柳侍墨
艺术作为艺术家个人精神和情感的表达，它具有无限的可能性！
野兽派作品▼
基本上每一个新派别的诞生都会给人们一种“竟然还有这种操作”的想法，艺术从诞生起已经有了多少种派别呢？除了那些有名气的，那些没名气的可以说多不胜数，我们是不是每见到一个就要惊叹一声呢？
达利作品▼
从事绘画时间久了，对艺术越来越了解，基本上已经不会再有这样的想法，因为每次看到一个新的艺术形式或者艺术创作，第一时间都是先看它的表现手法和内容，从构图到色彩一一分析。
立体派作品▼
因为我知道，艺术不会停下脚步，现在有让你惊叹的，将来还会有无数让你惊叹的，保持一颗平常心，接纳它，理解它就行了！ 谢谢！
万物皆明
一不小心经过艺术学院、看见一大群学生正围绕在一个衣服脱光光的裸体女人面前画画、心里非常惊讶也非常震撼、这世间还有这种事。
我是不小心看到的、我算偷窥么？
小芳杂谈
看到这个题目，不禁让我想起了卢西安笔下的“胖子”。可能大家看到卢西安的画作时，应该也会有类似的感觉，那就是：油画还能这么画？！
下面这幅画名为：《沉睡的救济金管理员》，作者为卢西安，被誉为英国最伟大的画家之一。没错，他就是这样“操作”的：
（因严查图片，原图已删）
（卢西安：《沉睡的救济金管理员》）
卢西安的画作很写实，是一种真实的再现，不对人物进行刻意的修饰和雕琢。或许，很多朋友觉得这幅画并不怎么好看。的确，与许多唯美的人体油画相比，这这幅画并无美感。可是，艺术真的就必须都是美的么？
《沉睡的救济金管理员》创作于1995年，在2008年时，以3360万美元的价格成交。要知道，十年前这个价钱真的是天价艺术品了。当然，放在今天同样是天价！
除了卢西安，我想克里姆特的画风也会有类似的感觉。这位画家经常脑洞大开，将女性的身体夸大，类比成水蛇、金鱼等动物。当然了，也可能是他将水蛇、金鱼这些美好的东西想象成了女性。
（因严查图片，原图已删）
（克里姆特：《水蛇》）
上面这幅画是克里姆特的代表作之一，名为《水蛇》。上眼一看，确实被刻意拉长了躯体的女性身体，确实像水蛇一样呈现在我们的眼前。
类似的作品还有《金鱼》，在这幅画中，克里姆特是将用背对着观众的女性躯体比作在水中的金鱼。不过，我总觉得，克里姆特的脑洞确实大开，这种操作也绝非一般人能做得出来。
以上两位作家的三幅作品，应该可以算得上是“脑洞大开”了，总能令人不禁感叹：还有这样的操作？！大家觉得还有哪些艺术品有与之类似的感觉呢？
碣石樵子
有那些摄影和美术作品让你产生‘竞还可以这样操作’的感觉？让我最觉的奇妙的是高更笔下的女人，他还可以这样画？他完全可以画细腻的学院派之路，见图2他的《裸体习作》，可是住进神秘塔希提岛后，他就这样画了女人了：
（一）《两位塔希提妇女》见图8，的感官之美有些粗旷原始，在从黄色到各种深浅不同的绿色的色彩结构中，现出两位妇女的轮廓，象低浮雕一样出现在背景上。虽说是线造型，但人物头部和手臂却是以微妙的明暗变化来表现的。在这幅作品中，煞费苦心杜撰的神话已踪影全无，艺术家的造型结构理论，服从于表现主题的极端快乐，虽然色彩的和谐和从前的作品一样可爱，绘画的空间和从前一样封闭而有限制，然而这个有立体感的人物浮雕般的投影，有点新古典浮雕的神态。
（二）《星月夜》见图3，是后印象派画家梵高的代表作之一。在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。夜晚的天空高又远，大星、小星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见时光的流逝。第四张摄影也是仿照梵高的星空，还有他画的树，见图7，暗绿褐色的柏树像巨大的火炬型，星夜天空和那张《星月夜》一样旋转，安睡的村庄那么宁静、安详。绿色的草屋，动感的小路，还有装在瓶子里的问曰葵，虽然一个亿一个亿的卖了不少，除了构图和色彩门娇艳，但我始终是迷茫，不知怎么欣赏。
长江39563631
在蔚然大观的艺术流派中，个性迥异的作品多如牛毛，过尽千帆之后让人油然而生过眼云烟之感，一切的美丑妍蚩，至今已觉不新鲜，而今当觉无所谓。在画面展示上，再刻画无言唐突西施操作都有一种“陌生的熟悉”的感觉，已然泯然矣。
但画面之外的故事，还是有些特立独行的大师难以复制的“神操作”，让人产生“竟然还会有这种操作”的感觉。兹举二例。
鲁西安·弗洛伊德给女王伊丽莎白画像
鲁西安·弗洛伊德是著名心理学家西格蒙德·弗洛伊德的孙子，被誉为“20世纪毕加索之外最伟大的艺术家”，陈丹青称他是“最后一位堂吉诃德式的大师”，一生执着于表现主义绘画，他的作品表现的力度直指人的灵魂。他的画，把隔壁大妈画成猪八戒式的形象也就算了（作品《沉睡的救济金管理员》），把自己美貌妻子画成母夜叉的一样也就罢了（作品《抱着小猫的女孩》），但作为一个臣子竟然给母仪天下的英国女王画成了衰老不堪老态龙钟中透露着冷漠无情的老女人，胆儿够肥的。而罗马教皇和戴安娜王妃的邀请他画像则是被他直截了当的拒之门外。
并非笑点太低，每次看待弗洛伊德给女王画像的那张流传甚广的照片，总有一种抑制不住想笑的冲动，正襟危坐的女王在弗洛伊德的画室中，而弗洛伊德在一块丁点大的小画布上看似漫不经心地涂抹着。而这算是他最大的退步了，女王是他的忠实“粉丝”，据说经过王室多次的沟通，他才答应为女王画一张肖像画，而且声明女王必须要到他的画室中来，否则免谈。女王去他画室72次之后才终于完成了这幅画作，可是他画出的女王肖像一面世，遭到人们的一致恶评，不知道女王心里作何感想。但实事求是地说，真实就是这么毛骨悚然的锐利，目光如炬的弗洛伊德不是画皮画骨，而是画出了人的灵魂，不是画出模特过去和现在的栩栩如生的模样，而是画出未来的连画中人自己都不愿意相信的那种坍塌无助甚至失败的模样。 
优素福·卡什给丘吉尔拍肖像照
被被誉为“摄影界的伦勃朗”的卡什，是二十世纪最著名的人像摄影大师，一生中为许多同时代的伟大人物留下了经典的照片，但最著名最具有戏剧性的就是他拍摄的丘吉尔的肖像，也就是经典到无以复加的丘吉尔的狮吼照，后来丘吉尔对此评价是“你能让一只怒吼的狮子安静下来进入拍摄状态”。
二战的艰难时期，英国首相丘吉尔到渥太华开会，卡什为他拍了一张照片。但丘吉尔可不是一个受人摆布的合作者，拍照时总是叼着一支雪茄, 神情闲散，毫无领袖风范，而且与人们所熟知的坚毅、自信、镇定的形象相去甚远, 于是情急之下的卡什趁丘吉尔不备, 一把扯掉了他叼在嘴上的雪茄。丘吉尔何曾受过这样的待遇，正要勃然大怒, 而就在这一瞬间，卡什按下了快门。 就这样, 一幅世界摄影名作就此诞生。
看这幅肖像中的丘吉尔，眼神坚毅，怒中含威，具有一种睥睨一切的霸气，很好的起到了鼓舞士气的作用。这样一幅肖像的发表，也为卡什赢来了广泛的世界性赞誉。
在这幅作品的诞生背后的故事，已经超越了摄影技术层面的展示，这种冒天下之大不韪的神来之作，成就了一种不可复制的经典，挖掘并极大限度地展示出画面中人物内心深处的精神世界的磅礴力量。经典之作总是具有艺术家独有的个性，不盲从更不随大流，而是真正的遵从自己内心深处的艺术直觉，从而让自己不一样的敏锐的艺术判断和狗子在作品中得到淋漓尽致的完整体现，并最终成为传奇之作。
吃素的穿山甲
柳题主问：有哪些摄影作品或美术作品会让你产生“竟然还会有这种操作”的感觉？摄影作品我找不到合适的图片，就绘画来说，我想，这个人除了达利，还会有谁呢？
达利(1904一1989)，西班牙人，超现实主义绘画大师，被誉为和毕加索、马蒂斯齐名的“二十世纪最伟大画家”。
有人说，达利是“天才”，因为他在绘画雕塑创作上的艺术成就在当代很少有人企及；有人说，达利是“怪才”，因为很多人搞不明白他的艺术里何以有那么多魔幻般的奇思妙想。凡是看过达利作品的人，无不钦佩他超乎寻常的艺术想象力，无不钦佩他卓而不凡的艺术表现力，无不钦佩他惊世骇俗的艺术创造力。
达利作品欣赏
达利是个天才的艺术家，又是一个勤奋不怠的艺术家。他一生创作了近万幅(件)作品，包括绘画、雕塑、摄影、木制艺术品甚至还有珠宝艺术品。走进西班牙达利艺术博物馆，你仿佛走进一个魔幻般的艺术世界。一幅幅一件件充满神奇想象的作品，带给你的不仅是美的享受，还有新奇，还有惊异，还有智慧的思考。你不禁会在心里发问“艺术怎么还会有这般神奇美妙的操作”？
达利的作品不仅美感十足，不仅让人感到新奇别巧，还给人一种特别亲切的感觉。它似远似近，若即若离，仿佛是另外一个世界，又好像就在我们身边。新颖的题材，幽默的风格，和谐的构型，完美的布局，总是能给人一种出乎意外又在情理之中的惊喜。
达利作品欣赏
这是画出来的吗？实在让人难以想象，不可思议，但这正是达利的作品。
达利将古典主义的写实技巧，印象主义的色彩运用，抽象主义的丰富想象，完美和谐地揉和在一起，使绘画艺术达到了一个新的境界。
谁怜一灯影
Brooks shaden, Miss Aniela等等，超现实主义人像时尚，还有Erik Almas，顶尖的时尚摄影师，都需要大量PS合成技术。技术扎实的基础下，看的是想法跟创意
