什麼是影調
說到影調，估計很多朋友都丈二和尚摸不到頭腦，到底時啥個意思呢？它的作用又是什麼？
下面就用達芬奇畫過的雞蛋來給你解釋一下影調是個什麼東西。
估計達芬奇畫蛋的傳說大家都聽過，我們這一代當時課本的描述是：老師讓達芬奇畫蛋的原因，是說所有的雞蛋都各不相同，都有自己的形狀，如果能把這些雞蛋的不同形狀和麻麻坑坑都畫出來，那你就是大師！
我估計達芬奇要真的去畫按照課本上說的，去找每個雞蛋的不同點去畫的話，就沒有後來的達芬奇了，他一定會被送進精神病院。
現在想想當時的教材真的有點扯，我想達芬奇老師讓達芬奇畫蛋，肯定不是因為每個雞蛋各不相同而讓達芬奇去畫的，而是，雞蛋在不同光照情況下，有不同的影調！
不過，這也是我猜的，好了我們還是回到影調本身--------什麼是影調？
這是達芬奇畫的第一個雞蛋：
嗯，跟一個4歲小朋友畫的差不多。紙片蛋，但是這個蛋孵出了一代大師。
這是後來達芬奇畫的蛋：
這個蛋和前面那個蛋的區別不用我說，有了光影的感覺是吧？畫面更有立體感。
那麼這個時候，我再推出影調的概念大家就比較好理解了：
影調是指畫面的明暗層次、虛實對比和色彩的色相明暗等之間的關係。從而形成畫面的空間，立體感，強化畫面的質感氛圍和表現意圖。
那麼我們從後面這個蛋，我們可以分析出來，立體感強的蛋，影調體現的區域：
這就是我們常說的素描的三大面，五大調 ，組成了一個富有立體感的影調組成部分。
所以影調的作用有多大不必我說了吧。
良好的影調作用：
突出主體，
強化空間，
體現質感，
渲染氣氛，
表達情感的重要作用。
影調的分類
說完了影調的概念，我們在看一下影調體現的的分類：
這張圖記錄了達芬奇畫蛋的艱難歷程，從白天畫到黑夜，我們看到這些雞蛋有偏亮的高調蛋，有偏暗的低調蛋，還有明暗對比低的軟調蛋，明暗對比高的硬調蛋.....
這就是我們常說的高調，低調，軟調，影調，而不高不低，不軟不硬的，我們叫做中間調或者灰調，基本上這就是影調的全部分類啦。
說到這裡，還不得不再提一位大家所熟知的老前輩：安塞爾亞當斯，和他的區域曝光法。
安塞爾亞當斯把一張照片的亮度區域，按照亮度值0-255，劃分了11個區域。
如圖所示，那麼我們的一張照片裡，尤其是風光攝影，大多數場景，都包含了亮部區域，暗部區域，還有中間調區域。
當然，我們也可以讓我們的作品，只呈現剛才說說的三種區域其中之一，或者之二，從而呈現不同的影調效果。
不過，作為風光攝影來說，絕大多數照片，包含了三種亮度區域，所以我們也可以稱之為：中長調作品。
安塞爾亞當斯，對照片的影調有多看重？大家看下他在不同時期的同一張作品《月升》的影調變化，這兩張照片的時間，間隔了20多年。
這是1948年的版本
這一張，經過24年後，1972年安塞爾亞當斯重新在暗房裡，對這張照片的影調重新進行了調整後的結果
安塞爾亞當斯1972年的自述：
幾年以後，我決定使前景加厚，以增加反差。
我首先對底片重新定影並水洗，然後用柯達IN-5加厚劑的稀釋液來處理影象的低反差部分。我把雲彩以下部分浸放在稀釋液裡大約一分鐘後在撈出來，然後水洗，這樣反覆進行了10次，我才取得看來很好的密度。印相後來是比較容易的，雖然它仍然是相當難於應付的問題。天空中少數部位有明亮的雲彩，月亮下面的雲彩非常明亮（是月亮亮度的二、三倍）。我對前景到照片底部這部分略微加光。然後我沿著山脈的輪廓加光，不斷地移動遮光板。此外我把遮光板遠離相紙，以便在它的陰影上產生半陰影；這樣防止出現遮擋和加光的痕跡，否則那樣會分散人們的注意力。我還對月亮到白雲下部以及比較明亮的呈水平的天空部分略微加光，然後從月亮上部到影象撒謊能夠部這部分上下移動遮光板予以加光。用這張我確實喜歡的底片很難製作出幾張相同的照片出來。原因是相紙不一樣，影調有時會產生不必要的密度變化等。肯定可以說，沒有絕對完全一樣的照片。
這段自述，並不是讓大家瞭解他的處理方法，而是通過這段文字讓大家瞭解安塞爾亞當斯對於一張風光攝影作品影調上的認識和影調的重要性，而這張照片最終成為當時風光攝影拍賣價格最高的一張。
如何獲得影調
不同影調的達成與實現的三大途徑：
光線運用
色彩運用
後期強化
實現影調的達成，需要充分利用：光線、色彩在畫面中的調度，同時配合後期的強化來達成不同影調效果，從而實現畫面的表達和意圖。
圖/閉眼緘默
1.對自然光線的主動運用：光比決定影調反差強度
硬光或頂光：光線強烈，明暗反差大，不利於質感，氛圍的體現，但對空間感，層次感，線條感的刻畫比較有利（黑白），適合影調作品。適合表現輪廓，空間，例如城市建築，局部光影
軟光適合表現質感，肌理，大多數的景物，靜物，人像都比較適合，陰天的作品往往需要後期進一步強化影調。
散射光：日出前，日落後的散射光特徵——具有一定方向性和色彩特徵，更利於質感的塑造。
圖/閉眼緘默
霧天，冰雪天，沙漠地帶，還適合這類高調作品：
Hengki Koentjoro--印尼
斜射光：日出後，日落前，相對光線較強，利於空間感和層次感的刻畫。太陽角度的高低，還會形成不同色溫的影調，例如太陽偏高表現為暖色調，太陽偏低時，就會出現冷暖對比比較強的影調關係。
圖/閉眼緘默
以上光線都會有不同的光比，而光比決定影調的反差強度和調性。光比越大，影調越強，通常體現為硬調的調性，光比越小，通常表現為軟調或灰調的調性。
灰色調有其獨特的魁力。基調的性格特徵不很明顯。但畫面層次豐富、細膩，過渡柔和，它往往隨著畫面的形象、動勢、色彩、光線的不同而呈現不同的感情色彩。用灰色調來表現大自然的景觀是非常理想的影調。灰調善於模糊物體的輪廓，造成柔和的、恬靜的、素雅的秀美。
風光攝影絕大多數都大量的利用了此種調性。其特徵為：暗部沒有大面積死黑，高光沒有大面積死白，中間調過渡豐富。
圖/閉眼緘默
2.後期獲得影調
後期如何來獲得強烈的影調呢？看下圖，我將各個重點部位的光線變化進行了標註：
這是沒有調整之前的原圖
這是通過後期局部光影調整後的成圖亮度標註
下面這張，同樣也是一張原圖，一張成圖後的各個部位的光影變化，從原圖和成圖的前後光線變化，色彩運用上，我們是否能夠感覺影調的重要作用了？
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