焚香、点茶、挂画、插花
作为宋人四般雅事之一的插花
不仅仅是一种艺术形式
更多的承载了古人对自然与生命的感悟
有宋一代，以清、疏为风格
充满线条之美，富有内涵
花之百态
亦如人生
如今，也有这样一位“侍花人”
他将手中侍弄的花草看做是对生命的珍视
用自己的作品传达出对美的理解
他希望通过插花这种艺术形式
唤醒更多的人关注传统古之美
亦让中国的古典艺术回归生活本初
侍花之人，回归初心
这位侍花人叫吴永刚
“凡花侍”工作室创始人
之所以用“凡花”两字取名
正表达了吴永刚对人生状态的一种理解
他认为每个人都像是大自然当中的一朵小花
没有分别之心
却各自展现着自己独特的美
“如果把自己看做一朵小花的话，我更希望是那种感受阳光雨露，可以无忧无虑地生长，没有任何束缚。”
没有任何束缚
这是吴永刚内心的真实诉求
最开始在北京工作的三年时间里
吴永刚在一家文化传播公司从事活动策划
快节奏的生活也曾让他茫然
直到一次拉萨之旅
让他第一次感悟到了美的力量
“就是那一次，我看到那边的自然景致，有一种直抵心灵的触动，完全可以净化灵魂，说不出来，只能是一种潸然泪下的感觉。”
机缘巧合
吴永刚去了常州花博会参与布展
在那里他偶然看到了传统插花的艺术形态
一株绽放的植物打动了他的内心
他的人生轨迹也由此彻底改变了
“突然看到植物的绽放，一种生命的张力绽放出来，我看了很久，这可能是我一直在寻找的生命的状态。”
此后的六年时间里
吴永刚心无旁骛
一头钻进了传统插花的艺术世界里
只要有山水的地方他都会走一走
他全身心地投入到这种“游学”之中
剪刀也成了他的贴身之物
六年从不离身
走到哪儿用到哪儿
随处可见的花枝野草
都成为他创作的对象
“我觉得一个侍花者一定要走起来，古人讲插花是用脚去插的，你能走多远，你就能看到多少植被的丰富。如果不了解一个植物在自然界是怎么生长的，你怎么可能把花插好呢？”
心在山野，连接自然
正因如此
有人说吴永刚的凡花侍是“山野派”
这个称呼让他感到很欣慰
在他看来所有的美都源于自然
他的插花作品都以符合野趣为根本
“人家说凡花侍是‘山野派’，我觉得很开心。一件作品能打动你的是某一处自然状态，如花在野，没有任何束缚，完全根据自然原有的生长状态去理解。”
或许出于天性的原因
吴永刚一向对古典文化饶有兴趣
除了游走于山水之间
他还研读了许多古人留下的经典作品
在理解内容的基础上
去揣摩作品背后深刻的内涵
四书五经、佛学、茶文化……
各种各样的公开课
甚至是儒家、佛家、道家思想
都成为他涉猎的对象
他认为所有古典文化都是同根同源的
插花亦是一种链接的艺术
人与自然的链接
人与人的链接
人与生命的链接
插花艺术就是一次次与生命链接的过程
因为花本身就是一个生命体
而插花者之所以被称作侍花人
是因为他承载了这种生命
“用你的生命加以呵护和陪伴，这是一个侍花人。”
唤醒心中之美
在侍花的六年时间里
吴永刚做过很多次分享
他将自己对插花艺术的感悟
分享给更多的人
不仅限于插花的经验和技法
更多的是怎样通过插花
去发现自己身边的美
“插花的本质不在技法和成规上的研习，更多的在于对美的思考，如果你不断的在内心幻化成美的时候，你手中也能幻化成美。”
为此，吴永刚制定了“唤醒”计划
他希望通过自己的努力
能让更多的人从这种艺术教育中
体会到生命中独有的那份静默的力量
通过一种直抵心灵的震撼感
唤醒人们内心对美的思考
一份对生命的思考
对大自然的真切关注
去感受天地之大美
“让大家面对面的看到所有花的呼吸和绽放的状态，然后去思考。唤醒的是内心对美的思考，对生命的思考，对自然的关注。我们不需要拯救自然，我们应该拯救的是自己。”
“酒尝新熟后，花赏半开时”
吴永刚为自己取字“半开”
寓意一种生命孕育的状态
通过“凡花侍”的不懈努力
吴永刚希望让更多的人喜欢上插花
让爱和美无限的传递下去
“我们的一次次分享，哪怕只有一个人为之感动我觉得也值，因为那是种子。爱可以因分享而滋长，爱是可以传递下去的，就像星火燎原，这才是中国传统插花需要向外表达传递的东西。”
文字为茶边求原创，图片由受访者提供。
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