撰寫|李心語
“59分”，當被要求給自己拍的《風語咒》打一個分值時，導演劉闊給出了這樣一個答案。
作為若森第一部院線動畫電影的執導者，劉闊此刻的心中或許五味陳雜，既有對票房預期的失落，也有對電影製作上的遺憾與不甘。
自8月3日上映11天后，《風語咒》的票房目前定格在了1.08億元，根據第三方票務平臺給出的預測票房，《風語咒》最終下映時的票房大約在1.14億左右。單從商業的角度而言，這與若森3億票房的預期仍有不小的距離。
在喊出“國漫崛起”口號的3年後，業內依然沒有出現一部能與《大聖歸來》9.56億票房相比肩的作品。“我不希望大家說什麼’國漫之光’，’國漫崛起’，因為國漫如今依然在窪地當中，根本談不上崛起。”劉闊告訴數娛夢工廠。
也許《風雨咒》本配得上更好的結局。“這個行業內的人都明白，《風雨咒》這個電影應該是什麼樣，在暑期檔競爭這麼激烈的環境下，我們能夠做到一個這樣的數字，其實已經成功了。”劉闊表示。
在低幼向作品佔據動畫市場主流，全年齡向作品遲遲打不開局面，投入風險大、融資難.......的故事裡，《風語咒》的境遇如同產業困境下的一個縮影。也讓人不禁感慨：全年齡向的動畫電影為什麼如此艱難？
誰在為《風語咒》“挖坑”？
對於《風雨咒》的製作有多艱難，劉闊有一個流傳甚廣的段子，“讓斯皮爾伯格來中國做《風語咒》只有兩個結局，要麼完不成，要麼回不去。”這個段子背後，是對目前中國動畫工業製作體系發展現狀的無奈，“不是他水平不行，是我們配套設施不夠。”
在做《風語咒》之前，劉闊已經在動畫行業工作了20年，導過的片子有8000分鐘，這個數字已經相當於一個大型國家動漫產業基地一至兩年的產量。而《風語咒》這部電影，也是若森團隊自2013年起，就已經進入構思的項目，在2014年戛納電影節上曾經放出過預告。
然而直到2016年初，華青傳奇進入後，《風語咒》項目才真正進入製作日程。華青進入的機緣還是來自於若森所製作的系列番劇《俠嵐》——華青的董事長陶虹之前陪女兒看過《俠嵐》，而《風語咒》的故事與《俠嵐》有所聯繫。
劉闊說，“大家其實提問題的時候都在假想：你做這個片子的時候，所有（條件）全都具備了，為什麼這個片子還讓人不滿意。其實做的過程當中，外界根本不知道這是一個多麼焦灼的狀態。”
在製作《風語咒》的過程中，若森總共合作了上百家公司，片尾密密麻麻的名字後，涉及的工作範圍包括概念設計、角色模型、場景模型、材質、燈光、渲染、特效、綁定、layout、TD、動畫、合成，幾乎涵蓋一部動畫除劇本構成外所有的製作環節。
為此，《風語咒》項目增設了近20個製片人的崗位，在管理流程軟件的輔助下，通過人肉管理的方式，艱難地將項目推進。
劉闊曾自我吐槽“導演做什麼？導演什麼都做。”幾家參與《風語咒》製作的公司做著做著就倒閉了，這讓劉闊成為了“救火隊長”；為了屏蔽管理軟件的問題，他還要自己當TD，寫程序。
導演劉闊
燈光師、建模師在哪家公司完不成任務了，他們要去建模；製作流程上來的時候，又要切換成製片角色。中國動畫電影工業鏈條的缺失，即便是若森這樣動畫界的“老司機”也難以hold得住。
“（這片子）我打59分，本來是能及格的，但是做到後期的時候，我們整個核心團隊連著100多天，天天早晨堵車的時候才回家。在這種情況下，有很多東西不得不做了取捨，做了妥協。很多東西是不滿意的，但是必須得讓它過，你不過片子就出不來了。”劉闊對數娛夢工廠坦言。
《風語咒》的取與舍：
把片子剪短才能增加排片，
但口碑怎麼辦？
在劉闊對《風語咒》的取捨中，最難割捨的應當屬將原本118分鐘的片子剪到了96分鐘，“只為了影院每天能多排一場。”而損失的代價則是一些情節上的缺失，結尾大決戰的倉促。
這是國產動畫電影話語權缺失下的無奈。但在院線方面看來，這屬於“常規操作”，而若森是“懂規則的聰明人。”“因為90分鐘的片子才是影院查漏補缺的優先選項。”一位影城經理對數娛夢工廠表示。
但凡國內的電影院，一個影廳每天從上午10：00開始放映，到晚上23：00最後一場結束，期間一共14個小時，840分鐘。也就是說，120分時長的電影只能排7場，如果中間穿插了120分鐘、100分鐘、90分鐘的不同時長影片，就會導致這個影廳可能剩餘80分鐘可排片時效，此時接近80分鐘片長的影片優勢就出來了，排片經理會安排一部進去把影廳排片塞滿。
最終，《風語咒》獲得了首日12.7%、平均10%的排片率，比當年的《大聖歸來》首日9.2%的排片要高出了3.5個百分點。但我們無從計算增加的這一場排片，對於《風語咒》的票房收入有多少帶動？而被剪掉的篇章，又是否因此而拉低了口碑轉而又影響了後續的票房？
針對社交媒體上吐槽比較集中的“價值觀設定的解釋”、“主角如何修煉風語咒”種種問題。劉闊對此的回覆是“大家提的問題後面我一定注意，這部電影裡我的遺憾很多。我只能說，拿著我現有的經驗去做這部電影，我盡力了，但是它絕對不是一個最好的答案。”
《風語咒》所面臨的種種一切問題其實由來已久，《喜羊羊與灰太狼》系列電影與2016年的《大魚海棠》是為數不多能在首日排片佔比能超過20%的動畫電影：前者主要來源於喜羊羊IP的長期發展與寒假檔期的雙重加持，後者則是前期長效持久的口碑營銷、點映成績與《大聖歸來》的光環加持。
而排片能在10%上下游走的動畫電影的數量也並不多：諸如《搖滾藏獒》《媽媽咪鴨》《貓與桃花源》這樣宣發較弱，評分不高的作品排片普遍在5%左右徘徊。類似於《大聖歸來》這樣前期排片在10%，後期依靠口碑發酵衝上20%的作品，更是除此一家，別無分號。
現在又回去做代工了
劉闊記得，前兩年從《大聖歸來》之後出來做原創的公司，現在又都回去做代工了。這意味著資本正在撤退，至少在動畫電影領域，“國漫崛起”的願景離我們越來越遠了。
“拍的人越少就越出不來好東西，越出不來好東西大家就越不可能關注。這會是一個惡性循環。”作為動畫行業的一員，劉闊有他自己的擔憂。
據數娛夢工廠的統計數據顯示，2017年國內動畫電影票房總量為47.17億元，較2016年減少了22.87億元，同比下滑32.7%。其中，國產動畫電影票房總量為13.29億元，僅佔總體票房的28%。上映國產動畫電影共39部，與2016年持平，但其中有9部都是往年動畫電影的重映，新片數量嚴重縮水。
截止至今年7月，共立項動畫電影68部，從作品介紹及名稱上其中判斷，全年齡向的作品已經寥寥無幾。除了今年上海國際電影節入圍動畫單元的定格動畫《女他》，正在上映的《風語咒》，閱文的《全職高手之巔峰榮耀》等少數幾部外，大多仍是傳統的低幼向動畫。
統治票房的也仍舊是低幼向動畫。今年上半年，主打全年齡向的《貓與桃花源》《大世界》票房均不理想，而《熊出沒之變形記》《大頭兒子和小頭爸爸》等低幼向的票房表現強勁。其中，熊出沒以6億的票房佔據了今年國產原創動畫市場68.72%的份額。
應該說，近兩年大部分主打全年齡向的國產動畫，最終都敗給了同一個對手——劇情。由於口碑平淡或是欠佳，繼而無法通過“自來水”獲得票房和排片上的逆襲。
有分析人士認為，市場對於低幼動畫的劇情瑕疵包容度很大，因為它的主要觀眾群體是兒童，而非成人。只要看的開心，低幼動畫就有它的市場。反觀全年齡向動畫，觀眾是拿真人電影的標準在衡量比較。但真人電影在劇本開發上舍得投入，許多片子動輒就是上千萬的量級，相比之下全年齡向動畫的劇本開發投入明顯不足，這種矛盾導致瞭如今的落差。
“但無論局面有多麼惡劣，我們都會繼續往前衝，要相信一部會一部強，我們要不遺餘力的去努力。”劉闊說。
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