中国人难道就真的拍不出奇幻大片？
不见得，至少从《阿修罗》开始，我们离一流大片又走近了一步。
要知道，这部电影完全是一个架空的世界。
大到阿修罗界，小到一花一木，都需要制作团队另起炉灶，重新进行设计。
就这一点来说，《阿修罗》即是一个浩大的工程。
仅从一部电影的角度去认知它，反而是远远不够的。
历时6年时间，7.5亿RMB的投资，数字背后，是一场波澜壮阔的电影远征。
主演吴磊最是感触深刻，对此他只说了八个字：三生有幸，死而无憾。
拍《琅琊榜》时，他没这么说，为什么拍完《阿修罗》，他如此激动？
这就要从《阿修罗》疯狂的制作说起。
作为一部宏大的世界观电影，从无到有，必须得有扎实的特效工业。
大约6年前，制片人就开始筹备整个剧组，几个人，几十人，高峰期有上千人。
而核心特效团队更是来自世界各地，超过35个国度。
可以想见，光是组建这么一支国际化团队，就是一件烧钱的事儿。
但真正让经费燃烧，是后来令人叹为观止的场景搭建。
按照一般的拍法，架空世界嘛，难免大量使用CG特效，室内布景，后期加工。
如此一来，既节省了成本，也能对付过去，何乐而不为呢？
不好意思，《阿修罗》做不到，这方面，一丝一毫的妥协都免谈。
先是搭建了2万平的摄影基地，前后反复倒腾，硬是弄出来8万平的场景。
就拿花露森林这个场景来说吧，几千万哗哗的往里砸，终于砸出一个花花世界。
但是呢，仅仅拍了四天，剧组就把它给拆了。
除了感叹剧组的大手笔以外，不得不佩服他们的专业精神。
理由很简单，这个不拆，下一个几千万的场景怎么搭建？
大的静态场景尽可能做到尽善尽美，小的静态场景呢？同样令人不可思议。
举个例子。
明道在片中饰演一个神医，这个神医的屋子很不简单。
拍戏的时候，明道几乎抹遍了每一个道具，他的感触是：质感十足。
其中有本专门讲述阿修罗世界观的书籍，实际拍摄时只用到了其中一页而已。
但是在制片人的展示下，我们才发现，原来每一页都有内容，图文并茂。
这么做，是不是多此一举？
在我看来，这反而是匠人精神的体现，会令整场戏更具有真实感。
再说了，万一拍摄时穿帮怎么办？所以说专业一点，绝对没有错。
越是细节，越是能反应一个剧组的用心良苦。
现在的观众，很聪明，审美要求也越来越高，用心，才是对大家最好的尊重。
还不是最用心的，除了室内场景，室外场景更是令人惊叹不已。
《阿修罗》团队不是找个地方取景这么简单，他们要借助实景，造新景。
比如一个集镇，左右也没几场戏，他们硬是盖了一个小镇，当场景用。
哪怕你一间屋子只是在全景中惊鸿一瞥，对不住，里面也得有人住。
没办法，就是这么处女座，本座墙都不扶，就服你们。
其实，粗略来算的话，特效有两种，一种偏向于静态，一种偏向于动态。
如果说以上的大场面比较静态特效的话，那么动作设计就是动态特效。
拿司空见惯的骑马桥段来说，基本每部奇幻大片里都有。
但是有一个问题，就是很多时候，是镜头在动，马不动，甚至真马都不用。
有眼力价的观众，往往一眼洞穿，此间的道理，《阿修罗》剧组也很懂。
吴磊在花露森林里的狩猎戏，所用都是真马，吴磊本人也没用替身，自己来。
陆战戏可以骑马，那么空战戏呢？三个字：吊威亚。
《阿修罗》的空战戏光靠后期CG是做不出来的，还得实景拍摄。
像华蕊在空中的战斗戏，那都是在80多米高的空中艰难完成。
从演员的角度的俯瞰，剧组的工作人员就像一群蚂蚁。
还好，演员张艺上不恐高。
为什么我敢说《阿修罗》是一部合格的世界观电影呢？
因为无论是静态特效，还是动态特效，都有着极高的完成度。
说这部影片将华语重工业电影推进了小半步，应该说是恰如其分的。
在国内，拍奇幻电影很难，拍一部敢想敢做的奇幻电影，更难。
《阿修罗》也许不是最牛的那一部，但目前为止，绝对算是勇气超凡。
这样的电影，说实话，中国一年到头也拍不出几部。
也许只有置身电影院，我们才能真正体会到什么叫做中国特效的进步。
质疑之前，不妨学着先去欣赏。
别的不敢说，值回票价四个字，我还是信心十足。
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