不包，几乎是江户时代人们的百科全书，最重要的是它描绘最多的竟然是“色情”，分“一枚绘”和“绘本”，说来可笑的是，最初这些民间艺术，因为低俗上不了大雅之堂，只不过和许多的民间艺术如杂耍之类的博取大家一乐而已，可是自从浮世绘传达欧洲被印象主义画家所看中其中的二维模式，并运用到自己的创作中，那时的浮世绘才为日本所重视并拔高到现在这样的地位。
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浮世绘的“浮世”是佛教用语，指世俗社会。顾名思义，浮世绘就是指体现普通人民生活的的一种绘画形式。
浮世绘起源于江户时期，在这一时期日本商品经济发达，出现了一个新的城市阶层，而与之相生的自然还有“平民文化”，浮世绘就是平民文化中的重要代表。
浮世绘可以算作是江户时代的百科全书，包含各种内容，自然风景、社会时事、歌舞美女应有尽有。浮世绘还第一次将日本的大众文化介绍到了国外，一些学者认为浮世绘几乎是唯一纯正的日本艺术，是日本独立完成的一种艺术形式。
这种说法有一定道理，日本很多传统文化比如茶道、弓箭，都深受中国影响。
浮世绘的创始人一般认为是菱川师宣，他将浮世绘从文学的附庸（插画）中独立出来，并且强化了浮世绘的日本特征。
由于深受人民喜爱，浮世绘生命力也很强。在十八世纪，一些日本画家吸收了西方的绘画技巧，使浮世绘在艺术上更有突破，比如著名画家葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
与此同时，日本浮世绘也对西方美术有重要的影响，一些后印象派画家比如高更的作品里都鞥能看到浮世绘的影子。
艺术的互相促进交融，也是浮世绘能够流传不衰的原因之一。
凤妩一
提到日本画许多人首先想到的就是“浮世绘”。特别是西方人。浮世绘的确是代表日本的日本画。
浮世绘也是梵高之所以成为梵高的主要原点。可以说，浮世绘在世界绘画史上是有着举足轻重的地位的画派。这并不是说，因为它的画有多么的美丽动人（当然，美女图的确非常美），而是它在推动西方绘画变革中所起到的作用是独一无二的。当时的印象派也把这种追随浮世绘风格的画法称之为“日本主义”。虽然它在世间只兴盛了100多年，但其对梵高及印象派的影响不可抹灭。所以有些西方的评论家说没有浮世绘就没有梵高。而我个人认为，没有梵高就没有后印像派以后的野兽派、毒蛇派、立体主义及抽象派的出现。后来的画派都是在梵高的影响下产生的无视学院派的新画派。
在说明梵高与浮世绘的关系之前，我首先介绍一下什么是浮世绘。浮世绘一般分为三大类：1.版本插画。2.木版印刷。3.手绘画。形式包括：屏风画、卷画、贴画、挂轴画、扇面画、绘马画（一种日本的民间艺术画。在手持的木拍形状的木板上绘画）等多种多样。绘画内容包罗万象。
从“浮世绘”的名称就可以推断出这种画不是阳春白雪，而是下里巴人。甚至比下里巴人还要低层。“浮世”即一般世俗生活的种种。另外一个意思是指色诱、好色、淫乱之意。这也是为何浮世绘中春画较多的原因。
浮世绘的萌芽期（1532年-1555年）：
浮世绘还留有室町时代和桃山时代风俗画的影响。在这个时期，木版画还没有出现。主要作品以手绘画为主流。因此有些日本的学者不承认这一时期的画为浮世绘。
初期（1657年-1760年）：
早期以手绘和木板单色（墨色）印刷为主流。后期鸟居清信在墨色木板印刷的基础上又加上了丹色和红色。是画面可以用多色套印。在这一时期有名作《回望的美女图》（菱川师宣 手绘画）。
在这一时期的浮世绘中，有许多是江户时代早期近代文学的代表作家井原西鹤的《好色一代男》（1682年刊）里描写的，当时大坂（现在的大阪）的故事。在12骨扇面画的浮世绘里发现，画中使用了浮世绘。这也是浮世绘的最早文献。
中期（1756年-1806年）：
这是浮世绘的全盛时期。开始了可以进行多种桃色印刷的时代。主要的原因是出现了高质量的纸。使用椿树制作的纸张增加了韧性。使一幅画的多次套印得以实现。同时，随着经济的发展，浮世绘的制作也形成了专业化分工。如，下绘师负责设计，雕师负责雕刻木版画，摺师负责套色印刷。这一时期产生了众多的名人画作。
后期（1807年-1858年）这一时期以溪齋英泉绘制的官能美女图、葛饰北齋和歌川广重的风景画为主流。
终期（1859年-1912年）：
明治维新以后，日本社会受到西方文明的影响，社会整体都发生了翻天覆地的变化。这一时期的浮世绘中，我们可以看到欧洲文明的影响。如《鹿鸣馆的舞蹈会》等。从民俗到服装都可以明显地看出时代的变化。在那之后，油画和西方画派就占领了日本的市场。从此，浮世绘便成为了历史。
梵高在看到浮世绘的明信片之后，大受启发。决定彻底放弃学院派的理论，按照自己的想法去绘制作品。他试着将浮世绘转化成油画。从中更加了解到使用线条和色块也可以表达出画的意境。这种线条和色块的堆积是后来梵高绘画的一大特点。在取景和构图上，梵高也大胆的尝试着用浮世绘的手法进行处理。最有名的就是他为侄子画的那幅春天开花的树枝画。在西方的油画理论中是不会有这样的构图的。
世界文化播种机赵莉萍
把浮世绘和敦煌壁画相比，竞荒唐到如此地步。多读点书吧！艺术前有一个字＂erotic＂——淫乱的 性爱的 色情的。这种东西进不了大雅之堂。头条应撤下对浮世绘的讨论。
