中國人難道就真的拍不出奇幻大片？
不見得，至少從《阿修羅》開始，我們離一流大片又走近了一步。
要知道，這部電影完全是一個架空的世界。
大到阿修羅界，小到一花一木，都需要製作團隊另起爐灶，重新進行設計。
就這一點來說，《阿修羅》即是一個浩大的工程。
僅從一部電影的角度去認知它，反而是遠遠不夠的。
歷時6年時間，7.5億RMB的投資，數字背後，是一場波瀾壯闊的電影遠征。
主演吳磊最是感觸深刻，對此他只說了八個字：三生有幸，死而無憾。
拍《琅琊榜》時，他沒這麼說，為什麼拍完《阿修羅》，他如此激動？
這就要從《阿修羅》瘋狂的製作說起。
作為一部宏大的世界觀電影，從無到有，必須得有紮實的特效工業。
大約6年前，製片人就開始籌備整個劇組，幾個人，幾十人，高峰期有上千人。
而核心特效團隊更是來自世界各地，超過35個國度。
可以想見，光是組建這麼一支國際化團隊，就是一件燒錢的事兒。
但真正讓經費燃燒，是後來令人歎為觀止的場景搭建。
按照一般的拍法，架空世界嘛，難免大量使用CG特效，室內佈景，後期加工。
如此一來，既節省了成本，也能對付過去，何樂而不為呢？
不好意思，《阿修羅》做不到，這方面，一絲一毫的妥協都免談。
先是搭建了2萬平的攝影基地，前後反覆倒騰，硬是弄出來8萬平的場景。
就拿花露森林這個場景來說吧，幾千萬嘩嘩的往裡砸，終於砸出一個花花世界。
但是呢，僅僅拍了四天，劇組就把它給拆了。
除了感嘆劇組的大手筆以外，不得不佩服他們的專業精神。
理由很簡單，這個不拆，下一個幾千萬的場景怎麼搭建？
大的靜態場景儘可能做到盡善盡美，小的靜態場景呢？同樣令人不可思議。
舉個例子。
明道在片中飾演一個神醫，這個神醫的屋子很不簡單。
拍戲的時候，明道幾乎抹遍了每一個道具，他的感觸是：質感十足。
其中有本專門講述阿修羅世界觀的書籍，實際拍攝時只用到了其中一頁而已。
但是在製片人的展示下，我們才發現，原來每一頁都有內容，圖文並茂。
這麼做，是不是多此一舉？
在我看來，這反而是匠人精神的體現，會令整場戲更具有真實感。
再說了，萬一拍攝時穿幫怎麼辦？所以說專業一點，絕對沒有錯。
越是細節，越是能反應一個劇組的用心良苦。
現在的觀眾，很聰明，審美要求也越來越高，用心，才是對大家最好的尊重。
還不是最用心的，除了室內場景，室外場景更是令人驚歎不已。
《阿修羅》團隊不是找個地方取景這麼簡單，他們要藉助實景，造新景。
比如一個集鎮，左右也沒幾場戲，他們硬是蓋了一個小鎮，當場景用。
哪怕你一間屋子只是在全景中驚鴻一瞥，對不住，裡面也得有人住。
沒辦法，就是這麼處女座，本座牆都不扶，就服你們。
其實，粗略來算的話，特效有兩種，一種偏向於靜態，一種偏向於動態。
如果說以上的大場面比較靜態特效的話，那麼動作設計就是動態特效。
拿司空見慣的騎馬橋段來說，基本每部奇幻大片裡都有。
但是有一個問題，就是很多時候，是鏡頭在動，馬不動，甚至真馬都不用。
有眼力價的觀眾，往往一眼洞穿，此間的道理，《阿修羅》劇組也很懂。
吳磊在花露森林裡的狩獵戲，所用都是真馬，吳磊本人也沒用替身，自己來。
陸戰戲可以騎馬，那麼空戰戲呢？三個字：吊威亞。
《阿修羅》的空戰戲光靠後期CG是做不出來的，還得實景拍攝。
像華蕊在空中的戰鬥戲，那都是在80多米高的空中艱難完成。
從演員的角度的俯瞰，劇組的工作人員就像一群螞蟻。
還好，演員張藝上不恐高。
為什麼我敢說《阿修羅》是一部合格的世界觀電影呢？
因為無論是靜態特效，還是動態特效，都有著極高的完成度。
說這部影片將華語重工業電影推進了小半步，應該說是恰如其分的。
在國內，拍奇幻電影很難，拍一部敢想敢做的奇幻電影，更難。
《阿修羅》也許不是最牛的那一部，但目前為止，絕對算是勇氣超凡。
這樣的電影，說實話，中國一年到頭也拍不出幾部。
也許只有置身電影院，我們才能真正體會到什麼叫做中國特效的進步。
質疑之前，不妨學著先去欣賞。
別的不敢說，值回票價四個字，我還是信心十足。
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