在改革開放四十年中，流行歌曲伴隨著文化的發展獲得了空前的繁榮，留給了幾代人難以磨滅的印象，每當人們回憶起那些年代時，心中都會不由自主的唱起那些伴隨他們成長的歌曲。這些歌曲的誕生和傳唱激發了人們創業的精神，尤其是開始時期的80、90年代的歌聲更是改革開放的音樂記憶，這些流淌在歲月長河裡的旋律並沒有因為時間的更迭而失去色彩，它們盪漾在每個人的耳畔，永遠年輕。下面小編就帶您一起回憶幾首80、90年代的經典老歌以及歌曲背後的故事。
1981年《在希望的田野上》
黨的第十一屆三中全會後，在中國的改革從農村掀起的同時，一首記錄這偉大歷史的歌曲——《在希望的田野上》也營運而生，唱響全國。那一年彭麗媛還不滿20歲，但卻在青歌賽上，用她甜美脆亮、質樸醇厚的嗓音，把這首歌曲唱的端莊大氣，很多年後，她更是成為了民歌的一種高度。
1982年《我的中國心》
“長江、長城、黃山、黃河、在我心中重千斤。”這首歌一開始就打動了無數炎黃子孫的心，引起了中華同胞的強烈共鳴。它唱出了中華兒女的心聲，更讓眾多海外遊子為此改變了選擇，紛紛迴歸故里。生活中沒有永遠的困難，只要你在努力，每一個拐彎處或許都有成功的碼頭在等待著你！
1984年《酒幹倘賣無》
酒幹倘賣無是一句閩南語，意思是說"有酒瓶子要賣嗎"，同時也是1983年電影《搭錯車》的主題曲，講述一個退伍老兵因撿回棄嬰致使妻子別他而去，靠拾破爛既當爸又做媽含辛茹苦將棄嬰養大成人的故事。這是體現人世間真、善、美的一首勵情勵志的國語歌曲。此後被多次翻唱，並於1984年獲得第三屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎。
1985年《萬里長城永不倒》
萬里長城永不倒 千里黃河水滔滔……伴隨著雄壯激越的旋律，唱出了兄弟齊心，其利斷金；全國齊心，外敵不侮的豪情壯志；讓我們手牽手，肩並肩，以實現中華民族偉大復興的中國夢為奮鬥目標，勇往直前！
1986年《一無所有》
1986年5月9日，崔健在北京工人體育館舉行的百名歌星演唱會上演唱了《一無所有》，也宣告了中國搖滾樂的誕生。它引領著一代年輕人不斷追求“新長征路上的搖滾”。其實，每一首搖滾樂的背後，都有著獨特的故事，有些在歌裡，有些在歌外。這些歌裡可能柔和了歷史，可能折射了現實，隱藏在背後的深意，給了這些歌更多的神秘色彩，和更深的寓意。
1987年《冬天裡的一把火》
《冬天裡的一把火》這首歌成為1987年那屆“春晚”的標誌性節目，它不但讓大陸同胞認識了這位出生於臺灣的歌手費翔，更是開創了兩岸關係和平發展的新局面。我們的黨和政府一直把解決臺灣問題，實現祖國統一做為自己的神聖使命，根據國內外的形勢變化不斷調整對臺政策，目的只有一個，統一全中國，實現中華民族的偉大復興。
1988年《大約在冬季》
這首歌曲是八十年代流行一時的臺式作品，是華語流行樂壇最經典的浪漫約會。不僅委婉動聽而且流傳度廣泛，無論旋律、歌詞、還是創作背景，《大約在冬季》都是一首讓人動容的歌曲。這首歌唱惜別深情，嘆相會無期，把戀人離別在即的那份依依難捨的複雜心情表達的淋漓盡致。歌中說不完的別離悽迷，唱不盡的真情之意，讓人為之感動 。
在這首歌曲裡，編曲也很見功力， 能夠給齊秦個性十足的音樂塗抹上更合適大眾接受的外形。《大約在冬季》被陳志遠編曲後既保留了歌手原汁原味的音樂味道，又有著更平易近人的樣子 。
1989年《愛的奉獻》
《愛的奉獻》創作於1988年，韋唯在1989年春節聯歡晚會上將其深情演唱，這首歌曲憑藉其淺顯易懂的歌詞、舒緩溫暖的旋律以及高尚大氣的主題而廣為流傳，《愛的奉獻》也成為春晚當中的經典歌曲之一。 歌曲洋溢著人間最美的溫情，不僅膾炙人口，更成為公益歌曲的標籤；當國家和人民需要溫暖和感動的時候，這首歌的旋律總是會響起。
1990年《亞洲雄風》
《亞洲雄風》這首歌之所以廣受歡迎，一個原因是歌曲本身的吸引力，而更重要的原因是它所蘊含的團結奮進的精神，鼓舞人心、振奮人心，而作為當時全國最為當紅的實力唱將，劉歡的激情演唱也為這首歌增色不少，這首歌也差點成為北京亞運會的主題曲，雖然劉歡那會兒還沒有“亞洲雄風”般的體魄，但是中國確實因此在亞洲一舉雄起，衝向了世界。
1992年《我不想說》
這首歌原本是陳小奇與李海鷹受邀為一部音樂故事片創作的插曲，在一次偶然的機會下，電視劇《外來妹》的導演成浩聽到了《我不想說》，感覺與電視劇表現的精神非常契合，便選作了主題曲。該劇講述了改革開放初期，六個從窮山溝趙家坳到廣東打工的女性的命運。改革開放是在十一屆三中全會上提出的一條“對內改革”、“對外開放”的戰略決策，這一決策，使中國經濟進入了高速發展時期，催生了很多在之前從來沒有存在過的職業稱呼，打工妹就是其中一個。
1993年《濤聲依舊》
《濤聲依舊》是一首帶有古色古香味道的經典歌曲，這是一首可以引起很多人共鳴的好歌，它以張繼的詩歌《楓橋夜泊》為藍本，將古詩詞的神韻意境完美地融入到了現代人的口吻和情懷中。“帶走一盞漁火，讓它溫暖我的雙眼，留下一段真情，讓它停泊在楓橋邊”，既是歌詞，也是古今結合的現代詩。它開創了20世紀90年代流行音樂的高峰 。這首歌曲的成功，宣告中國唱片業成功起航，走向了相對的成熟期 ，自問世以來便風靡國內外，成為一首廣為傳唱的經典作品。
1994年《縴夫的愛》
《縴夫的愛》作者崔志文創作風格通俗直白，生活氣息濃郁，深受廣大聽眾喜愛。為了表達三峽縴夫與峽江妹子那種濃烈質樸的情愛，從1988年春就開始醞釀這方面的歌詞創作，用音樂的形式表現了縴夫們的情愛、生活、理想與追求，完美的將民歌和通俗歌曲結合在一起，這首歌也圓了他從事歌詞創作以後的一個願望和夢想。
1995年《彎彎的月亮》
很多人在欣賞美好作品的同時，都希望能聽到一個美好的故事，美其名曰“典故”或“佳話”。作品被放到這些“底色”上，似乎能夠平添幾分感人的魅力。很多人也追問過李海鷹，《彎彎的月亮》的背後是不是也有一個特別的故事，而李海鷹只是搖頭一笑，其實當年這首歌寫出來後，剛開始時沒有一家音樂公司肯接受，沒有一個歌手肯演唱，認為旋律與歌詞都太“土”。後來，事業正走下坡路的呂方，在把歌詞中的“阿嬌搖著船”改成“你我搖著船”的前提下，勉強同意唱這首歌，就此鹹魚翻身。不僅呂方藉助它在當時登上一線歌手的位置，這首歌也在中國流行歌曲史上具有越來越重要的位置。
1996年《青藏高原》
創作這首歌的音樂人張千一自述，當時寫這首歌曲的時候，還從來沒有到過西藏。但從小對於西藏的嚮往和對藏族題材的音樂作品非常痴迷，令他每當聽到那些藏族音樂，都能想像得出，西藏這塊土地是那麼的神秘、那麼的空遠，那裡有著很高很藍的天空，有著神秘高貴的布達拉宮……
《青藏高原》這首歌的出現，改變了人們對通俗歌曲的一貫看法，讓大眾認識到，原來通俗歌曲一樣可以很大氣、很高雅。由於這首歌的跨度較大，曾一度成為通俗、美聲、民族等各類歌手展現實力的必選歌曲。
1997年《心太軟》
1997年，《心太軟》這首歌好像鮮花一樣盛開在大街小巷，它通過很簡單的旋律，唱出一位痴情漢為愛毫無保留的付出，並在夾敘夾議間呈現出一些愛情的小哲理，堪稱都市文化的代表。一首看似簡單的小情歌，就在這一深一淺的平衡中，盡顯創作過程中的難度。它之所以經典，就是因為它不只讓這個社會的耳膜振盪，更加深入到這個社會的心臟中，隨著時代的脈搏一起跳動至今。
1998年《好漢歌》
《好漢歌》是由著名音樂家趙季平創作的，歌曲獲得了巨大的成功。趙季平在《好漢歌》創作之前廣泛的鑑賞民間音樂藝術，從90年代的社會中廣泛的汲取了民間藝術的力量，並在此基礎上加以嶄新的藝術發揮和創造，創作出了這首跨世紀的樂曲。《好漢歌》具有鮮明的旋律,大氣磅礴、樸實的歌詞,蕩氣迴腸、情真意切的演唱,都給人留下了深刻的印象。同時這首主題歌也是電視劇《水滸傳》劇情主題的濃縮,它對於刻畫人物形象、反映人物思想和感情、深化主題起到了不可忽視的作用。
1999年《常回家看看》
1999年，該歌曲在中央電視臺春節聯歡晚會播出，同年獲得第六屆華語榜中榜神州音樂特別推薦獎。《常回家看看》是真性情的歌曲，它所飽含的人間真情，正是它得以流傳的根基。“常回家看看”——這句最樸實的話語對親情做了最真實的表達。它既是父母飽含熱淚的呼喚，也是奔波在外的兒女掛在心頭的期盼；表達了中華兒女對家的那份親情，以及父母對子女的心聲，提醒忙碌的年輕人即使工作再忙也不能忘記親情，願多回家看看老人，陪陪父母。
哼唱著這些時代的印記，我們暫別這場穿越之旅，改革開放的腳步還在繼續。每每聽到這些經典的老歌，人們隨聲附和，感慨萬千，它的意義不僅僅在於歌曲本身的故事，更重要的是，它不經意的就能觸發人的心絃，它的旋律不會隨著歲月的流淌而消逝，它會幻化成一段段令人回味的記憶，永遠留在人們的心間。
網友們對此更是有話要說，說說改革開放的這些年裡伴隨著他們成長，成熟，經歷人生中坎坷，看到人生新機遇，為他們指明方向的那些經典的歌曲，有感謝，有激動，有流淚，有喜悅……
更有些網友認為，一首經典的歌曲之所以擁有靈魂，被一個時代所認可，跟歌曲的演唱者是密不可分的，他們也被奉為一代人的偶像和學習的榜樣！
不僅如此，在改革開放以後，音樂人在作詞上更加自由奔放。這些經典的歌曲，更是通過歌詞直抒胸臆，折射了人生的酸甜苦辣，直擊人民群眾的喜樂悲歡。
每個人心中總有些歌曲的記憶是不可磨滅的，在改革開放以後，中國發展最迅速的80、90年代裡，你記憶中的歌曲是哪一首，又帶給你怎樣的回憶？讓我們共同討論起來，為你記憶中的經典點贊！
讓我們一起來重溫一下經典的旋律吧！
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