書藝之道，當勤奮為主，然勤奮當以酷愛為前提，沒有酷愛，就不會勤奮。
聖哲雲：“學而不思則罔，思而不學則殆。”讀書如此，學字亦如此。
“品酒醇醨迥異，學書碑帖無町”，著世的名碑、名帖皆為傳世之瑰寶，永取不竭，後學者可任其所愛擇而學之。循序而進，由古而尋我，千萬不要重碑而輕帖，也不要揚帖而抑碑。
學書當學法，學法當從古入，這個道理似乎都承認是源流之理，毋庸置疑。我們講的從古入手，強調以名碑、名帖來作為法則深學，不是任何一種都可作為法源，比如無名的或以刀代筆的小墓誌、小造像、刑徒磚以及竹簡、木簡，一般的寫經等等。只能取意，悟其天趣，不能做法。
乙瑛碑
張猛龍碑
張遷碑
張黑女墓誌
學隸書的只取漢簡為法，不臨禮器、曹全、張遷諸名碑；學魏碑的只把重點放在以刀代筆的小石刻，不以張猛龍、始平公、張黑女、鄭文公、論經書詩為宗，雖是學古，卻是歧途。
學書多源流之分，我們當以學源為主，先人的流可以兼取，但不能本末倒置。就碑學而論，清代中葉，碑學大興，造就瞭如鄧石如、張裕釗、趙之謙、康有為等諸多巨匠，他們的成功目標是經源頭而取，闢成自己的流派，各自成宗。
我們也應該像他們那樣，當從源頭起，有為之士再闢流，如果學魏碑只取趙之謙或康有為，學隸書的以鄧石如為法，舍其源，學其流不是上乘之見。
學書當有主見，但不是固執，學書更要廣泛請教徵求意見。其兩者並不相悖。
欲請教別人，須知自己的欠缺處。
作日課，大凡有個計劃為好，但無須絕對化，以興趣濃淡為主最宜。今天你的心情不佳，就不必伏案臨池，可以翻閱書籍，今天心情特好，那麼自然要打破日課時間，一直寫到半夜直至興盡，翌日看到都不滿意，可以火祭了之。
學書也好，作書也罷，始終保持一種沉靜的心態最為重要，不為名所左，不為利所右，特別是現在的年輕人千萬不要為參加某個大展入選或獲獎而喜，不要為落選而懊恨，更不要逐追時風。此生無所求，只為愛此道足矣。
回憶我自己學書的路程是從唐楷入手的。覺得這樣的路子正是可行的，所以我以後也這樣教學生。那麼，如果從別的書體開始是否可以呢？現在我也改變了我以前的看法，不能太絕對。根據每個人的條件從何入手都可以，不過要明白孫虔禮所說的先平正、後險絕、再平正最後貫通的道理，它是根據自然道理而得出的。
以生知之資，志困勉之學；用最聰明的頭腦從最笨處下工夫。
書藝之妙，皆在於思，線多了字要著眼於點，點多了的字要著眼於線。執筆於手，巧悟於心。
高等學校是造就各類各門人材的學府，但對藝術人材來說不是絕對的，其它的藝術家往往不是靠學府的培養，而是靠大自然的養育。
一幅好字是多因素而生的。筆法、結構、章法、行氣、俯仰、疾徐、剛柔、虛實、延伸跌宕、疏密等等，簡言之，即矛盾、和諧、統一的關係，永遠掌握言語的哲理，書家應有能力挑起矛盾，而後再有能力平和矛盾。知其陰，必曉其陽，天覆地載，萬殊一象。
形質為軀殼，性情是靈魂。無形質莫論性情，形質由古取，性情應時生。
北朝書法藝術的形成是多元素的，是漢文化與鮮卑文化的融合，是外夷文化衝擊華夏本位文化的結晶。北朝書法堪稱由夷變夏而復歸夏的“勇士”，這“勇士”的遺風影響著唐宋，慕外文化意識又充實了本體文化的正宗，北魏書法由隸而始，入楷而終。
藝術本身是矛盾的，需要人從心靈來擺平，搞藝術的人也是矛盾的，相互有褒、貶。褒貶是客觀存在，但要尊敬人格，不要亂扒，亂抬，要知道好的藝術是扒不下來的，反之，也是抬不起來的。
不知對不對，我總有這樣一種感覺，同是追求藝術，領悟的能力不一樣。同時起步，相差不一。它好似小學生上學一樣，聰穎的學生他能跳級。確實如此，我們搞書法似乎也是這樣。比如臨帖，就有直接以悟性而取神，而且提取的非常好，不是下工夫。我則不行，只能像小學生一樣上完一年級升二年級，只得一步一步的慢行，我沒直接取神的能力，臨帖先求形似，求得默臨近似才能悟出一點道理來。
沒有厚積，難得妙得，沒有長年，難有瞬間。
我是寫北碑的，在臨寫龍門造像和雲峰山下了多年的笨功夫，尤其是在方筆龍門更多一些。因此對刀與筆多了些膚淺的認識，在這方面爭議頗多。古人有論，今人有論。刀筆各半，甚至說方筆的形成純為刻工所為，這一點我則有不同的見解，傳世的方筆魏碑有其明顯的鐫刀斫起成分，不可泯除，但其形神主要是當時書家所為，欲得方，必得厚，方能積雄，形態易得，質感難求，刻工只能得其表，無法得其質，無法得其厚，無法得其神。 如果魏碑石刻是刻工所為，那麼，雲峰山石刻又怎麼能解釋呢？
無名的小造像、小墓誌卻是以刀代筆，我們不能作為法來學習，但是它們當中有—種自然的天趣，給人們一種樸實無為的美感，不能作法，但可取意。
不好得的經典最難得到，愈要取，好得的“樣板”無須取。
筆毫分軟硬，捉管有高低，古也談，今也談，都說自己最正確，因人而異，以己為主，藝術效果是答案。
現在影印技術非常發達，各地書局影印各種碑帖範本，其質量優劣不一，要擇優而取。但是我有這樣的認識，影印本不如以前珂羅版，珂羅版不如拓本，拓本不如全拓片，拓片不如原石，可是我們沒那麼好的條件。
前人的大量名碑、名帖恰似一座寶藏，我們後學者要找到適合自己的突破口（偏愛）切入進去，以此一點為自己的主攻方向，加之將自己的學養見解注入進去，稍微嫁接移植，那就是你的本錢。
孫伯翔臨《始平公造像》
我認為將來書種、書風之變很可能在碑帖結合上。
引進西方美學是對的，也是客觀的，古來外夷文化充實華夏文化就是個明顯的例證。清代的文化發展更是一大進步，問題在於主輔關係要以漢魂為主，萬萬不可本末倒置。
書法藝術無疑要在字內功下大力氣，同時要多讀有用的書，更要捕捉大自然的萬物之象。
書畫的點線其質如鋼筋（帶鏽），或如木棒，或如鐵塊，或如石塊，千萬不要似棉團，似麻披，更不要像稻草。
豐腴的字最難寫，清人劉墉字品位很高。
每人寫字快慢程度不同，寫快也對，寫慢也對，關鍵看他“節奏”、“音符”掌握的準不準，美不美。
你是否將每一個根線都能表達到變化起伏的獨立完美，這完美是你多年的修煉而自然的流露、虛實相生，即所謂“動輒合度”，此時的點與畫既是法，也是情。
劉墉
沒有完美的局部美就沒有完整的整體美，上筆闕如，下筆完善，第一起筆是未知數，以後則隨時調整，最後達到一個和諧。
眼要求博，手要求精。 做人要誠實篤厚，作書要有“賊心賊膽”，兩者並不矛盾。
縱向取古，橫向取今，取古人法，取今人意。
楷書之作若能來自古人，又能不同於古人，獨具自己面目，這是非常難的。我有這個想法，卻沒有達到如此境地。 楷書的端重反映著中華民族的尊嚴。
學書者要博覽百家，但又必須以一家或二三家作主梗，有所突破，就會有所成就。
在寫龍門方筆基礎上，奠定好四指爭力萬毫齊發的基礎，然後再轉向圓方，按以力按，提更以力提，其道理是作用與反作用的關係，如果匱乏方雄外拓之功，就難以做到圓筆的深穆之象了。否則，表有其形，內無其質。
方筆雄峻，圓筆渾穆，其兩者形成魏碑書體之特徵，魄力雄強中寓渾穆之氣，氣象渾穆之外溢魄力雄強之感。
這裡必須言明的是，方筆與圓筆是外在的形體，切切不可孤立地將方與圓對立起來，方與圓是辯證的統一。
歐體
柳體
顏體
趙體
寫楷書若能來自古人，又能不同於古人，且又獨具面目，於平實之中顯出靈性，那是難能可貴的，而且應成為我們學書者的一個目標。
一幅作品形質是軀殼、性情是靈魂，習書之始要形質在前，性情在後，待掌握了形質之後就要性情在前。
篆隸是古拙的東西，它以拙為美，是山東大漢，行草書則是大家閨秀。
字的靈魂就是墨線，結體美是第二位的。
時人不可全學，可以借鑑，師法當以古人為上。取古人法，取今人意，包括清人都不宜直接取法。如寫隸不宜直接取法鄧石如，寫碑也不宜直接師法康南海。
一筆一畫自成生命。 大字主氣，小字主韻。 讀帖也是寫。讀是第一位的，寫是第二位的。
美與醜，善與惡，聰慧與愚鈍，相剋亦復相生。以己之長，驕人之短，鄙見也。聰慧者，天賦也，誠可貴，然不足恃，惟勤奮從業，始能精進。縱有鑿石為器之藝，未必有培花育草之巧。以人之長，補己之短。而天資有高下，能力有大小，皆訴諸道，則人人平等，此不可不知也。
書雖小道，而當一生之探求，方可有汲源闢流之能耳。“朝臨石門銘，暮寫二十品，竟日集詩聯，夜夜淚溼枕”。三原老人堪為近代書壇泰斗，其硯耕精神當為後學楷模。
康南海雲：北碑方筆以《龍門二十品》為極軌，而“二十品”中又以《始平公》為最。《始平公造像》為陽文鐫刻，頗為罕見，實乃書法瑰寶。寫魏碑方斫易，渾穆難。方筆易得，質感難求，雄而不猙，威而不猛，寫魏碑之要旨也。
孫伯翔臨《始平公造像》
聖哲雲：“學而不思則罔，思而不學則殆。”讀書如此，寫字亦如此。讀書寫字以睿智為先。先天必有，後天必補。以生知之資，志困勉之學。有所能而後有所大。寫字當以讀悟為先，執筆為其後也。
學書之道，在於睿智，在於朝朝暮暮，不計寒暑；在於平常心態，褒貶不驚；在於取先人經典之妙，悟天地萬物之象。形質為軀殼，性情是靈魂。無形質莫論性情。形質由古取，性情應時生。
近年來，有許多各地青年問我一幅字怎麼才算好，這句話問得似乎太簡單，一時很難說清。但是我總覺得從視覺和內心反應也可以簡單地解釋一下，就是一幅作品在觀賞它時越看越舒服，愈看愈經看，那麼，這幅作品就有分量，因為它的各個因素達到和諧了。
好字亦如同舞蹈。舞蹈家以輕柔的身態、矯健的舞步跳起來有情有理，我雖不懂，但看起來愈看愈舒服，給觀賞者一種愉悅的感受。
好字也如同人的自然美，或如大家閨秀，或如村姑，或如健將，或如老農夫，他們都有不同的自然美。愛美之心，人皆有之，打扮一下確實應該，但還是不要過頭為好。現在社會發展了，化妝品數也數不清，假髮、焗油等，會用的人確實還不失其真，過了頭就失去了真面目。
沒有形質，何談性情。顏真卿若沒《顏家廟》、《顏勤禮》、《自書告身》等楷書精作，他再有國恨家仇也寫不出《祭侄稿》這樣的千古絕唱之作。
習書之始，形質在前，性情於後；作書之始，性情第一，形質居次。
清代中期，碑學興起，一時將工整華麗的字稱之為“館閣體”。當時之變是人們內心與視覺的反應，這是客觀存在。時至今日，人們對“館閣體”不去細細品賞，卻帶有幾分貶意，似乎不屑一顧，須知今人又有幾人能寫出清人手下的“館閣體”清雋之雅，“館閣體”作為一時書風，它永遠是歷史長河中的一朵奇葩。
近年來，許多年輕同道問我究竟是碑難寫？還是帖難寫？我以為名碑、名帖都難寫：焦山《瘞鶴銘》奧深難測，其形難擬，其神難覓，迄今尚未確定出自誰家之手，更使人感到神奇。《韭花帖》蕭散高妙，其字雖小，其神無際，楊凝式真高人也。
學習北碑先從方筆入，還是先從圓筆入，這是各地朋友的又一提問。按我走過的道路回答一下，僅供諸位同道參考。康南海曾說過“學北碑當從方筆始”，就北碑來說，開始就寫龍門方筆似乎不太妥當，容易學出毛病，還是從北魏後期比較成熟峻美的範本學起為好，如《張猛龍》、《張黑女》等，它們細膩的古拙之點畫易悟、易讀、易臨寫，明白並掌握方、圓筆的方法與運動規律之後，再轉向龍門的方筆，多在《始平公》、《魏靈藏》、《楊大眼》等名刻上下功夫。
開始臨龍門方筆很可能出現板、滯、薄、死的現象，這是很自然的，並不可怕，關鍵在於靈悟的思維，勤奮的臨寫，邊讀邊臨，邊臨邊悟，久而久之薄中得厚，板中提活。臨習方筆的主要收穫是鍛鍊腕力，加強膽量，培養氣質。
寫方筆主按，以頓為主，按中有提，按提得宜，萬毫齊發，墨液外拓，故稱外拓為方雄。 寫圓筆主提，以提為主，提中有頓，提按合度，萬毫收攏，墨液內聚，泯去外拓，故稱內聚而圓渾。
孫伯翔臨《始平公造像》
寫帖要雋永，寫碑要樸拙，帖重韻，碑重骨，學習碑與帖可以相互借鑑，但不能倒置。比如魏碑字是一種出自古意、雄強多姿的書體，拙中見美，它恰似嶙峋的山石，蒼松翠柏，以樸拙自然為尚，若以妍美的筆寫魏碑是歧途，是彎路，事倍而無功。
我不贊成將書與畫割裂開來，作畫應立意，作書亦當立意，畫以書入，書以畫入。
學書的過程中，作者思了沒思、讀了沒讀、悟了沒悟，至關重要，否則你會越寫越麻煩。熟固然可以生巧，但熟也可生俗，甚至也可生死，這是非常可怕的。
習書或創作關鍵在於微妙之處，越不著意處，越要著意。就京劇而言，我們多看看梅蘭芳、程硯秋等大師卓絕的表演藝術，能從中得到許多啟示。
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