文 │南風
做一檔音樂節目是岑俊義一直以來的夢想，在他還是浙江衛視節目中心主任助理的時候，就跟臺裡提過要做音樂節目。但由他做總導演的《奔跑吧兄弟》實在太火，從內容競爭和盈利等各方面來看，臺裡都不可能放棄這個項目。
《這就是歌唱·對唱季》總導演、總編劇岑俊義
離職後，岑俊義接連做了幾檔節目，有主打相親的《單身戰爭》，也有慢綜藝《三個院子》，都是和真人秀有關的內容。他很喜歡做真人秀節目，可以從中看到豐滿的人物性格，也是綜藝裡最高階的類型。
《三個院子》播出期間，優酷的《這就是歌唱·對唱季》的籌備工作也在同步進行。和他做過的《爸爸回來了》一樣，《三個院子》也是觀察類真人秀，比起重複自己，他更喜歡挑戰未知。“這個節目做完了，無論結果是好還是不好，我做綜藝這個行當，我圓滿了，各種類型都嘗試過了。”
狀態，是真人秀的靈魂
做真人秀，岑俊義最在意的是選手狀態。很多音樂節目中選手唱歌時會遇到麥克風沒聲音等突發狀況，有的導演會立刻上臺調整，然後喊“5、4、3、2、1”重新開始，為了保證節目的完整性，後期剪輯時，這段插曲也就成了廢片。
但岑俊義會把過程記錄下來，“因為
說不定他們會說一些好玩的話。”可能是跟旁邊的人嘻嘻哈哈，可能是板下臉，或者立刻與導演溝通，無論哪一種，岑俊義都很珍惜。“這種狀態是我特別保護的，可以看到這些人的人物性格。” “狀態好，節目可以剪得巨長無比，如果狀態不好就會剪得很短。”為了讓後期有狀態可剪，錄製現場導演組幾乎從不關機，“只要他來到現場，我就會做到拍攝內容是無死角的，想躲也躲不了，總有機位能夠拍到。”
而賽制，則是真人秀狀態的催化劑，可以讓節目永遠有“戲”可看。岑俊義承認第一期確實很像相親節目，同時也反覆安利第二期，“大家真的一定要看第二期，第二期裡對唱就出來了。”
《這就是歌唱·對唱季》至今播出四期，大部分內容都是找搭檔和拆分的過程，第一期是配對，第二期進行拆分。當菱形拆分通道出現的那一刻，節目迎來轉折點，岑俊義認為這也意味著“對唱”與相親節目的拆分。
菱形通道有四條線路，男生女生各走一個通道，完全隔開，如果想跟這個人搭，往同一個方向走下去就可以匯合，如果不想搭，就往另外一個方向走。這樣一來會有好幾種狀況發生，“有拆有分，人的性格就出來了。”
“我在配然後拆然後再配的過程中，是為了更好的重組人，讓所有音樂人找到他們更合適的音樂搭檔，這不是相親節目的邏輯，也不會有任何一個相親節目這麼來做。”岑俊義極力撇清“對唱”與相親節目的關係，希望大家能多看幾期再下定論。
觀眾習慣了快餐文化，很多時候會先入為主，看了第一期就決定要不要追。節目製作方為滿足這種市場需求，往往在第一期就設置“炸點”引人注目，尤其是主張“個性化”的網綜，節奏快到飛起。
所以“對唱”的起點優勢不大，很多人因此懷疑它能否成為暑期檔爆款。以前做節目，第一期上線後，很多同行會和岑俊義探討節目內容，但“對唱”上線後，和他討論內容的人很少。
“我是這麼安慰自己的，如果只求第一期的爆點，是不是有點急功近利？尤其是現在這個年頭，為什麼第一期就得很火呢？第一期如果點開得很高，好像很容易高開低走。如果第一期沒有很高，我可以做低開高走。”
選手，是對唱的核心
岑俊義不止一次提到，“對唱”在選人階段一直在和《中國好聲音》競爭，他希望能找到唱功過關、性格和顏值突出的人，這和《中國好聲音》不謀而合。“他們願意選擇來我們節目，是感受到了我們節目的真誠，同時也想嘗試一些不同類型的節目。”
於選手而言，這是個冒險的決定。一個是超級IP，發展成熟且受眾層面廣，一個是主打市場空白點的垂直節目，而且還是網綜，受眾範圍比電視節目更小。導演組在說服他們的過程中也不會告訴他們具體賽制，只說是個對唱真人秀。
但冒險本身就是一個人性格的突出點，敢於選擇“對唱”的，都擁有不安分的心，這也是節目最需要的那部分人。至於如何把每個人的個性展示出來，還得靠賽制。
在對唱中，“和這個人搭還是不搭，很多時候只有自己本人知道。”節目裡選手的所有去留，都是由本人決定的，即使有時候對方的未來會交到異性選手中，但在岑俊義看來，那是選手個人選擇的失誤，“他挑到不合適的人，才會被別人放棄。”
一個好的賽制，遵循的基本原則是優勝劣汰，不過意外隨時隨地都會發生。實力更強的孫楚雯就是其中的“漏網之魚”，她被一個公認的實力較差的選手淘汰了，節目組無不為之惋惜。“她是場上唯一一個女rapper，可以為節目的未來做好多事情，為未來的搭檔或者曲風加入很多變化。”
孫楚雯有很多搭檔可以選擇，但卻挑中了與自己不搭的李明燁，“賽制可以讓更好的人走到更後面，但是都是基於選手自己願意的基礎上。”儘管有時候這個選擇是錯誤的。
為了讓選手們更放鬆，節目的錄製場地十分開闊，並且搭建了像觀眾席一樣的臺子，選手可以自由交流。“如果很正經坐在一起，大家不一定能夠了解他的人物性格，如果是很鬆散的空間，他一些動作就會更真實。”
因為“對唱”裡的真人秀部分很吃重，起初每個編劇會對接10來個人，但只預設，不干涉。“我曾經做的所有真人秀，從來沒有任何腳本，真人秀不應該有腳本，如果有，在我看來那是錯的。”
“對唱”的編劇要做三個事情，除了前期預判，還要想規則和輔助後期。“在拍攝中會根據現場的突發狀況做一些微調，全部拍完了，後期會做重新梳理。”
現在真人秀的素材量都非常大，很多節目都以T為單位論素材。“這足夠讓我重新梳理人物故事線。理論上90個人可以剪出90條人物線，但是最後我會選我覺得最適合推的，或者更符合節目主題的。”
不過這仍然不夠。節目從錄製到開播不過一兩個星期，而劇情式真人秀之所以有“劇情感”，很大程度上源於劇情的連貫性，因此都選擇錄製到中後程的時候再剪第一期。以結果推過程是劇情式真人秀的剪輯方法論，結果越明確，過程越清晰。
這也是岑俊義感到遺憾的地方，“開播前錄得量不夠大，我梳理的人物故事線沒有辦法那麼精準，只能盡力去這麼操作，沒有辦法保證（完整性）。”
音樂，是故事的載體
評判一檔帶選秀性質的音樂節目是否是爆款的標準有三個：有沒有推出新人、有沒有作品流傳、播放量到沒到現象級門檻。在岑俊義心目中，人、作品、數據是他評價“對唱”的先後順序。
有沒有挖掘到選手的個性，是岑俊義最看重的一點，所以他才選擇真人秀作為“對唱”的呈現方式。“我認真唱首歌可能大家不一定記住，可是我在什麼情境下唱的，唱過之後會產生什麼結果，會更容易被記住。”
第二期中，音樂就是選手們拆分的引子。已經配對成功的搭檔通過演唱一首對唱歌曲，決定要不要和對方繼續並肩作戰下去，菱形通道的作用就此顯現。劇情式真人秀經《中國有嘻哈》發揚光大以後，開始被各大選秀節目使用，岑俊義作為《中國有嘻哈》的總編劇，對劇情式真人秀的魅力深有體會。
在他看來，這是具有普適性的東西，“如果做到極致，在我看來也不是壞事，只會更好，而不會有損傷。”儘管此前也曾有因真人秀比重過高而影響節目整體效果的失敗案例，但岑俊義仍然堅持這種模式，“劇情是跟整個節目融合在一起的，所以沒有一個度。”“歌跟人物故事結合得好就沒有問題，如果是硬性的剝離開，那就是兩層皮了。”
在內容上，岑俊義在“對唱”中用的方式方法，和“嘻哈”沒什麼不同，只不過切入點是對唱，至於最後能有怎樣的影響力，則取決於天時地利人和。
從前在浙江衛視時，《中國好聲音》第一季第一期上線前，岑俊義去到節目海選的棚裡和節目組看片，混音老師凌晨一點把拷貝好的帶子帶過來播放，很多導演看到自己找來的選手晉級之後開始鼓掌，甚至流淚。
音樂節目蘊含的強烈的感染力深深吸引了岑俊義，那時候他萌生了主控一檔音樂節目的想法。而“對唱”這個節目“是我目前為止最想嘗試的一種類型。”
很多導演會有意無意的在作品裡注入很多自己的想法，但岑俊義在現階段很反感把自己標籤化
，“我不想把自己定性，或者固定在一個套路和路徑上。我希望是一個方方面面都在設立的一個人。”
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