由于文章是母亲节当天所写，故此，在这边发出时已经晚了一天。
祝所有妈妈们，母亲节快乐！你也许很普通，但仅是妈妈这一个角色就足够伟大。
到明年，Beyond「真的爱你」这首歌就会迎来30岁的生日。一晃，我们听它唱它已近30年了，这是细思极恐的，为什么一首流行摇滚歌曲硬是传唱了几十年？为什么真的爱你永远都是每年母亲节的最佳单曲？背后的原因很值得思考。
每逢母亲节，各大商场、街道或音乐会都会高频率的播放真的爱你。每次听到，都会驻足聆听，每次品味，必有所感，听了万遍，仍不厌倦。它也是很多歌迷敲开Beyond音乐大门的入门曲，成蹊也是从它开始认识黄家驹倾听Beyond作品。
从小开始，听过太多与妈妈有关的歌了，任何人都能数出来一大堆，但是这些歌绝大多数都没能跑赢时间，有的是昙花一现，有的是流行一时，而相比之下，真的爱你实在是制造了一种永恒流传的奇迹。
太过流行的作品大多不长久，太过摇滚的歌曲大多难接受。写出高冷的深刻的小众的好歌，不难，翻开音乐史你能找出一堆这样的作者。写出恶俗烂俗迅速火遍大街的魔性单曲，不难，各国都有数不清的此类歌手。但是，能写出既流行又摇滚还能久久传唱的作品，很难，非常难，特别难。
今天，成蹊打算以另一种方式来解读一下这首经典的真的爱你。
乐器。
尖锐的失真电吉他骤然而起，进入耳朵后不仅没有任何不适，反而极富深情和激情，甚至有一丝期待感。木吉他、贝斯和鼓很快跟进，潜在底层默默涌动，让人莫名感到严肃且厚重。
家驹开唱之后，只有木吉他和点状的键盘音在舒缓的营造氛围，键盘的节奏如春风化雨的嘀嗒状，润物细无声，妈妈平凡、朴实、低调的特点被自然呈现出来。直到副歌开始前，贝斯和鼓才先后又重新加入，适时的将感恩的情绪推高。
从02:32开始，一段有总结和表白味道的电吉他solo，隐含着许多孩子想对妈妈说的话，一些平时不易说出口的话，有歉意有悔悟有感谢有思考。嘶鸣的电吉他音色烘托了晚辈复杂且激动的心情，非常容易感染听者。尾部渐淡结束，那份情却余韵未消……
图中文字来自Beyond35周年特刊
只有最最简单的摇滚几大件乐器，而且结构也不复杂，却编织了一幅生动的图画，画里有含辛茹苦的母亲，也有爱意浓浓心怀感恩的子女。
旋律。
摇滚乐歌曲会天然的弱化旋律，不会去刻意追求旋律的朗朗上口和易传播，但这样的特性就会让歌曲本身的传唱受限，很明显如果这样去处理就不太适合真的爱你的母亲题材，它是应该被所有人听到的，而不是在小众范围内流传。
当时唱片公司相当于给家驹指定了题材，就是写一首母亲节的歌。这是音乐人最反感的，毕竟所有原创作者都希望创作是自然而然的，因为真诚的自然的创作才能生成更持久动人的东西。
大胆猜测，当时家驹拿到题目后并没有立即开始谱曲，而是用心总结了妈妈的付出和艰难，甚至包括她的神态和生活习惯，还反思了自己的小叛逆和不省心，旋律应该是在这个过程中自然萌生的。
真的爱你的旋律，极致优美饱含真挚，不是那种浅浅的动听，而是流畅舒适的悦耳。随处透着浓厚的感恩之情和母亲的伟大，唱起来也格外自然。
家驹在旋律方面的天赋太过突出了。第一次听到这走心动人的旋律时，你的初体验是怎样的？
演唱。
真的爱你，也是极好的展现家驹声线特点的代表作，低音部分略沙哑浸染感强，高音部分浑厚雄壮，尤其是03:30之后三子合唱时他深情的吼声，是全曲情感的最高点，甚至能推动听者立刻做出一个决定，我要回家看看！
黄家驹、黄贯中、黄家强和叶世荣都参与了演唱，以家驹为主。所有人在唱的环节表现都很出色，整体性极好，甚至我记得有新歌迷说过，不刻意区分的话，总感觉是一个人在唱。当然对老歌迷来说，区分声线还是比较容易的。
家驹唱副歌部分时，三子负责合音，默契十足。这首歌无论是外放还是通过耳机聆听，演唱部分都非常出彩，众口一心。
歌词。
小美的词让我想到十六个字，无痕刻画，沁人心脾，深情厚意，言之不尽！实在是一首难得的好词。
无法可修饰的一对手
带出温暖永远在背后
纵使啰嗦始终关注
不懂珍惜太内疚
沉醉于音阶她不赞赏
母亲的爱却永未退让
决心冲开心中挣扎
亲恩终可报答
春风化雨暖透我的心
一生眷顾无言地送赠
是你多么温馨的目光
教我坚毅望着前路
叮嘱我跌倒不应放弃
没法解释怎可报尽亲恩
爱意宽大是无限
请准我说声真的爱你
无法可修饰的一对手
带出温暖永远在背后
纵使啰嗦始终关注
不懂珍惜太内疚
仍记起温馨的一对手
始终给我照顾未变样
理想今天终于等到
分享光辉盼做到
春风化雨暖透我的心
一生眷顾无言地送赠
是你多么温馨的目光
教我坚毅望着前路
叮嘱我跌倒不应放弃
没法解释怎可报尽亲恩
爱意宽大是无限
请准我说声真的爱你
很想做个统计，真的爱你感动过多少妈妈和孩子？不过估计数字会比较惊人。也很想问问那些掉进技术旋涡的人，你告诉我，什么歌是好歌？
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