神馬也有走神的時候
天下熙熙皆為利來，天下攘攘皆為利往。書法和繪畫既是文化藝術的一種存在形式，也是人們勞動謀生的一種手段和手藝。
首先，書畫家沒有生活在真空，沒有“免費的午餐”。書畫家也要生存生活，也要養家餬口，同時還要獲取從事書法繪畫創作的條件如筆墨紙張油料苫布等等，這些都需要錢。而且一個人從學習書法繪畫到能夠用自己的書法繪畫作品換錢賣錢，不說付出多少努力花費多少功夫，單從經濟上講，付出的代價往往也是不小的。
啟功書法作品
早些時候，大凡藝術家總是對自己的書法或繪畫作品“敝帚自珍”，當作自己的孩子，不是生活、創作之必需，一般是不捨得出手賣人的。後來，當書法繪畫作品受到越來越多人們喜歡，書法繪畫的“市場”越來越大，書法繪畫作品價值不斷攀高的時候，書法和繪畫才真正做為一種藝術商品和經濟社會緊密地聯繫起來。
莫迪裡阿尼《側臥的裸女》。2015年在美國紐約佳士德拍賣行拍出1.74億美元(10.5億人民幣)。
書法和繪畫是一種創造性的勞動。以書法繪畫作品換取收入是正常的勞動所得。真正的書法繪畫藝術家是能夠處理好藝術創作和藝術價值之間的關係的。
其實，字畫要達到能賣的水平，並非易事，至少需要勤學苦練一二十年。
誰憐一燈影
謝謝你的提問。書法和繪畫都是一種勞動。用自己的勞動得到報酬，這是合情合理，也是非常光榮的事情。
所以，不是說，我的書法賣錢了，就是庸俗。不賣錢就是高雅。
這是完全沒有道理的。當然，我們應該看到，書法和油畫屬於藝術。藝術本身與做生意打工勞動還不是一回事情。
如果是打工，不過得多得少，每天都有收入，做藝術就不一樣了。就算你畫了十年，未必社會認可，或者不被社會理解。
明明應該值5000元，他就給你500元。
一幅好的油畫，要畫一個月，而且還要幾十年的學習成本。結果有人不理解，感覺就是兩三天畫的，所以，就給你500元。你說怎麼辦。你說我很辛苦，畫出來不容易，人家又會說，你又不是名畫家，一幅畫5000元，搶錢啊？
你畫了好畫得不到好的報酬，所以，就畫一些臨摹作品，這三種真的幾天就畫好，500元也算一碗飯錢。
書法呢，也是一樣的，自己辛辛苦苦學習多年，一幅作品也賣不出去，著急啊。
那麼掙錢，這是學習書法的朋友很無奈的事情。
沒有名氣，賣不出價錢，生活就會沒有著落。
於是，有些人就想辦法，模仿名人字畫，這樣做，還真管用，多多少少能掙一些錢。
如果是純粹依靠畫畫書法生活。對於大多數人真的有生存危機。
所以，我們學習書法繪畫，千萬要處理好生活與藝術的關係。
在現在的條件下，沒有穩定的收入，最好不要輕易進入賣書法作品和繪畫作品的行列，因為，這個行列的風險不是一般的大。
假如你的繪畫作品非常超人，那麼，這是可以在藝術品市場有一席之地的。所以，這種情況應該“冒險”和堅持。
以上千千千裡馬的意見，不知你有沒有什麼好的意見？
千千千里馬
等等，出售書法作品或者繪畫作品這件事有什麼需要特殊看待的嗎？靠自己的才能（此處暫且不說是才華）去賺錢，這難道不是一件十分正常的事情嗎？
恕我直言，這一結論，在任何時代，都不會有任何疑議。
你做得一手好包子，就可以去開早餐鋪，賣包子掙錢；
你縫得一手好衣服，就可以開一個縫紉店，去給大家縫補衣服掙錢；
你寫得一手好字，那有些人又需要有人幫他們寫一手好字，或者他們需要一幅好書法來裝飾門面，那你賣賣字掙錢有什麼不對嗎？
你畫一手好油畫，市場上有人對你的作品有需求，你創作的作品拿出來換錢生活有什麼不對嗎？
這些買賣本質上和賣包子縫衣服並沒有什麼區別，都是靠自己的能力去生活。並不是說藝術家也要生活所以要賣作品，是所有人都需要生活都要靠自己的雙手討生活，這沒什麼需要多加看待和思考的。
你有本事，你就掙錢，就這樣。
酗我
寫字畫畫，是一種生活姿態。
現在物慾橫流的社會，這種愛好行為本不該與錢掛鉤，但是，紙要錢、筆要錢，出家人都要香油錢維生，藝術家出售些字畫作品維持生計也完全可以理解。
要寫好字、畫好畫，絕非一日之功，其間付出的努力和背後付出的錢財，都是可觀的。而且，寫一幅字、畫一幅油畫，也是非常費精力的！俗一點，按工時算，也是價值挺高的。
費時費力的作品，如果藝術家與你有緣，贈送與你，那自然不必提錢。但是如果相識不太熟悉，或者乾脆就是你求索的，那麼，給與一定錢財，也是必不可少的，以示尊重。
現在市面上很多鞋子畫畫的稍有名氣的人，不是誰都賣、誰都贈的，要看是否看得上你、認可你。就算偶爾賣，也是按尺算的，也不是你說給我一幅字我給你多少錢就能搞到的。畢竟，文人，還是有些脾性的。
所以，我覺得寫好字、畫油畫賣錢，無論何時都是正常現象。我們要尊重藝術家，只有藝術家都吃飽了，藝術的氛圍才會更好。不然，你怎麼忍心一邊自己吃香喝辣，去評價一個衣衫襤褸的藝術家的絕世佳作？
林潔兒
筆者曾經和藝術市場圈有不少交集。對於這個問題有自己切實的體會:
首先，書法家和油畫家也需要生活，拿自己作品賣錢很正常。
而且賣畫賣字這種事古來有之。比如大家熟知的明代畫家沈周、查士標、唐伯虎等都是以賣畫為生。就連晚清名臣張之洞為富商寫墓誌銘，也會收取潤筆費，而且是一字千金。近代以後就更多了，比如齊白石、吳昌碩、張大千等等，他們都以賣畫為生，目前市場價格仍不菲。
所以，藝術家以自己的作品換取一定物質保障，這沒啥可詬病的，這其實和農民賣糧食，匠人賣手藝一樣。
其次，但從藝術創作自我提升的角度。筆者建議還是要和市場保持一定的距離為好，為什麼呢？
因為既然是市場就有遊戲規則，其本質也就是藝術學術和商業價值共謀的遊戲。
而且中國是人情社會，藝術家若想通過自己的作品從市場換來錢，就必須去和畫廊代理商、圈內權威和平臺，維護好關係，迎合他們的市場運營套路。還不得不參與各種“站臺”、“背書”，參加各種所謂的學術交流研討、開幕式剪綵、媒體採訪等等。
筆者接觸過很多藝術家有在這方面做的比較好，圈內做人口碑也不錯。他們的創作通常也分兩路:
一路創作是迎合市場的，比如寫字就是“天道酬勤”、“寧靜致遠”；畫畫就“福祿壽”、“竹林七賢”什麼的，油畫也一樣。
另一路，則始終堅持自己的學術要求，在筆下深耕，不斷的在藝術創作道路上自我要求。因為通過市場運作他們已經有了一定物質保障，可以改善自己的創作條件，有自己獨立的畫室，這其實也是他們可以繼續藝術生命的必要條件。所以，沒必要去對立市場，甚至排斥市場。
當然，筆者也見到很多藝術家雖然市場走的還不錯，但終日疲於應付維護市場的方方面面的人情關係。這種情況下，自然也就不能靜的心來搞創作，藝術作品水準也不會高。其結果就是被市場名利綁架，過早結束了藝術生命。
所以，這個問題，其實就是藝術家自身取捨分寸和需要平衡的問題，不存在好壞對錯。
您覺得呢？
……
梁春光說
寫字也要買筆、買紙、買墨，畫油畫也要買各種工具和顏料！這些都是要錢的，沒錢怎麼辦？連自己都養活不了，更別說還有父母、妻兒。
估計有人覺得藝術就應該乾乾淨淨，不能和錢有關係，這種想法太理想主義了。很多人覺得讀書是一件很高尚的事情，但是古人也有“十年寒窗，一朝至仕”的，一個人苦學十年，然後將這個技能換一些錢，這再正常不過了，至少這些錢不偷不搶，乾乾淨淨。創作的同時也能養活自己，兩全其美，何樂不為呢？
萬物皆明
我居住的地方是縣城、縣城裡車來人往非常熱鬧、城裡主要街道兩旁都是私人經營的各種各樣的店鋪、其中就有寫字繪畫的美術店。
美術店老闆本人也是美術工、我們這邊的私營美術店不賣字畫、只接字畫工程。比如有哪個單位需要什麼樣的畫、或者需要寫什麼格式的字、美術店老闆和單位談好價錢、然後著手畫畫。
我們這邊也有專門賣字畫的店鋪、但是他們的字畫都是從某個地方批發過來零售的。極少有什麼畫家把自己的字畫寄在店裡賣。
所以“寫好字畫油畫”賣錢、在我這個地方是不成立的、主要原因在於“寫好字畫油畫”沒人要、賣不出去、無法作為謀生的職業。不過、到了春節過大年、寫春聯倒是可以賺點補貼家用、過了春節春聯就沒人要了。
依我看來、畫油畫能夠賣錢的、都是文化口的幹部職工或者繪畫系統的幹部職工、他們靠工資生活而不靠賣畫為生。至於他們的業餘寫字畫油畫、應了一句民間俗語叫做：“一年不開工、開工吃10年”。
不知道你們居住生活的地方有沒有人專門依靠“寫好字畫油畫”來賣錢維持生計的？
小芳雜談
怎麼看待白領天天上班，最後拿工資這種現象？
怎麼看待農民下地勞作，最後把糧食拿去賣錢這種現象？
這難道不是正常的“用勞力交換物質報酬”的交換行為嗎。
樓上竟然還有位答主說“藝術家也要吃飯”，這跟藝術家吃不吃飯有啥關係？
藝術家吃得起飯，就該被人白嫖了？
無論是什麼文化產品，字畫也好、電影也好、書籍也好、音樂也好，本質上都是一樣的，從古至今都是附帶著藝術屬性的商品而已。
是商品，就應該具備商業價值，這不是很正常的嗎。
電影，有的人喜歡看盜版，字畫，有的人喜歡看圖片，音樂，有的人至今不愛付費——這些都沒關係。
但之所以沒關係，是生產者的無奈和容忍，不代表理所應當。
因為都是商品的情況下，你拍電影我看盜版，跟你開小超市我偷瓶飲料喝不付錢是一樣的道理。
所以拜託別再問“怎麼看待賣字畫賣錢這種現象了”，只要人家字畫作的好，有市場，有供需關係，別說賣錢是非常正當而且體面的行為，就是拿去抵現當現鈔都行。
李沫霖
我覺得應該支持這種行為，說三百六十行，行行都有自己的生財之道，就如農民和工人是出賣自己的勞動力，作家是出賣自己的思想，而藝術工作者就是出賣自己的字畫了。
我想說，藝術工作者也是一個普通的人，不是說搞藝術就要神仙一樣，隱居山野，辟穀修行（再說現在又有幾個山谷給你隱居呢），那是人就需要吃飯，而書畫創作也需要筆墨紙硯（現在紙筆都很貴的），這都不會是天上掉下來的，俗話說，君子愛財取之有道，藝術家也是用他們的辛勤來換取自己所需的生活用品。
當然我們也不應該去縱容一些所謂的“藝術家”，就像抖音上用針管肆意創作的大神們，希望愛好者在購買書畫的時候，要擦亮自己的眼睛，平時也多看多積累，提高自己的欣賞水平，不要被這些魚目混珠的東西遮了眼。
最後我們知道，藝術的興盛往往是跟隨著國家的強大和人民生活的富足，人只有在填飽肚子以後才有精力去提升文化修養，藝術家的書畫能有人購買，也從側面說明現在的中國已經越來越強盛，而我們很應該為生在這樣一個和平而又蓬勃的年代而幸運！
一念水墨
如若某人能夠將自己創作的字畫售出，不是他的作品具有一定的藝術價值或藝術價值，則說明這個人的身份具有一定的社會價值。
藝術家畫家賣字賣油畫屬於他們的職業工作，專業藝術家的作品被創作後，通常還需要經過展覽、藝術機構、中間人所操作的展示後進入藝術市場和社會，展覽是藝術品（尤其當代藝術）的呈現方式，也是市場的組成部分之一，當紅畫家的作品可能在開幕式就被售罄。被藏家收藏後，很多年後藝術家的作品有可能又會流入藝術品市場，也就是我們常說的二級市場。二級市場針對更為高端的藏家，佳士得蘇富比一年的銷售額能買下個國家。
但名人售賣自己的字畫則完全是另一回事了，我們對某富豪或名人的作品賣出天價的娛樂新聞一點也不陌生。
蒼井空8個字賣60萬
馬雲的畫賣了兩百多萬
對藝術的愛好不分出身，知名的政客藝術家譬如二戰名相丘吉爾，他曾說是對繪畫的熱情支撐他走過了戰爭。美國退休總統小布什也是繪畫的忠實愛好者，舉行過名為“領袖的藝術”的展覽，還出了畫冊。而這樣的現象在中國的欠發達地區還表現為地方官的好文喜墨、官場行禮興古玩字畫等等。
美國前總統小布什最近出版的作品畫冊《勇氣的肖像：一位三軍統帥向美國戰士們的致敬》（Portraits of Courage: A Commander in Chief's Tribute to America's Warriors）
另外隨著階級觀念在中國的興起以及資本的積累，雖說正兒八經的藝術品收藏體系和市場並不那麼健全（面向非高端市場），不過在百姓中，誰家也都好往白牆上掛上點東西。這和17世紀荷蘭中產階級的出現加速了小型風景的發展基本是一個道理，藝術品分等級，適用不同財富。
荷蘭17世紀風景畫。荷蘭公民的原始財富積累遠沒有飽受文藝復興哺育的幾個熱門國家來得快，在17世紀終於迎來的社會的第一批核心中產階級，人有了錢，不是開始搬出城市生活到風景更優美的地方，便是將風景框起來，掛在自己的屋裡。
中國還具有龐大的行畫，或者說商品畫市場。大家常提到的大芬村便是這樣的新型文化聚集形式，2008年以前的大芬村是世界油畫工廠，2012年起大芬村的銷售的市場則80%都是在國內。網購時代也給了商品畫新的生機，逢情逢時大家也會網上給親友訂製肖像畫。
上個月引起過爭論的美女畫家潘綾瑩賣畫的故事，據說旺季能做到月入十萬，美女的一些言行後續引起了網友的爭論，大家紛紛批評她對原創的“不尊重”，請自行搜索。
所以說，如何看待賣畫賣字？具體情況具體分析唄。
