“人间尤物-珐琅彩瓷器”----美的盛宴
珐琅彩始于康熙，在雍正、乾隆时期达到顶峰，她集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。
从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。
珐琅彩起源
珐琅彩的创烧，与康熙皇帝对画珐琅的喜爱有密切关系。
康熙十九年，朝廷在紫禁城内武英殿附近设置珐琅作，主要生产铜胎掐丝珐琅和錾胎珐琅。康熙二十二年，清政府收复台湾，废除海禁，欧洲的金属胎画珐琅器作为贵重工艺品，由来华的传教士带入广州，并进贡内廷。
康熙皇帝对这种洋玩意儿也很感兴趣，并力图使中国的珐琅工匠掌握这门技术，于是广州和北京内廷珐琅作的工匠分别在两地试烧画珐琅，经过大约10年的时间，成功地烧制出了我国的金属胎画珐琅器。
在中外匠师的共同努力下，宫廷造办处珐琅作很快熟练掌握了金属胎画珐琅烧制技术，并烧造出一大批具有浓郁宫廷韵味的金属胎画珐琅器。同时，造办处珐琅作还尝试着将这种技法移植到瓷胎上，于是便产生了瓷胎画珐琅，即今人所称的"珐琅彩"。
珐琅彩特点
珐琅彩瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见；造形多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品；底釉为纯白釉，不偏青也不偏黄，釉面光滑洁净无疵。
珐琅彩色鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。每一图案均由多种色料调配而成，其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。
釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画。
各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩外壁画面大多以黄、蓝、红、豆绿、绛紫等色彩作地，再利用各种颜色的彩料以双勾技法描绘缠枝牡丹、月季、莲花等花卉图案，且有花无鸟。雍正时期的珐琅料有月白、白、黄、浅绿、亮青、蓝、松绿、亮绿、黑等九种颜色。新增珐琅料有软白色、香色、淡松黄色、藕荷色、浅绿色、酱色、深葡萄色、青铜色、松黄色等，共九样。
珐琅彩的制作工艺十分严谨，只要有一点点的瑕疵，这件瓷器就会粉碎掉，不会让它存于世，因此目前珐琅彩的瓷器存世量不多。
如何鉴别珐琅彩瓷器呢？
首先看瓷胎和造型，珐琅彩用的瓷胎都是素胎，瓷质细润，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，所烧器型多为碗、盘、杯、瓶、鼻烟壶之类的小件器物。底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整。
第二、看瓷器上的图案，康熙珐琅彩“有花无鸟”，色底多用黄、绿、红、兰、紫和胭脂，图案规矩；到了雍正时期，更多的采用了白地彩绘。纹饰则多是山水、竹、石、花鸟等景物，配以诗词，凸显雅致；乾隆时期，吸取了西方纹饰图案，珐琅彩瓷出现了西洋女人。
5月15日，中国嘉德2016春拍“明清瓷器·宫廷御玩”专场在北京国际饭店会议中心举行，共呈现98件明清御瓷，清雍正珐琅彩月季绿竹诗意小杯以1200万元起拍，最终以1950万元落槌，成交价2242.5万元。
珐琅彩瓷一直是专为宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，更是“庶民弗得一窥”的御用品，其瓷质细润、色泽鲜艳，与宋汝瓷、元青花并驾齐驱，被称为“世界上最奢侈的艺术品”。
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