動畫電影《起風了》，改編自文學作品，起風了唯有努力生存
電影以保羅·瓦勒裡的《海濱墓園》：“起風了，唯有努力生存。”作為開篇，以此為全片奠定了主題基調。主人公掘越二郎從小就夢想著建造飛機，成年的他終於成為飛機設計師，可現實的中的飛機卻成了殺人的機器，這種矛盾的境遇使得二郎最初的單純理想陷入掙扎，最終堅守夢想的他在戰爭過去之後用其一生去紀念那些美好的回憶。
在影片中，導演把堀越二郎與崛辰雄交織描繪，如此奇特的構想令人稱奇，宮崎駿曾在採訪時說過，他曾想過如何講述堀越二郎的故事，但最後作品將二人融合，是創作之初沒有想到的。這體現在主人公身上對理想的堅持和對於浪漫美好生活的嚮往，既有一個飛機設計師應有的理性，也有著文學家特有的細膩。
無論是《風之谷》娜烏西卡的飛行器，還是《魔女宅急便》帶著魔法掃帚飛行的小魔女，還是《天空之城》中的飛行石，一直到收官之作《起風了》中的飛機設計師， 每一部作品都流露出導演對於飛行這一夢想的追求，或許這也成為導演拍攝本片的緣由之一，是一次實現自我夢想的飛行。然而當堀越二郎學成歸來，國家卻要製造戰爭用的飛機，他不知所措，畢竟“我只是想製造優美的飛機。”
可這般純粹的理想在這個時代談何容易？《起風了》作為改編自文學作品的動畫電影，導演把文學呈現的可供想象的靜態美，與動畫藝術的自由想象與創造相結合，呈現出一種獨特的詩意美。沒有天馬行空的奇思妙想，沒有魔幻炫麗的神奇場景，更像是一部自傳。質樸的語言，深刻的思想都像我們顯示出宮崎駿導演對於美學更高追求。
宮崎駿在改編劇本時就曾說過“會把自己從文學中獲得的很多感受和影響放進作品中。”文學家崛辰雄和二郎這兩個人物合併在一起，將主人公為夢想的奮鬥與愛情雙線交織，夢中色彩斑斕，極盡浪漫溫暖，而現實卻分外淒冷甚至殘酷，這樣的對比，如此鮮明且令人感嘆，導演運用色彩的變化為觀眾呈現出一種別樣的充滿矛盾的藝術美。
與以往作品中的主角不同，作為一個真實存在的人物：一個溫文爾雅帶著黑框眼鏡的青年，在認真工作和沉思時煙不離手，這如同年輕導演的模樣，在影片《起風了》中擔當著主人公也擔負著導演心中的夢。無論是飛機、草原、地震、戰爭，還是異國風格的建築和道具，宮崎駿用現實主義手法描繪著夢境，哪怕是夢中的卡普羅尼也變得那麼的真實。
當然，宮崎駿溫情浪漫也在片中的種種情節訴說著現實之下的美好記憶：那一頂帽子，那一把白色陽傘，在風中留下的優美印記；在去見愛人的火車上留下的滴滴淚珠；還有那滿屋的櫻花……這些自然而然的小細節消無聲息的浸潤在劇情之中，也留在了觀眾的心裡，那一份浪漫，那一絲柔軟，在這個略顯殘酷的現實社會又顯得彌足珍貴和溫暖，就如同導演自己的世界觀、人生觀。
影片中，導演設置了許多意象，例如飛翔、山谷、風等等這些貫穿於他的整個創作生涯中，但在《起風了》裡面卻有著與以往不同的意義，多了一絲隱晦和悲觀的意味。由於宮崎駿的家庭背景，曾是生產戰鬥機零件軍工廠的職員的父親對他的“飛翔”追求有著關鍵的影響，吉卜力工作室也是與飛機密切相關。
在這個神奇的世界裡，古怪的狸貓、魔女的掃帚、飛行石等等很多形象都會飛，都成為導演心中夢想與自由的象徵，本片中，現實世界最平常的飛行器——飛機，卻只能在主人公的夢中自由翱翔。“風”在這裡成為一種命運的象徵，生或者死，都似乎成為那樣的不確定和不可控制。
在這部不同以往的作品中，導演不再只是遠離世俗，更多的是關注戰爭、反思人性等具有深遠意義的主題，並試圖通過主人公的善良、勇敢等品質對抗現實的不堪，這是一種超越理想與現實之爭，超越人世的善惡的境界，正如主人公感嘆那青花魚骨彎曲的弧度帶給他的美，成為了一生中所追求。這種對於美的創造與追求會成為永恆，世俗的邪惡終將隨著時代的風漸漸散去，淘汰在歷史的記憶之中。
為戰爭設計著殺人機器……沒有如同以往的平靜祥和，失去了愛與溫暖的國度，宮崎駿用畫筆勾勒出一個現實的讓人不忍直視的世界。主人公用自己的行動堅守著自己最初的美好願望，在那種不安的年代，那架如同潔白魚骨的飛機似乎成了最珍貴的夢。導演用一個現實題材，藉助動畫的方式，向我們描繪出自己的精神世界的美好，傳遞著夢想與生命的意義。
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