亲爱的西奥，我正朝着目的地走， 我以为那个地方很近，但也许非常遥远。——梵高
这是手望为你讲述的第194个故事
编者 / TEA
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其实梵高的一生并不如他的画作《向日葵》一般绚烂，伟大如他一生中也仅仅卖出过一幅作品。也许梵高自己也没有想到，在他百年之后，在大洋的彼岸会有一个村子的人依靠他的画作来生活。
在深圳的大芬村就有这么些人，他们靠纯手工绘制一幅幅世界名画来营生。这个纵长仅400米的村子里聚集了约 8千名名作复制品绘画工，年产梵高、莫奈等印象派大师的复制作品100万件，在世界复制画市场占了60%。这里也被国内外的美术界誉为“中国油画第一村”。
随处可见的油画
在这个空气里似乎都飘散着颜料气息的村子里，大部分“村民”学历都不高，有的仅仅初中毕业，在拿起排笔前他们也只是普通的农民。
他们不像那些专业学习美术的艺术生，精通美术史或者了解每个时代脉络里不同的绘画风格，但他们肯定可以比美术学生更快的画出一幅世界名画。
在大芬有人临摹梵高的画，有人绘制莫奈的作品，有人可以在几小时内画一幅《星空》，也有人可以边看电视剧边绘完一幅《向日葵》。
成为“日常”的油画
而赵小勇可能是大芬村中，临摹梵高作品最多的人，他半辈子都在画梵高，他的第一桶金是梵高帮他“赚来的”，他的事业也因梵高而发生转折。在他身上不难发现万千个大芬村画工的缩影。
赵小勇
二十年前初到大芬村的赵小勇第一次接触油画，听师傅说仿绘名画很赚钱，只有一点简单绘画基础的他便决定在大芬村闯荡一番。一开始半年的时间在没有空调的小房间学习绘画技巧，常常是颜料都凝固了身上的汗却从未停歇的滴个不停。
为了达到和名画几乎一样的效果他只能不停地画，让肌肉记住笔触，让眼睛记住结构。即使他再努力，开始的一两年还是没有一单生意，穷的时候只能不断的问身边的人借钱过日子。
后来他决定专门仿梵高的作品，对于大芬村的画工来说，梵高的作品属于入门级别的难度，结构和色彩都比较简单，是大多数学徒都会仿制的油画。不过梵高的画一直很受欢迎，订单颇多。虽然收画的人不少，但初出茅庐的赵小勇也只能扛着自己的画不断的游走在一间间画室外，拜托画商收走自己的作品。
也许真的是画到位了，渐渐的开始有外国的画商找到赵小勇，并愿意和他长期合作。终于专门画梵高作品的赵小勇也慢慢开始有自己的客户了。
有生意之后，赵小勇算是在大芬村扎下了根。随着绘画技艺越来越熟练，他擅长的《星空》《向日葵》和《咖啡馆》这几幅梵高的代表作，几乎就像是刻在了他脑海中，不需要拿笔构图，他半小时就可以画出一幅《向日葵》。
赵小勇的工作室
在过去的二十年间，赵小勇为了生活而画，他的画笔一停家里的口粮就会断，所以他只能和家人不停的绘画。在画梵高之前，他觉得这个荷兰最伟大的画家不过是他收入的来源。在画了近十万副梵高的作品后，赵小勇开始觉得自己懂梵高了。
赵小勇的一家都靠梵高吃饭，但其实赵小勇自己也没见过他画了十万副作品的真迹。画了半辈子《向日葵》、《星空》这些名作之后他决定去荷兰，去梵高的故乡“朝圣”。
但妻子却因为高昂的路费劝他放弃，在家里人看来有时间去异国“寻根”，不如多接几个订单。赵小勇却铁了心的一定要去阿姆斯特丹看一看是怎样的水土孕育了这样伟大的画家。
为了购买来回的机票他几乎有几个月的时间都在超负荷工作，每天除了吃饭睡觉就是在画画，有时候睡着了手里都还握着画笔。因为在赵小勇的心中一直有个疑问，自己临摹了数十万幅梵高的作品是不是自己画的就和梵高的原作一样？
如同圣城麦加在伊斯兰教徒心目中的地位，阿姆斯特丹对于赵小勇而言就是他的“圣城”。初见梵高画作时，他屏住呼吸，将身子一点点靠近，他凑得很近，似乎想要将画作的每一个细节都记住。
残忍的是，当他站在梵高的真迹面前时他才发现原来自己画的完全不一样，不是说形态不一样，是颜色和笔顺结构这些照片无法表达的东西完全不一样。他才发现，他以为的了解终究只是一场镜花水月。
这个画了半辈子梵高的男人，在见过梵高的真迹后才发现，自己临摹的画从来都只有形却没有“神”，或者说只是“像”而已。这是一种深深的无力感，自己夜以继日追逐的东西却在以为到达的终点发现原来从一开始就跑错了方向。
赵小勇长久的站在梵高画作前
这一打击也让回国后的赵小勇开始思考“我竟然没有一幅属于自己的画，我所做的只是不断地复制、复制。"亲眼看到梵高原作后，他感到自己只是在不断的模仿这位大师的技巧，却从未追赶这位大师无穷无尽的创造力。
赵小勇创作过程
于是回到工作间，赵小勇开始创作属于自己的第一张原创作品，这也是二十年来属于他的第一张原创油画。画的内容是：在他们的画室中，他和家人们正努力赶制着一个梵高作品订件的场景。
在画作完成时赵小勇的脸上露出了满足的神情，这表情不同于原来完成订单时如释重负的笑容，这神情中包含了太多，有创作自己原创作品的自豪，也有画作完成时的喜悦。
赵小勇画的他奶奶
事实上，大芬村的复制画常常被评价为“山寨”、“假画”和“复制品”。但当你走进一间间画室你会发现“模仿”这一词，在画商和画工口中被提到的频率却低得惊人。
在实际的绘画过程中，赵小勇也会鼓励他的学徒们“不要看稿。” 赵小勇经常给他们说“如果你经常看稿，你的画就丧失了个人味道。”所以其实他们的每一次绘画更像是一次“创作”，只是这种创作基于一个底稿。这里的每一张作品都可以被视为独一无二的“孤品”。
虽然现在的大芬村还是有许多人靠仿制名画为生，但也有越来越多的人从这个“洪流”里跳脱出来。他们开始创作，真正的创作属于自己的画作。
如果说二十年前他们不得不靠临摹名画为生，那么二十年后的今天，他们拥有更多的选择，做一名画工或是一名画家，画笔依然是他们某生的工具，区别在于他们是用这工具表达自己的想法还是绘画他人的人生。
纪录片 《中国梵高（China’s van Goghs）》
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Van Gogh da China - Documentário
《至爱梵高》vs《中国梵高》：艺术和“山寨”真的泾渭分明吗？
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图片来源 상영작안내China’s Van Gogh
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