歌唱家劉海燕在演唱中
2018.8.30中午，上海音樂廳音樂南廳《中國古詩詞聲樂專場》，現場掌聲連綿不絕，伴隨著觀眾情不自禁的喝彩聲，青年歌唱家劉海燕再次返場，為大家加演了一首《粉墨春秋》。
“臺前幕後，生旦淨末醜，戲裡戲外，粉墨春秋......”，當這極富京腔的旋律響起時，這場精心準備的音樂會已接近尾聲，這樣一首大家耳熟能詳，雅俗共賞的聲樂作品作為收尾，恰到好處地成為了一個點睛之筆，讓全場的古詩詞音樂和現代的民族聲樂瞬間聯結起來了。
歌唱家劉海燕在演唱中
把這場中國古詩詞專場音樂會仔細體會下來，就會發現歌唱家和鋼琴家選擇了不同朝代的古詩詞，作曲中既有現代作曲，也有古譜傳承，唱完整整11首各類風格，各類題材的樂曲，恰似數個粉墨春秋的輪迴演繹。
音樂會以一首譚盾作曲的《越人歌》（先秦佚名）開場，譚大師的曲風一如既往地富有西式的神秘曲折性，又不失傳統的古樸典雅。歌唱家用自己唯美，細膩的唱腔低吟淺誦，鋼琴柔美的旋律若隱若現，此起彼伏。為緩緩地為觀眾們拉開了音樂詩詞的長卷。
歌唱家劉海燕在演唱中
隨後的《鹿鳴》（詩經），曲風歡快活潑，童趣盎然，歌唱家靈動的演唱和恰到好處的表情，令大家如沐春風，把觀眾很好地引領到了詩詞意趣中，不禁有種“原來聲樂不僅僅是高音技術，也可以唱這麼靈動的”驚喜。
整場音樂會用了兩首趙季平先生的曲子，分別是上半場的《別董大》和下半場的《關雎》，這兩首曲目，都屬於對歌唱技術和音樂表現力要求極高的曲目。歌唱家很善巧地運用了一些戲曲潤腔，將《別董大》的惜別感慨，志向萬里之情，和《關雎》的純美愛戀，纏綿悱惻，戲劇般地表現出來，曲子雖然都不長，但都體現了歌唱家聲音的把控力，聲腔轉換自然，以及音樂戲劇表現的深厚功底。更值得一提的是，鋼琴家的鋼琴在不同的起承轉合處都演奏處都用了不同的音色變化，使這兩首樂曲聽起來非常的又深度。
歌唱家劉海燕在演唱中
此外，音樂會中場前，哈爾濱音樂學院教授付翠屏教授更是應邀與歌唱家同臺演唱由陳建武先生作詞的歌曲《北望》，是一首極富京劇韻味的歌曲，兩個人的一唱一和，將家國情懷與個人榮辱表達得酣暢淋漓。
在音樂會中，有兩首宋詞，是來自於宋代詞人姜夔的詞曲，分別是《杏花天影》和《疏影》。杏花天影對音域要求極高，從非常難唱的宋代音高開腔，層層推進渲染，疏影則是很空靈地表現處梅花地高潔和意趣，要求演唱一氣呵成，細膩有質感。歌唱家居然完全表現了這兩種不同的唱功，令人驚歎。
歌唱家劉海燕在演唱中
在全場選曲中，最讓觀眾有熟悉感的樂曲，則是《虞美人》、《南鄉子》、《千里共嬋娟》.這幾首曲目的詞,都是很多人能夠背誦的名作,歌唱家演唱的時候,無論是李煜《虞美人》的故國難回,亦或是辛棄疾《南鄉子》的壯志難酬,還是蘇軾《千里共嬋娟》的瀟灑自如,都能很好地引起觀眾的共鳴.這幾首音樂都是現代作曲家作曲,歌曲極富張力,音域跨度很大,歌唱家用自己高超的歌唱技術完美地駕馭住,並且結合自身對樂曲的理解,演唱動情,入心,極富藝術感染力.
在音樂會結束之際,大家才知道,這次的演出,歌唱家是扁桃體嚴重發炎,帶病演唱,依靠自身過硬的藝術修養,為觀眾們奉獻了這樣一場濃縮的中國古詩詞音樂盛宴,真是特別不容易.全場掌聲雷動,久久不歇.更有一些觀眾按捺不住熱情,圍著歌唱家和鋼琴家不斷地交談.這樣的中國古詩詞音樂會,不離傳統詩詞深意,又有現代作曲演唱技術,盡力將他們融合得恰到好處.聆聽這樣的聲樂盛宴,就好似古韻新聲入夢來,餘音入耳。/（作者：華音堂/妙旭）
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