1968年7月，基于披头士专辑《左轮手枪》（Revolver）中的那首《黄色潜水艇》（Yellow Submarine）的同名动画电影在英国上映，并引发轰动，成为英国当时票房最为卖座的动画电影。
冲着披头士名号走进电影院的观众们，大概从未想过会看到有如此颠覆性的动画长片，更很少有人会意料到，他们正在见证一次重大的历史时刻：
在《黄色潜水艇》之前，迪士尼式写实主义的动画电影几乎是长篇动画电影唯一的出路。而在《黄色潜水艇》之后，不光长篇动画电影开启了多元化的时代，甚至，广告、平面设计业界也在其影响下朝着波普艺术领域进军。
2018年7月，《黄色潜水艇》于美国进行重映，以庆祝它的五十年周年生日。即便放在今日来观看，它依然为我们带来粗粝而尖锐的冲击力，其魅力无法被时光所抹平。
其实《黄色潜水艇》并非最早让披头士以动画形象出现的作品。早在 1965 年，随着披头士走进美国市场，卷起世界范围内的英国摇滚浪潮，精明的美国 King Features 公司就嗅到了商机。
这家以《大力水手》、《鬼马小精灵》电视版闻名的电视动画巨头马上与披头士签下了合作，制作了《披头士》（The Beatles）动画电视剧，并于美国 ABC 播出。一经播出，《披头士》就受到了英美两地观众的强烈欢迎。
可是，披头士起初很讨厌这部动画电视剧。原因大概也很容易猜到：这部动画电视剧是一部典型的廉价「周末晨间卡通」。
不光造型采用了当时汉娜芭芭拉公司（《摩登原始人》）最常见的扁平造型设计和有限动画风格，而且动作表演极其单调。更过分的是，本剧几乎一点儿情节都没有，大半的时间都是披头士在唱歌。
开心了，唱歌，遇到麻烦了，唱歌，甚至在生死边缘下，还是唱歌。
确实，大多数观众就是冲着披头士的歌来看的，只要有歌就满足了；而且事实上，本片超高的收视率证明了这种流水线制作模式在商业上的成功。观众也满足了，制作公司也赚到了钱，何乐而不为呢？
不过对于身为反文化先锋的披头士而言，这种根基于消费主义的成功却并不符合他们的定位。
于是，当两年后 King Features 制片人 Al Brodax 再次找到披头士，希望制作一部以他们为主角的动画电影《黄色潜水艇》时，有合同在身的披头士是很不情愿深度参与的。他们的想法是，既然又是流水线作品，那提供几首老歌、即将发行的新歌，再加上一些垃圾桶里的废弃歌曲，也不用去制作现场拍摄录音，简单履行合约就好。
然而，《黄色潜水艇》最终的成片效果却震撼了披头士 —— 他们对这部影片非常着迷，随即决定以真人的方式出镜于影片结尾。
和电视卡通《披头士》一样是歌曲串烧的《黄色潜水艇》，到底哪里不一样，会让披头士产生如此大的改观呢？
秘密就在于视觉风格上。
迷幻艺术的雏形诞生于50年代，埃德尔曼早在十年前就在创作色彩极端鲜艳的迷幻风插画，只是出现在商业动画片中，《黄色潜水艇》确实是第一次。
事实上，无论是迷幻艺术、波普艺术、欧普艺术还是其他，《黄色潜水艇》都并非是先行者。反不如说，《黄色潜水艇》是诞生于60年代末反文化运动高峰时期里，充分利用无数艺术思潮的集大成者，它站在巨人们的肩膀上，并且成功将其影响力灌输给更大的受众。
《黄色潜水艇》上映当年，就在美国促进了一大批迷幻风的动画广告出现，一改当时电视上充斥几何图形化动画广告的面貌。
正是《黄色潜水艇》的成功，我们才会看到日后的商业动画里出现如此丰富多样的动画表现手法 —— 往常，它们只会出现于只供评论家欣赏的艺术动画中。
而动画之外的世界，相比50年代早期的迷幻、波普艺术作品，《黄色潜水艇》由于其单线平涂的动画特性，造就了60末到70年代的迷幻、波普绘画作品开始更趋向于简单线条和色彩鲜艳的大色块处理，对后来的广告行业造成了深远影响。
毫不夸张的说，这部五十年前的动画电影，不仅彻底改变了商业动画的面貌，还在设计界留下了它的基因，一直流传至今。
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