◯ 如果沒有音樂，生活就是一個錯誤 ◯
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最近，人民日報一則微博，將87版《紅樓夢》的作曲家王立平再次拉回到了大眾視野，被人熟知。
77歲高齡的王立平，回憶起《紅樓夢》歌曲創作的歷程時，令無數人為之震驚和敬仰。
他一共為87版《紅樓夢》創作了13首經典名曲，僅《枉凝眉》這一首歌，就耗時1年9個月，而一集稿酬僅250元。
他說：“當時都沒把錢當回事，都想怎麼把戲排好。”
30年了，紅樓夢之所以成為經典，離不開這位音樂大師王立平。
“我一直有個願望，要把《紅樓夢》表達出來。”
——王立平
1987年，一個人走在馬路上，街上鮮有行人，從路邊很多房間裡，傳出電視劇《紅樓夢》裡的音樂。聽著那些旋律，他說到：
雖然心裡依舊忐忑，可理想畢竟實現了。
這一年的大年初一，電視連續劇《紅樓夢》首次公開播放，一時萬人空巷，劇中的主題曲《枉凝眉》迅速傳遍了家家戶戶。
這之後，《紅樓夢》也多次被搬上大熒幕。但不得不說，87版《紅樓夢》已然是一個不可逾越的高峰。
而《紅樓夢》中的音樂更是被稱為中國電視史上的絕妙篇章，受到了許多人的喜愛，幾十年來傳唱不衰。
三百年前，偉大的作家曹雪芹用生命完成了小說《紅樓夢》。三百年後，王立平先生用敬畏與追隨，凝固了流動，唱響了鉅著。
後來，當那些經典的詩詞隨著絕配的音樂與天籟般的演唱傳出時，我們眼前猶如看到黛玉、寶釵、探春等眾多紅樓女兒從書中走出……
2006年，新版《紅樓夢》拍攝在全國進行海選時，有人問：王立平會不會為新版電視劇《紅樓夢》重寫音樂。
王立平肯定地說：
我不會再寫《紅樓夢》音樂，不是不想，不是不愛，而是我在創作中已經傾盡所有，如果不能寫得更好，那為什麼我還要寫?
一朝入夢，終身不醒。
△王立平與薛寶釵的扮演者合影
為了譜寫《紅樓夢》的音樂，王立平耗時四載，嘔心瀝血，青燈黃卷，閱盡了《紅樓夢》的各個版本和資料。
可曹雪芹的《紅樓夢》雖事無鉅細，每一個細節都被他描述的清清楚楚。但唯獨音樂，翻遍了《紅樓夢》也只是寥寥數語。
所以王立平的音樂，都是他從《紅樓夢》小說的字裡行間挖出來的，僅《枉凝眉》就寫了一年零兩個月，而《葬花吟》則寫了一年零九個月。
△80年代，導演王扶林召集中央電視臺領導、紅學家、編劇等人，大家坐在一起，傾聽王立平談《紅樓夢》創作的想法。照片左起：蔣和森、王扶林、曹禺、戴臨風、王立平、胡文彬。
四年多的時間，沒有一天不是煎熬的。許多年後，談到這段經歷，他還感嘆到：
《紅樓夢》花了我太多的時間，耗費我太多的感情，經歷了太多思想的波折。寫得太苦了，太難了，也太過癮了。
14首曲子，花了他4年多的時間。但真正的讀懂《紅樓夢》，他卻用了幾十年的光陰。
△王立平小時候
初二的時候，王立平就已經接觸了《紅樓夢》。但由於那時候生活閱歷不夠，他以為其中都是一些家長裡短，囉哩囉嗦，沒意思。
但當他經歷了一些生活的磨礪，對社會和生活有了一定的認識。才發現了《紅樓夢》中的閃光點，並陷入了其中，從此不能自拔。
30多歲的時候，他就已經有了將來寫一套《紅樓夢》的念頭，但當他真正開始寫的時候，已經41歲了。
1982年，王立平找到了當時《紅樓夢》的導演王扶林，毛遂自薦，希望能夠為《紅樓夢》創作音樂。
從那之後，4年時間，他將自己的名字和《紅樓夢》緊緊連在一起。往後的時光，就再也沒有分離過。
王立平曾說過：
從前一直有人問他，最喜歡自己的哪一部作品，他說之前他一直答是下一部，但創作完紅樓，他可以說，是《紅樓夢》。
無可否認，現如今提起《紅樓夢》，許多人都會不自然的想起那個用音符唱響鉅著的王立平。
他的名字已和當代中國許多經典作品連接在了一起。
其實，在《紅樓夢》之前，他就已經創作了不少經典作品。而且，他的創作速度更是樂壇的一段佳話。
上個世紀七十年代末，一部紀錄片《哈爾濱的夏天》橫空出世，其中的插曲《太陽島上》更是響徹了中華大地。
△王立平為紀錄片《哈爾濱的夏天》創作的主題曲《浪花裡飛出歡樂的歌》
這是一首有魔力的歌曲，相傳當初很多人聽完這首歌曲，紛紛湧向了太陽島。一首歌，讓很多不知道那個地方的人對太陽島充滿了嚮往。
但就是這麼一首充滿魔力的經典歌曲，對王立平來說，卻是一場遭遇戰。
當時紀錄片劇組找到他時，只給了他一天的時間。剛開始，王立平覺得這是不可能的事。百般糾結下，才答應創作。
開始創作之前他只和家人說了一句話：
就給我送三頓飯就行了，其它時間別來打擾我。
一天時間，他把自己關在屋子裡，和音符對話。最終，創作出了後來傳遍了大街小巷的歌曲。
1980年，王立平先生又開始為電影創作音樂。他先後創作了《駝鈴》、《大海啊故鄉》等多首歌曲，受到了很多人的喜愛。
尤其是那首經典歌曲《駝鈴》，是王立平在去昆明的火車上用5天時間潛心創作出來的。
“到了昆明，我給大家唱起了這首歌，講起了我對這首歌的理解，直到大家都熱淚盈眶。”
最終電影《戴手銬的旅客》一播出，這首歌就紅遍大江南北，成為感動幾代人的電影主題曲。
△《戴手銬的旅客》劇照
其中，《大海啊故鄉》更是傳到了國外，成為了世界音樂篇章中的經典。
據說有一次王志平在國外，一個報社的作者讓他幫自己一個忙：向您請教個事，您聽一首歌，能不能告訴我，這首歌叫什麼名字？是誰寫出的？
只是幫忙聽首歌曲，王立平自然不會拒絕，但歌曲的旋律一起，他卻忍不住樂了。
原來，那位作者給王立平放的就是《大海啊故鄉》那首歌曲。
△王立平（中）和於洋（左）在《戴手銬的旅客》劇組
1982年，19歲的李連杰初入影壇，主演的第一部影片《少林寺》上映。內地當時的票價一毛錢，但最終，累計票房高達1億元人民幣。
走出影院，當時的女孩兒們哼唱著電影中的插曲《牧羊曲》，男孩們則傳唱著另一首《少林少林》。
許多年過去了，可能除了當初那個青澀的李連杰，許多人印象深刻的便是電影中王立平創作的兩首歌曲。
當時王立平到了《少林寺》攝製組，經過一番體驗後，就創作出了兩首歌曲。歌曲在劇組演奏的時候，贏得了在場人熱烈的鼓掌，一致的肯定。
但過了2天后，王立平又找到了導演，想要重寫《牧羊曲》。導演很疑惑，覺得大家都認可了，為什麼要重寫那，多可惜呀！
他只是淡淡的說了一句：“我想把它寫得更好一點兒。”
△《少林寺》劇照
在一次訪談中談到這段經歷，他說到：
當時第一版創作的《牧羊曲》，我用了河南地方戲中的一些素材，可不是所有的人都知道豫劇。
這樣一種音樂風格會極大地限制影片音樂的傳播，也會妨礙觀眾的認知與接受。
正是因為他的堅持，讓《牧羊曲》成為了陪伴許多人成長的歌曲。
後來，他又先後創作許許多多的音樂，那些動人的篇章成了幾代人成長過程中的美好回憶。
在短短几十年的時間裡，王立平創作的經典作品數不勝數。
有人問他：怎樣才能寫出好的音樂？
他回答說：”寫出好的音樂需要精準的技術，但更重要的還是用心去感受，只有在感情的刻畫上細緻入微，才能通過音樂使人物的內心刻畫入木三分。”
△楊瀾採訪王立平
精準的技術、用心去感受，經典之所以為經典，是因為它其中蘊含著創作者細心的澆灌。
王立平出生於一個音樂之家，從小就在父親的影響下接觸音樂，從懂事開始就喜歡上了音樂，小時候的夢想便是當一個音樂家。
△小時候的王立平
長大之後，他開始學習音樂。隨後加入了樂團，70年代末又轉入了電影樂團，開始接觸電影音樂創作。
為了學到“精準的技術”，他花了將近40多年的時間。
開始創作音樂之後，為了能夠更好的刻畫人物，創作出更好的音樂，他的大部分作品都是在劇組內完成的。
△王立平在劇組擔任音樂指揮
創作《紅樓夢》時，演員還沒有進劇組，他就已經到了。並且從頭到尾，一待就是四年。
《駝鈴》、《少林少林》、《牧羊曲》等許多音樂都是他在劇場中親自感受而後創作的。
這些年來，為了能夠讓自己的心靜下來，雖然已經是古稀之年的他，還經常伏案練習書法。
△王立平書法作品
他說：寫字，既是自己的一種愛好，同時也是修煉一種心境。
其實那，不止是安靜的靜，有安靜的靜，才有乾淨的淨，才有敬畏的敬。
如果心能靜下來，不浮躁，才可以把事情做的更好。
冰凍三尺非一日之寒，滴水穿石非一日之功。
臺上一分鐘，臺下十年功。臺上眾人看到的聽到的是鮮花和掌聲，但一路走過的辛苦卻很少有人看到。
現在，眾所周知，王立平先生是一位了不起的作曲家，他的音樂作品名揚四海。
幾十年的音樂旅程，他將自己的青春和熱血傾注到了音樂之上，但他的深情，卻從音樂走向了更遠的地方。
自1985年開始，他就開始從事音樂著作權保護工作，多年來為推動音樂著作權法的制定、實施和完善做了大量工作。
還領導創建了我國第一個音樂著作權集體管理組織——中國音樂著作權協會。
除此之外，他在書法、攝影等多方面都有著不小的成就。
△王立平攝影
就連導演王扶林在回憶過去的時候，也說過：
我最開始知道王立平，還是因為他的攝影作品。他的攝影得過獎，而且影響很大。
有時候，王立平還會出現在一些高校的課堂上，他將自己的音樂故事，講述給別人，希望可以幫助到更多的人。
細數過往，可能連他都不知道自己究竟做了多少事，他只是想把自己該做的、能做的、想做的盡最大努力去做了。
就像在不少公開場合，有人要他講一下作曲的故事。他說到：
我已經70多歲了，我不想鬧著玩兒，不想掙那些黑心的錢。就是希望不要給電視劇添亂，希望能通過自己的努力，多少添一點彩。
流光易逝，百年人生。青絲白髮，太匆匆。
這一生太短，短到我們無法接觸太多的人和事。有限的時間裡，希望我們都能用心努力地去接觸生命中的人和事。
回首過往的時光，王立平將自己對生命的感悟寫成了一首歌：
人生一百歲 就是一座碑
從頭刻到尾 誰也別後悔
朋友待朋友 真情最可貴
誠心換誠心 才是大智慧
多出點力氣 多受點勞累
與人常為善 問心才無愧
做人就得做好人 好人不吃虧
他的一生，都在努力踐行這首歌詮釋的人生意義。就如歌詞中所寫的：“人生一百歲，就是一座碑。”
而他最大的豐碑就是一生波瀾傳奇。
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