如果不是偶然間聽到《大海》，不會想到張雨生離開已經有20年了。這個“音樂魔術師”在他短暫的音樂生涯中留下了很多經典的歌曲，從《我的未來不是夢》到《大海》再到《口是心非》，每次聽到都會想到這個音樂天才為華語樂壇帶來的新鮮生命力。
說張雨生是一個音樂天才，天賦驚人，應該沒人反對，他能唱的調實在是太高了，很多人第一次聽到他的高音時還以為這是個女聲。雖然老天爺賞飯吃，但是也沒看到他去刻意的賣弄炫技，只是他能更加自由的選擇自己想要的音符，在歌曲中表達更加豐富的情感。
作為創作型歌手，張雨生除了擁有純淨的嗓音外，在詞曲上的創作才華也是毋庸置疑的。他在臺灣被稱為“音樂魔術師”，他的音樂成就因為他的英年早逝而失去了再發展的機會，但他對音樂的堅持和努力已成為一種精神象徵，鼓舞著很多有追求的音樂人。
從小張雨生就顯得有點與眾不同，當別人都在認真做功課將時間花在唸書上時，他把大部分的時間和經歷都用來聽音樂和一些體育活動，並且還開始嘗試寫作。進入大學之後，張雨生的音樂天賦被髮掘，他創建了一個吉他創作社團，聽了很多國外的流行歌曲，並且也寫了很多的歌曲。
大三的時候，張雨生因為創作了一首《他們》，而獲得學校創作歌謠比賽的第一名。這個時候的他已經小有名氣，但是真正讓張雨生獲得關注的是至今都耳熟能詳的一首歌《我的未來不是夢》，這首歌不是他創作的，但是他唱出了這首歌的精神，在他的歌聲中有著年輕人對夢想的追求與不懈的努力，至今這首歌都被評為30年來經典的勵志歌曲之一。
演唱《我的未來不是夢》的時候張雨生才剛剛大學畢業，這時候他的樂壇之路才算剛嶄露頭角。在唱片公司看到張雨生的驚人天賦之後，緊接著就為他推出了首長個人專輯《天天想你》，這張專輯在臺灣大賣了30多萬張，張雨生在臺灣樂壇的知名度也就此打開。
不過因為他還是一個剛出道的新人，加上唱片公司一心想將他打造成偶像歌手，按照當時唱片工業的流水線走，張雨生在這個階段幾乎沒怎麼參與過歌曲的創作，他的前兩張專輯，主要還是臺灣樂壇的大神級人物陳志遠操刀。
等到服兵役退役回來之後，張雨生錄製了自己的第一張全創作專輯《帶我去月球》，在這張專輯中張雨生在歌詞上觸及到弱勢族群、環保、對生命的自省以及動物關懷等多元主題，這些帶有強烈社會關懷的元素讓人看到，張雨生對音樂的思考。
他並不想做一個流水線工業上的偶像歌手，而是想做一個真正帶有個人性格的音樂人。儘管這張專輯最後並沒有取得好的銷量，甚至還有一些人認為他自斷前程，但這張專輯的製作水平是無可挑剔的。在迎合市場與做個真正的音樂人之間，張雨生還是選擇了後者，雖然這條路很坎坷，但對一個熱愛音樂的人來說，不就是想做自己喜歡的音樂嗎。
之後在與唱片公司的妥協中，張雨生接著創作了《一天到晚游泳的魚》，出版了精選集《自由歌》等。但真正讓張雨生表達出他心中的音樂，以及他創作生涯巔峰的，是他出版的又一張個人全創作專輯《卡拉OK？臺北？我》。
在這張專輯裡，張雨生化身成為一個城市文明的思考者，專輯裡面的《動物的悲歌》、《我是怎麼想》等都帶有強烈的批判反思色彩。從音樂本身而言，張雨生更是將多種元素融合在一起，其遠遠超出了當時流行音樂的範疇，於是也有評論說當時這張專輯至少領先了華語樂壇十年。
其實單就歌曲而言，一般人聽來都會覺得很晦澀，它更多的是一個純粹的音樂人對音樂的探索。
在此之後，張雨生就逐漸轉向幕後，專心做起音樂製作人的活，並且挖掘了一個未來的天后——張惠妹。他為阿妹量身打造的首張專輯《姊妹》大賣100萬張，一夜之間就紅遍了大街小巷。
但是天意弄人，不久之後張雨生就因為車禍陷入了昏迷，半個多月後，這位才華橫溢的華語音樂創作人還是離開了。當時他才31歲，在轉向幕後成為音樂製作人後，正是大有可為的時候，還成功推出了阿妹這樣的天后級歌手。如果他沒有意外離世，也許之後華語歌壇的格局會因為他而改寫。
張雨生的一生雖然短暫，但足夠驚豔，他天賦驚人卻不甘只迎合市場，他一直追求能自由自在唱自己喜歡的音樂，而不是侷限在公式化的流行音樂裡。在他的音樂中，可以看出他的認真與執著。
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