每一年文藝青年們的年度盛事之一，就是等話劇《如夢之夢》開演。
今年12月21號開始，一直到聖誕節，《如夢之夢》在北京保利劇院上演。
上一次黃小姐去看《如夢之夢》還是三年前，順帶採訪大女神許晴（內容請戳這裡）。
現在問她還想看《如夢之夢》麼？
一秒鐘都不帶猶豫：還想看！
為什麼？
“因為它是我們這個激越時代最迷人的話劇，有最迷人的演技派，最迷人的劇情，最迷人的導演，當然更有最迷人的橫跨各個時代的大美女……”
▲《如夢之夢》一直是華人話劇圈的傳奇，它演出時間超長，故事結構超複雜，每一次的演出不僅是挑戰演員的極限，也是在挑戰觀眾的極限，但一般觀眾都會選擇晚上七點入場，兩三個小時看盡本劇精華。觀眾席設在舞臺的中央區，環形的舞臺有八個方位，佈景就有三個樓層，演員就在觀眾身邊飆戲，民國初年到現代，從臺北到巴黎、上海、北京、諾曼底……是一場繁華蒼涼白雪茫茫的大夢。
十七年了，《如夢之夢》一直在香港大陸臺灣輪番上演，門票鐵定一票難求，場場爆滿。
為什麼能長演不衰呢？
當然是因為背後有一支靚絕世代的夢之隊。
首先，劇情好，是經過賴聲川千錘百煉的劇本。
1999年，賴聲川去印度菩提伽耶旅行，他坐在菩提樹下看到無數人面色肅然繞著菩提樹行走，每個人都帶著莊重的神色。
當時他就想，如果把觀眾當成菩提樹，讓演員們環繞著他們來行走，說一場人生大夢，那該是怎樣的莊嚴景像，於是便有了《如夢之夢》的起源：
它講了愛情，講了婚姻，講了恩怨情仇，講了時代風雲，在八小時之內，你彷彿坐進時空穿梭機，親身經歷幾代人的悲歡，也感受得到人生變幻無常的風景……
戲中最重要的一句話之一是5號病人臨終之前講的：“一場夢不管是一秒鐘還是一千年，不會因為它的長度而改變它是一場夢的事實。”
在佛經裡面，釋迦牟尼說的很清楚：我們真的要去仔細地看我們的人生。它像一顆流星，一剎那就沒有了；它像水中的月亮；它像一盞油燈，燒完了就沒有了；像一場夢。
但這並不是佛在說人生的短暫，在一個更長的時間範圍裡面，人生確實是很短暫、很渺小的，但是人一直是存在的，一個人和另一個人，上一代人和下一代人一直都在，我希望在《如夢之夢》裡可以做少許表現關於“我們都是連在一起”的感覺。
5號病人的經歷和人生是不可解釋的，他所受的苦是沒什麼理由的。事實上，我們也認識這樣子的人，他的遭遇和他所受的痛苦根本不合理。我們會覺得他這麼好的一個人，怎麼會？為什麼他會受這樣子的苦？我憑什麼會比他好/不好？沒有什麼道理。
可是如果我們能夠把時間拉長，看到更遠的可能性，我們就會理解所謂“十方宇宙，萬事關連”的意義。
這是賴聲川在2002年香港版上演之後談的感想，要知道，賴先生本人是話劇圈裡的傳奇。
從八十年代創辦表演工作坊開始，他創作的每一個劇本都能成為經典，不管是一炮而紅的“說相聲”系列，還是《暗戀桃花源》、《如影隨形》、《寶島一村》，只要打上了“賴聲川”的名字，劇場就不愁票賣不出去。
賴聲川是講故事的高手，他最擅長用“戲中戲”的方式，模糊掉虛實的邊界，讓不同時空的人物相互對話，一層層地把他的核心意義表達出來。
《如夢之夢》就是他這種模式的巔峰之作。它的故事結構比《暗戀桃花源》更復雜，三個空間相互重疊，在伯爵和顧香蘭這條主線之外，又有好幾條分線……
故事從《西藏生死書》269頁開始，一個病房裡五位病人死掉了四位，而剩下的五號病人，則在年輕醫生的鼓勵之下開始講述他一生的故事：
主題環繞著生命的追尋、死亡，及人生帶來的重複生命模式，整齣戲像一次龐大的旅行，從主角的生命末端開始，從二十世紀末到二十世紀初，從亞洲到歐洲，從生到死，講到從痛苦到解脫的可能性……
▲你認得出這人影重重裡有幾位心儀的大咖麼？
第二，舞美驚人。
這部話劇最奇特的一點是它的舞臺是環形的。一部分觀眾會坐在舞臺中央的蓮花席，演員就在觀眾眼前嬉笑怒罵。
坐在蓮花池裡的觀眾福利滿滿，可以聞到許晴身上的香水味，看得見她的眼淚一滴滴留到胸前，當美麗的她一件一件脫下衣裳走出妓院時，她的黑色蕾絲內衣花邊甚至會拂過你的頭頂，你完全能聞得到她身上的絕望與悲愴……
這是太難得的一次體驗，因為我們都知道觀眾和演員的距離靠得越近，戲劇的表演張力就越大，你完完全全不覺得自己在看戲，而更像是和演員一起在經歷著他們的一生。
▲高達三層的佈景就在舞臺的兩邊。一邊是舊上海的戲樓，一邊是巴黎的城堡；一邊是大紅燈籠高掛，一邊是金光燦燦的燭臺花柱；一邊是迷醉的煙花地，一邊是壓抑的牢籠。
第三，圈中猛人爭相出演，囊括了不同時代的俊男美女。
從2002年在香港第一次由正規劇團演出到現在，《如夢之夢》每一版都聚集了各個時代的猛人。
雖然演話劇的收入比不上明星一部戲的零頭，但就是有那麼多的明星扎堆地要來演《如夢之夢》，為什麼呢？
因為這是賴聲川，因為這是話劇，因為這代表了職業榮耀……
第一代顧香蘭
TVB視後 汪明荃
《如夢之夢》雖然是2000年首演的，但那是賴聲川的第一次實驗，演員大多是他的學生。
而第一次由正規劇團演出，是2002年的香港版本，那個版本的中年“顧香蘭”是香港的大姐大汪明荃。
汪明荃可不止是TVB的阿姐，她還是香港戲劇界數一數二的人物。她在八十年代演出的舞臺劇《天仙配》，打破了香港粵劇舞臺的賣座紀錄。
2002年的時候，香港話劇團引入賴聲川的名劇《如夢之夢》，請到汪明荃來扮演中年顧香蘭。有汪明荃的加持，結果連開12場，場場爆滿，這也是汪明荃在話劇界成績最漂亮的數字。
最香豔的顧香蘭
凍齡大美人 許晴
“真是一群真是熱愛（話劇）的瘋子才能做這件事情。”
2013年《如夢之夢》終於引進內地，汪明荃扮演的“中年顧香蘭”這個角色，由許晴接棒。她也是迄今為止《如夢之夢》所有版本里，最香豔性感的顧香蘭。
▲許晴渾身上下散發著性吸引的粒子，一顰一笑都百媚生姿，男女通殺啊。
▲顧香蘭作為舊上海的名妓，如果沒有一份賞心悅目的嬌媚，怎麼有說服力？
▲早在2013年就看過許晴演繹《如夢之夢》的史航老師，不吝在微博上表達對許晴演技的讚歎。
最低調的顧香蘭
羅馬尼亞影后 史可
“它對我的誘惑太大了，現在大家都是快餐式消費，這麼長的一個劇，怎麼能把故事講得吸引人，我很感興趣。”
內地版的第一個“老年顧香蘭”的扮演者是史可。
雖然史可近年來越來越低調，拍戲越來越少，更多時間迴歸家庭當著幸福的貴婦，但她當年絕對是個故事又有本事的女同學。
▲她是鞏俐的同班同學，85屆中戲五朵金花之一。當年張藝謀拍《紅高粱》九兒的角色原本是選了史可，但後來被鞏俐搶了去，張藝謀最後只給史可寫了封信：抱歉，希望下次有機會再合作。雖然錯失了一飛沖天的機會，但戲好身材又豐腴的史可，在影視圈裡依然有市場。1988年，她出演了曹禺的經典劇《日出》，演的正是風情萬種的陳白露。史可一直是圈內公認的實力派，2012年還獲得了羅馬尼亞影后。
演《如夢之夢》老年顧香蘭的角色，史可不惜推掉了好幾百萬片約，就為了可以在話劇裡暢快淋漓地過一把戲癮。
最颯爽的顧香蘭
金馬影后 盧燕
“這出戏是不同尋常的創作。”
2014年，接棒演老年顧香蘭的是87歲的金馬影后盧燕。說起在圈裡的江湖地位，賴聲川和李安都得喊她一聲阿姨。
今年90歲高齡的盧燕老師已經是第三年演顧香蘭，依然和後輩一樣，臺上臺下待足八個小時，氣定神閒。
▲她的母親是京劇名伶李桂芬，義父是梅蘭芳，十幾歲就登臺演出。20歲隨外交官的丈夫去了美國。她是最早紮根好萊塢的中國女演員，四十歲才開始回港臺拍戲，曾是清宮戲慈禧的不二之選，誰也演不出她那份高人三分的貴氣，演戲是她的愛好，順便也得了幾個金馬獎。年齡越大，她越發淡定颯爽，在各組戲中穿梭，願在自己喜歡的導演戲裡演小到不能再小的配角，哪怕只有三兩個鏡頭。八十多歲的她，依然獨居在洛杉磯，依然自己收拾行李，行走在世界各地，令人歎服。
其實，男演員方面也是大有來頭。
五號病人
絕對的男神 胡歌
“一朝入夢，永遠都不想醒來。”
沒錯，在這部劇裡起到最重要串聯作用的角色“五號病人”就是你們的老公胡歌。
▲胡歌是上戲畢業的，話劇和舞臺劇是他的專業之一。早在大學的時候胡歌就已經出演過話劇版的《我為歌狂》。在電視圈裡十四年，我們眼看著胡歌從古裝戲裡的偶像派變成了什麼題材都能駕馭的演技派，近三年更是各種視帝各種大獎拿到手軟。
其實胡歌的演藝事業一直都還蠻好，但他不想把自己侷限在一個類型的角色裡，所以很希望能迴歸舞臺，沉澱自己。
從2013年開始，事業上升期的胡歌開始演《如夢之夢》，一直到現在連續演了4年。胡歌的演技是真的經得起考驗，特別是他的臺詞功底，一定要現場才能感受得到。
伯爵先生
臺灣話劇先鋒 金士傑
“說實話，這部戲是個傾家蕩產的創作，演員眼看就要比觀眾多了，只有瘋子才會做這個戲，它是非常自我的瘋狂之作。”
金士傑和賴聲川是三十多年的老搭檔了，不過說起在臺灣話劇界的資歷，他比賴聲川還要早一輩。
金士傑27歲創辦蘭陵劇團，和吳靜吉、李國修這些臺灣的話劇先鋒分子一起開了臺灣實驗小劇場的先河。
他在賴聲川的經典作品話劇版和電影版的《暗戀桃花源》裡出演江濱柳，因為這部劇太出名了，所以他也成了文藝青年心中“永遠的江濱柳”。
▲金老師年輕的時候，就已經是一身正範兒，仙風道骨啊。
近些年來，金士傑也頻頻出現在電影電視劇裡，不管劇本好不好，只要有金士傑在的片子總是最出彩的那個，他身上有一種莫名的氣場，人一站出來，就是戲味。
為什麼《如夢之夢》能讓演員們那麼為它著迷，放著天價片酬不接，爭相要來演？
也許還因為有金老爺子的存在，這就是一部好劇的魅力，它讓你遇到高手，它讓人覺得是一座高峰。
話劇和電影電視不同，在舞臺上沒得NG，你必須臺詞連貫，你必須情感到位，你必須和對手互相信任互相支持，是騾子是馬，上了舞臺就知道。
一部好的話劇，對於有上進心的演員來說，是一塊磨刀石；對於想證明自己的演員來說，是一塊功勳章；對於有戲癮的老戲骨來說，這就是一個能暢快淋漓抒發自己的地方。
《如夢之夢》的演出是很難得的，天時地利人和，缺一不可。
而能夠看到《如夢之夢》，也是很難得的，比如今年，你就沒可能買到票了——開票後一分鐘之內就全部售罄。剛剛前天幸運地去保利劇院看了《如夢之夢》的朋友，回來後還跟我們這麼說道：
《如夢之夢》的特別之處就在於，每看一次，每次所感受的夢境都會不一樣。
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