如果不是偶然间听到《大海》，不会想到张雨生离开已经有20年了。这个“音乐魔术师”在他短暂的音乐生涯中留下了很多经典的歌曲，从《我的未来不是梦》到《大海》再到《口是心非》，每次听到都会想到这个音乐天才为华语乐坛带来的新鲜生命力。
说张雨生是一个音乐天才，天赋惊人，应该没人反对，他能唱的调实在是太高了，很多人第一次听到他的高音时还以为这是个女声。虽然老天爷赏饭吃，但是也没看到他去刻意的卖弄炫技，只是他能更加自由的选择自己想要的音符，在歌曲中表达更加丰富的情感。
作为创作型歌手，张雨生除了拥有纯净的嗓音外，在词曲上的创作才华也是毋庸置疑的。他在台湾被称为“音乐魔术师”，他的音乐成就因为他的英年早逝而失去了再发展的机会，但他对音乐的坚持和努力已成为一种精神象征，鼓舞着很多有追求的音乐人。
从小张雨生就显得有点与众不同，当别人都在认真做功课将时间花在念书上时，他把大部分的时间和经历都用来听音乐和一些体育活动，并且还开始尝试写作。进入大学之后，张雨生的音乐天赋被发掘，他创建了一个吉他创作社团，听了很多国外的流行歌曲，并且也写了很多的歌曲。
大三的时候，张雨生因为创作了一首《他们》，而获得学校创作歌谣比赛的第一名。这个时候的他已经小有名气，但是真正让张雨生获得关注的是至今都耳熟能详的一首歌《我的未来不是梦》，这首歌不是他创作的，但是他唱出了这首歌的精神，在他的歌声中有着年轻人对梦想的追求与不懈的努力，至今这首歌都被评为30年来经典的励志歌曲之一。
演唱《我的未来不是梦》的时候张雨生才刚刚大学毕业，这时候他的乐坛之路才算刚崭露头角。在唱片公司看到张雨生的惊人天赋之后，紧接着就为他推出了首长个人专辑《天天想你》，这张专辑在台湾大卖了30多万张，张雨生在台湾乐坛的知名度也就此打开。
不过因为他还是一个刚出道的新人，加上唱片公司一心想将他打造成偶像歌手，按照当时唱片工业的流水线走，张雨生在这个阶段几乎没怎么参与过歌曲的创作，他的前两张专辑，主要还是台湾乐坛的大神级人物陈志远操刀。
等到服兵役退役回来之后，张雨生录制了自己的第一张全创作专辑《带我去月球》，在这张专辑中张雨生在歌词上触及到弱势族群、环保、对生命的自省以及动物关怀等多元主题，这些带有强烈社会关怀的元素让人看到，张雨生对音乐的思考。
他并不想做一个流水线工业上的偶像歌手，而是想做一个真正带有个人性格的音乐人。尽管这张专辑最后并没有取得好的销量，甚至还有一些人认为他自断前程，但这张专辑的制作水平是无可挑剔的。在迎合市场与做个真正的音乐人之间，张雨生还是选择了后者，虽然这条路很坎坷，但对一个热爱音乐的人来说，不就是想做自己喜欢的音乐吗。
之后在与唱片公司的妥协中，张雨生接着创作了《一天到晚游泳的鱼》，出版了精选集《自由歌》等。但真正让张雨生表达出他心中的音乐，以及他创作生涯巅峰的，是他出版的又一张个人全创作专辑《卡拉OK？台北？我》。
在这张专辑里，张雨生化身成为一个城市文明的思考者，专辑里面的《动物的悲歌》、《我是怎么想》等都带有强烈的批判反思色彩。从音乐本身而言，张雨生更是将多种元素融合在一起，其远远超出了当时流行音乐的范畴，于是也有评论说当时这张专辑至少领先了华语乐坛十年。
其实单就歌曲而言，一般人听来都会觉得很晦涩，它更多的是一个纯粹的音乐人对音乐的探索。
在此之后，张雨生就逐渐转向幕后，专心做起音乐制作人的活，并且挖掘了一个未来的天后——张惠妹。他为阿妹量身打造的首张专辑《姊妹》大卖100万张，一夜之间就红遍了大街小巷。
但是天意弄人，不久之后张雨生就因为车祸陷入了昏迷，半个多月后，这位才华横溢的华语音乐创作人还是离开了。当时他才31岁，在转向幕后成为音乐制作人后，正是大有可为的时候，还成功推出了阿妹这样的天后级歌手。如果他没有意外离世，也许之后华语歌坛的格局会因为他而改写。
张雨生的一生虽然短暂，但足够惊艳，他天赋惊人却不甘只迎合市场，他一直追求能自由自在唱自己喜欢的音乐，而不是局限在公式化的流行音乐里。在他的音乐中，可以看出他的认真与执著。
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