千千千里馬
謝謝千千千里馬兄相邀！
首先，它們是截然不同的兩種文化體系，是兩個不同人種不同文明的產物。因之，不同的文化，產生不同的文明，不同的文明，自有它所能彰顯的生命屬性與文化屬性。為此，中國人所崇尚的是寫意的精神，以道家的意象思維來主宰自己的潛意思維，以儒家的倫理觀來主宰自己的行事行為。而西方人的觀念有著人文、人本的思想，以樸素的哲學思維，在人文精神的映照下，將自己對神的崇拜及人的尊重，通過油畫的形式表現出來。所以，在東方產生了中國畫，西方產生了油畫。
布格羅作品
再是畫材、工具、顏料等的不同。中國畫只要有一支毛筆，就可以蘸著水墨，表現出不同的生命意象。而油畫，則需要畫布、顏料等複雜的工具，以油彩的層層堆積，來表現生命的形態與意象。所以學中國畫所需要的工具非常簡便，而學油畫就非常複雜。
楊穩新作品
楊穩新作品
三是表現技法、表現形式的不同。國畫重意象，油畫重形象與神韻。因之不同的藝術表現形態，承載的文化內涵自是不同。而這也正是東西方兩種不同文明體系的特點，更是不同的文化基因所肇發的不同的藝術形態。它們並行不悖，生生不息在時間的長河之中，成為人類生命的一部分，延續了整個世界藝術史的大繁榮。
趙國經王美芳夫婦作品
昊愚堂夜畫
繪畫，是藝術的一種表現形式，而藝術根植於文化。
簡單說:中國的國畫藝術根植於中國的傳統文化；油畫是西方繪畫，它根植於西方的傳統文化。由於中國與西方傳統文化的差異，造就了中國畫與油畫的不同，當然它們的學習方法也就不同。
中國畫，簡稱“國畫”。是我國傳統造型藝術之一，人們一般稱之為丹青，在世界美術領域中自成體系。主要是用毛筆、軟筆或手指，用傳統顏色和墨在紙或帛上作畫。
油畫，是西方的一種主要繪畫形式，用油墨在畫布上作畫。
國畫與油畫的原則有許多不同的地方。中國畫重在神似，油畫注重形似；國畫強調觀察總結，油畫強調現場臨摹；國畫運用散點透視法，油畫用焦點透視法；國畫重視意境，油畫重視場景？
科普歷史
題主您好！
我們先來說一下中國畫和油畫有什麼不同，再說中國畫是不是比較累！
中國畫是咱們的傳統藝術文化，已經有幾千年的歷史！可以說它就是國粹！大家都知道中國畫的傳統繪畫工具是毛筆、水墨、宣紙！因為其獨特性，所表現出來的藝術效果有別於其他藝術形式！
中國畫一直以來“重神不重形”，當然主要指的是寫意國畫，工筆畫還是很傳神的！
學習中國畫需要你有一定的文化基礎，因為中國畫更主要體現的是一種文化！另外就是對於筆墨的運用，中國畫有非常多的筆法，每一種效果都不同！這個可以說是中國畫學習的基礎！
那麼對於油畫來說，國內發展比較晚，也就最近這一百多年才有，真正的普及也就是這幾十年而已！
油畫的主要繪畫工具是畫筆（或者刮刀）、油畫顏料、亞麻布（木板也行），因為其顏料的獨特性，理論上它可以無限次修改，這也導致油畫一般看起來都非常厚重，色彩豐富。
那麼現在學習油畫一般都是要搭配素描基礎，對形體、透視、結構要有一定的瞭解，這和中國畫的學習方法迥然不同！
我們說完兩者的不同之處，現在說說中國畫學起來是不是會很累？
就拿我來說吧！我不覺得中國畫學起來很累，它很注重你對筆法的運用和對佈局的安排！可以說這兩個就是學習的重心！
因為中國畫運用的是水墨和宣紙，你一筆畫錯了沒辦法修改，只能從頭再來，真正的大師都是靠無數的練習堆積起來的！
有人覺得油畫沒那麼累，是因為油畫可以無限次修改，一筆錯了就錯了，直接蓋住就行！中國畫就不行！
兩者都有各自的優點和缺點，沒有誰好誰壞之分！喜歡中國畫就畫中國畫，喜歡油畫就畫油畫，但是兩者都要你堅持努力，才能畫好！謝謝！
萬物皆明
中國畫和油畫是兩種完全不同的繪畫類型，因此，學習起來必須用不同的方法，否則，一輩子也難以入門。他們最大的不同體現在：
其一，繪畫材料不同。
國畫繪畫材料包括宣紙、毛筆、墨、水、顏料等材料，這些材料在國畫幾千年的實際探索中，是被證明非常適宜國畫創作的。尤其宣紙，具有天然的吸水性和漬化墨韻的效果，是國畫最重要的材料。
潘天壽·濃豔
如果脫離宣紙，用毛筆和筆墨在其它材料上畫國畫，肯定無法展現出國畫應有的筆情墨趣。
油畫材料包括畫布、油彩、油畫筆、油彩溶劑、畫刀等工具。由於是用油畫筆或畫刀把調和好的油彩堆砌在油畫布上，具有較強塑性，適合造型，並且色彩鮮豔，能體現出色彩魅力。因此，油畫的獨特特點如果脫離畫布和油彩，也難以表現出來。
魯本斯《月神和水神》
其二，對藝術的理解和認知不同。
在西方人或油畫的觀念中，油畫不僅是一門藝術，也是一門有規律可循的科學造型手段，是用來描摹現實和再現生活的。讓普通大眾看得懂，是油畫的普遍追求，“平民化”和“世俗化”是油畫最重要的特點。
而國畫幾乎可以說有些曲高和寡，因為國畫根植在中國博大精深的文化系統裡，只是文化的一個分支。國畫更多的用來表達中國文化中的儒釋道精神，如果沒有對中國傳統文化理解透徹，則難以畫好國畫。
布歇作品
其三，藝術思維方式不同。
國畫是形而上的思維模式，利用象徵、隱喻、假借、託物言志等手法，挖掘精神意趣和思想情懷是國畫的藝術宗旨。比如，畫一棵梅花或蘭草，硬要把它們跟高風亮節、堅韌不屈等高貴品質結合起來，才算體現國畫精神。
而油畫沒有那麼複雜，沒有那麼多言外之意需要呈現，利用諸多科學手法，如透視學、解剖學、色彩學，素描基礎等，只要畫得像，畫得不失去物象的本來面目，就是好畫。
齊白石·採菊圖
其四，觀察方式和表現方式不同。
國畫以書法線條作為基本造型手法，通過以小見大，以管中窺豹的方式，從局部來展示一個整體和共性。比如，畫一座山，既要符合山的地理特徵，如，不能把華山畫成泰山或黃山的風貌，更要通過山表達人生況味和生命情結。這就需要給筆墨線條中凝注情感，增加線條傳情達意的表現力度，突出寫意性，刻畫眾人心中的山。所到底，國畫是一種融合與調和共性與個性的產物。
威廉透納《阿波羅與女先知》
油畫不像國畫那樣可以進行“散點透視”，油畫只能從一個視角觀察物象，大多數情況下，真實再現眼睛所見，排斥感性臆想，是油畫的根本追求。但油畫在後期，吸收了國畫的一些表現手法，給畫中增加了感性思考，突出了色彩和線條的表現力度，但總體來說，仍然沒有脫離油畫的四個基本元素，即造型、色彩、光影和筆觸。
李可染·萬山紅遍
相對來說，學習國畫要比油畫更加困難，根本原因是國畫是文化修養積累到一定時候的再現。如果深刻理解了以上四個特點，那麼，就能比較清楚地領會油畫與國畫的不同之處，學習起來也不會那麼茫然。
鴻鵠迎罡
這個問題，其實大家也沒有必要再糾結，這是地域文化的傳承，中國畫亦稱國畫，油畫又稱西畫，也叫西洋畫，中國畫與油畫是兩個完全不同的繪畫種類，且具有各自的獨立性。
中國畫在技法上，用皴、點、勾、染等手法，使用的工具是中國特製的毛筆，其筆相比較而言有較軟、稍硬等，繪畫用的墨，也是特製的墨，用墨也有濃、淡、溼、焦之分，中國畫的畫面構圖在光學應用方面多采用散點透視法。
由於中國畫受本土地域文化的影響，表現形勢上受到了法、儒、道各家哲學思想的薰陶，側重於人文自然，天人合一，日月輪迴的自然和諧景觀，畫面大都表現的比較空靈、寧靜、致遠、富於想象，其內容多於國學文化有關。例如，《踏春歸來馬蹄香》的中國畫中，畫家在馬蹄旁畫了幾隻追逐翻飛的蝴蝶，寓意馬蹄踏青時所沾花粉的香氣味。
油畫在技法講究塗、抹、擦、刷、刮等，使用工具大都是排筆，顏料中有油脂，色彩上有三元色與冷暖色之分，構圖中，光學上是以聚焦透視法則，內容上多以宗教傳說故事、與單個人物情景為主，側重人體藝術，力求真實地再現生活的現實與現實的細節真實，是西域文化的產物。
形成較鮮明對比的是，中國畫的寫意，追求的總體的神似，而忽略了物體的細節;而油畫力求的是形似，比較重視物體細節的真實。中國畫側重寓情於景的韻味，油畫則注重生活情景的真實再現。
以上是本人的拙見，讀友若有不同看法，願與大家共同商榷。
笛蕩晚霞
如果從學習方面來說的話，學習國畫比學習油畫累，油畫藝術是一種直觀的，是對實地實景進行描繪的藝術，是對現實生活的真實再現（越真實越好），雖然在此基礎上衍生出許多的派別和思潮，但多是技法的改變，取材最多的是古希臘神話和聖經裡的故事，多是對人體藝術的描繪，風景也基本是小格局，如果努力，沒有學不會的。而國畫就不一樣了，中國畫從源頭上就比油畫高深的多，這是兩種不同哲學體系指導下產生的結果，國畫絕不是象它的工具筆和墨那樣簡單，它從一開始就受儒，道，釋思想的影響，自然為大，人是自然的一部分，是渺小的，描繪自然也是表達人生的一種處世哲學，探討生而為人的終極意義。一幅國畫它涵蓋的意義往往很多，國畫描繪的不僅僅是你眼睛看見的世界，更多的是描繪看不見的世界，就是每個人心中所有但卻隱藏起來的世界，這樣說太抽象了，還是舉個例子來說吧，如果要畫一幅山水畫，最基本的要求是要達到看山是山，看水是水，再高一點的要求是看山不是山，看水不是水，最高的境界是看山還是山，看水還是水。這三種境界不但包涵了很深的人生哲理還包涵了超高的國畫技法和審美，有時候一幅畫就是一個人一生的濃縮，那些歷史上的經典如徐渭的《青藤》八大山人的《魚》都是如此，唯有能夠超越這最高境界的作品才會擁有動人心魄的藝術力量，中國畫這麼高的要求下有人為之瘋狂，有人窮盡一生雖無法達到，也一直在努力，就是國畫的魅力。
因此，學習中國畫，不止是畫好那麼簡單，單是這作品的立意上就可讓人大費神思，更不要說技法，佈局，素養等別的因素了。感覺“累”那是一定的了
子非魚00111
首先：學習國畫和油畫的基礎方向上面的不同。國畫已經有幾千年的歷史了，在這幾千年以來國畫是由無數國畫從業者從點滴積累並代代相傳的一個過程，而這個過程還將繼續隨著歷史的進程往前推進。簡單的說國畫是在以中國國學為基礎，在吸收前人技藝風格上不斷突破和創新的一個創作過程。
學習油畫的不一樣的地方在於：
油畫的學習過程是一個系統已經很完整的藝術門類，需要經過大量的練習。只要掌握基本的構圖技巧不斷加以完善，就能開始創作。國畫和油畫都特別講究天賦，但是油畫更容易成就一個畫家。
我們經常見到一些油畫大師，年紀輕輕就已經譽滿天下。這點在國畫上面非常少見，主要是因為國畫的很多功力需要花在創作之外。歷史、國學、音樂、哲學等都是需要國畫從業者去深研，一個成名的國畫大師往往也是一個非常資深的國學大師。因此我們在鑑賞很多國畫作品時能很輕鬆地讀到創作者的才華。 
綜合起來講就是：國畫需要更多的國學知識來豐富內涵，油畫需要大量練習加悟性天賦。這兩者之間其實並無優劣之分，兩個走了不同道路的藝術表現形式而已。
明清書畫鑑賞
這個問題字數不多，題目挺大。
一方水土養一方人，一個民族創造一種文化。中國是漢字的民族，是筆墨的民族，自然就有了筆墨的藝術。甚至對筆墨的應用層次，使用境界都有了明確的定義。墨為五色：濃、淡、幹、溼、枯。筆下的線被譽為：萬歲枯藤。在畫境的定位上也要：傳神阿睹。中國畫講究神采，講究氣韻，講究畫面背後的修養。這即是自然的造化，也是民族的智慧。
西畫注重結構、注重透視、注重色彩、注重造型、注重質感。對線的理解上沒有太多研究，但在近百十年的時期，他們參考和借鑑了中國的國畫藝術，將線用在了油畫當中。但這與中國毛筆的線條是完全不同的概念。
總之。一個是水，一個是油。一個是紙，一個是布。民族不同，藝術不同，表現手法也大相徑庭。而水與油相容的難度是可想而知的。近年來，不少國畫家將西方的光影藝術植入作品當中，雖是融了，但總給人一種用水墨畫素描的感覺。
尤年1
中國畫與油畫在內容和藝術形式上存在不同之處，導致創作上也不同。
中國畫在選擇題材上頗為講究，不可“以面概全”，正所謂“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”，也就是說並不是所有一切事物景象都適合拿來創作，就好比“選美挑選花魁”一樣，整體效果良好才能勝出；
中國畫“先意境，後執筆”，正如“畫山水者，友要遍歷廣觀，然後方知著筆去處”，也就是說要經常去大自然中體驗山水風光，才能不侷限在“不識廬山真面目，只緣深在此山中”的意境，久而久之，創作起來方顯自覺有力，因為中國畫類似書法要摹臨才可意臨，才能突出畫的意境，
油畫講究的是色彩明暗，鮮明突出，注重於表象形美，選擇題材上沒什麼講究，世界萬物都可以去畫，可大膽發揮想象，可寫實可抽象，也可著重於色彩，忽略事物本身，所以油畫在創作上沒有侷限；
在藝術形式上油畫只是西方繪畫的一部分；而中國畫已形成藝術體系，導致油畫和中國畫的藝術文化底蘊存在明顯差異，
這就是學習中國畫為什麼與學油畫不同的原因。
詩夜城主
對於這個問題，我談談我個人的一些看法，歡迎大家共同討論交流。
學習中國畫為什麼與學油畫不同呢？這看似是一個很簡單的問題，然而要討論起來，這裡面又有大學問。
那麼我們就來說說它們之間為什麼不同以及有哪些不同吧！
一，畫的性質不同
一個是我們的國畫，一個是西方的油畫。這不僅是在叫法上有區別，而且實際上它們代表的是兩個不同的繪畫派別和文化。
（國畫）
二，進行創作的工具，繪畫手法不同
國畫與書法是一脈相承的，因此，國畫也是用毛筆來作畫的，使用的顏料也是墨水，而油畫作畫的工具可能是刷子，也可能是其他繪畫工具，顏料則是油性的顏料。
（油畫）
三，審美意境不一樣
我們的國畫，尤其是寫意畫是最能表現深遠的意境的，一幅畫蘊藏著無窮的韻味。而油畫的表現方式則是很直觀，很自然，一看就知道它的內容所要表達的意思。
例如像這些油畫，色彩鮮豔，和國畫是不同的，也更加直觀地表達了畫家的想法。
以上就是我個人的一點看法，對此，你有何看法呢？歡迎留言，感謝關注！謝謝！
