“一部對中國農村留守兒童生活真實寫照的電影。”這是一位國內資深電影人對導演張雨哲新作《你還走嗎》的評價。他把鏡頭對準社會里的“人”，用長鏡頭去營造最貼近自然的影像手法，還原角色在故事裡的真實寫照。
承襲紀錄片手法——劇情電影不該被分鏡綁住
“我只想誠實地描繪人物，而不是‘製造’出一部電影。”《你還走嗎》導演張雨哲說。
張雨哲是影視科班出身，在河北美術學院廣播電視編導專業畢業後，廣泛接觸中國底層社會、邊緣族群，因而奠定其人文關懷精神。然而，在因緣際會下，受傳媒公司製作人邀約，執導首部電影《你還走嗎》，開啟其劇情片導演生涯。
然而，首次做起導演的他，使用精緻的構圖、準確的攝影機運動，完成處女作《你還走嗎》，在國內頗受好評。但當張雨哲談起偶像導演侯孝賢時，張雨哲表示：“侯孝賢不僅改變了我拍電影的方式，更改變我對待人的方式。”張雨哲表示，侯孝賢的電影令他在導演生涯，反覆思索在電影裡該以何種影像手法，才能捕捉到“人”最真實的樣貌。
“成人觀點”的孩童電影——客觀的鏡頭語言
讓張雨哲聲名大噪的《你還走嗎》，改編自真實事件，細膩呈現一名曾經優秀的孩子，如何在被母親離開後，逐漸走向人生的迷途。在2017年張雨哲就想拍攝該片，但因題材過於敏感，難以找到製作公司投資，計劃只好擱置。
在2018年張雨哲才實現該拍攝計劃。全片以用索尼F55攝影機拍攝，並以大量長鏡頭運用，減少過多的攝影機運動，鏡頭儘可能接近客觀真實。
這是由於張雨哲當初看待故事的觀點不同。他想呈現的並非道德批判，也並非純然展現孩子在離開父母后的內心，而是以成人觀點凝視孩童，“如此一來他們說的話就不會是自言自語，而是對話。”
《你還走嗎》拍攝現場——運用“資訊不對等”技法指導演員
張雨哲稱其拍攝手法為“現實主義”，不以過多的臺詞表現情感，而是指導演員表現彼此間內心情感的動作和神情，並且幾乎沒讓演員看過劇本，而是以“口述”手法，現場才和演員溝通臺詞或表演。
為捕捉孩童的真實反應，張雨哲參考多位導演拍攝孩童的技法，包含英國名導肯•洛奇的經典電影《小孩與鷹》，經常會在拍攝前口述表演時，讓演員的“資訊不對等”。例如：拍攝媽媽看到兒子給自己留下的一封封信時候，張雨哲讓演員忘記一切雜念，做自己去發揮，收到了意外的效果。
片中描繪王羽和媽媽離別前的晚上在一起聊天時，避免運用濃烈色調，改以柔和光線，襯托角色與情節，不打擾觀眾思考劇情。在鏡頭運用上，也儘可能節制，越是情緒化的場面，視覺越是客觀。例如片尾最終的高潮戲，一家人坐在一起吃飯，此時的奶奶已經離開，當王羽問母親是否還要離開時，此時家裡一片寂靜，拍攝這種畫面，他說：“應該給觀者，留有感知和思考的餘地。”
張雨哲在拍攝這場戲前，並未先發拍攝腳本給工作人員，而是現場口述要拍哪些內容，讓攝影師也依據現場氛圍捕捉畫面，最後以一鏡到底的方式完成了影片結尾的這場高潮情感戲。
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