刘野:我的画里有一种特别不快乐的东西,被乍看上去的那种欢乐蒙蔽了

刘野:我的画里有一种特别不快乐的东西,被乍看上去的那种欢乐蒙蔽了

刘野,中国当代著名艺术家,1964年生于北京。1986年考进中央美术学院壁画系、1994年毕业于柏林艺术学院造型艺术系。作品的价位已达千万级别,广为海内外收藏。

在“胡涂乱抹”中开始

大约40 年前,从刘野第一次拿起画笔“胡涂乱抹”开始,这个男孩儿几乎没有过踌躇与迟疑,甚至没有坎坷。1964 年,刘野出生于北京。母亲是高中语文老师,父亲是作家。民主、宽松的家庭氛围让刘野得以从小只做自己感兴趣的事情。

考高中前,没经父母同意,刘野被同班同学怂恿报考了北京工艺美术学校。如同众多明星回忆当年艺考时所言——同样恶俗的桥段——刘野陪同学参加考试,他被工业设计系录取,同学却落榜。

工艺美校毕业后,刘野与发小邵帆被一同分配到了北京市工艺美术总公司职工大学上班。两年后,刘野顺利考取中央美术学院壁画系。大学三年级,刘野又获得了到德国柏林艺术学院留学的机会。

刘野:我的画里有一种特别不快乐的东西,被乍看上去的那种欢乐蒙蔽了

《自画像与蒙德里安》,1998年,110x80cm

1992 年,柏林本土画廊——Taube 画廊的老板克劳斯在逛展览时,无意间看上了刘野的一张小画。他根据展讯找到了刘野,见面后,克劳斯请他饱餐了一顿意大利菜。席间,克劳斯惊异于眼前的青年,拥有着绘画天赋却要浪费时间去打工。他当即向刘野表示,希望他停止打工安心画画,准备举办展览。从那会起,刘野开始用单纯的、童话式的语言来讲述大人的故事,延续至今。

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《柏林室内》,1993年,60x75cm

第二年,Taube 画廊为刘野举办了《刘野Ⅰ》的个人展览,十多张大大小小的作品开展就被销售一空,他瞬间变成了当时班上最突出的学生。不仅如此,1995 年,回国后的第二年,现任佩斯北京总裁冷林策划了展览《世说新语》,刘野是三位参展艺术家之一。

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《第一个故事》,1994年,150x150cm

第一次面对刘野的作品,冷林说:“当时觉得那些绘画相当特别,相当清新。”这是刘野回国后举办的首次展览,在国内艺术界引发了强烈关注。同年,瑞士驻华大使、收藏家乌利·希克开始收藏刘野的作品。

如今,给人们留下印象最多的“小海军”系列、“蒙德里安”系列以及“小女孩”系列就是那个时期艺术家的代表作。

刘野:我的画里有一种特别不快乐的东西,被乍看上去的那种欢乐蒙蔽了

《你好,蒙德里安》,2002年,60x45cm

小女孩系列:童话人物却很忧伤

刘野的作品,标识性很强。人物大多是圆圆的脸盘,大大的脑门,瘦瘦的身材,样子很单纯。偶尔空着手,偶尔捉着画板,偶尔拿着利刀……

刘野:我的画里有一种特别不快乐的东西,被乍看上去的那种欢乐蒙蔽了

《鸟》,2006-2007年,120x90cm

比如红色远山前持着短剑相向的两名小女孩,她们看上去面无表情,你几乎看不出任何喜怒哀乐,但事实真的如此吗?你只能通过画面来揣测。

刘野:我的画里有一种特别不快乐的东西,被乍看上去的那种欢乐蒙蔽了

刘野《剑》,2001-2002年,180x360cm (2013年香港苏富比拍出4268万港元)

细看这些小女生,她们的额头非常硕大,眉眼间距极宽,鼻梁很塌很小,樱桃小口,有种幼稚感,令我想起奈良美智的萌坏女孩。

刘野:我的画里有一种特别不快乐的东西,被乍看上去的那种欢乐蒙蔽了

《美人鱼》,2004年, 220x180cm

她们的穿衣打扮不时髦,有点像80年代的学生装,有人说用现在流行风格来形容属森女系。

刘野:我的画里有一种特别不快乐的东西,被乍看上去的那种欢乐蒙蔽了

《读书的女人》,2003年,100x80cm

有人说,这些作品画面美丽、可爱、明亮,很欢乐。也有人说,欢乐背后隐藏着一股忧伤。

对此,刘野轻描淡写道,“谁又能完全把握自己的命运呢?正像阮玲玉、周璇、张爱玲一样。” 喜欢刘野的朋友一定留意到,这几位女性的确是他欣赏的。2002年以后,刘野创作了一系列以中国著名女性为主题的肖像作品,其中就包括了阮玲玉、邓丽君与张爱玲等。

刘野:我的画里有一种特别不快乐的东西,被乍看上去的那种欢乐蒙蔽了

《阮玲玉之二》,2002年,60x45cm

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《阮玲玉之一 》,2002年,60x45cm

刘野:我的画里有一种特别不快乐的东西,被乍看上去的那种欢乐蒙蔽了

《张爱玲》,2004年,60x45cm

这些画中人脸上的光采、光与暗的强烈对比,传达一种戏剧舞台感,不禁让人想起荷兰大师维米尔的《戴珍珠耳环的少女》。舞台感是刘野常用的手法,这与他父亲在中国人艺当编剧有关,刘野把戏剧般舞台浓缩在一个个画面,讲述人间百态。

“ 很多人看了我的画说特别欢乐特别幸福,其实我的画里边有一种特别不快乐的东西,被乍看上去的那种欢乐幸福蒙蔽了。”

刘野究竟想透露什么?

以周璇为题,她象征了一种红颜薄命的悲剧命运。

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《周璇》,2003年,60x45cm

周璇在上世纪三、四十年代红极一时,是蜚声海内外的一代歌星,歌曲《天涯歌女》脍炙人口,主演的电影《马路天使》被选为华语百大电影。但华丽的舞台形象背后却是一连串坎坷的经历︰终生寻觅亲生父母而不果、受尽养父母的敲诈、先后三次失败的婚姻、被第三任丈夫骗尽积蓄、最后更发疯至死。唉,即使聪慧美丽如周璇者,也难以掌握自己的命运。

刘野创造这个悲剧角色时,选择以童话人物的方式来呈现周璇,通过甜美又带点稚气的笑容,营造一种可爱幸福的印象,一如周璇在银幕完美的形象。银幕与真实存在强烈反差,这是中国文学中所讲“以乐写哀,哀更显哀”的美学表达原则。如果你看过卓别林的喜剧《城市之光》就会明白,以喜剧的形式来讲一个小人物的悲剧故事,观众笑得越厉害,小人物的悲惨命运就衬托得越凄凉。

刘野绘画这些女性形象时,总以大众媒体传播的相片为模板,但用童话娃娃脸来呈现。他对张曼玉的创作亦然。

刘野:我的画里有一种特别不快乐的东西,被乍看上去的那种欢乐蒙蔽了

《M的肖像》,2007年,60x45cm 极简背景+娃娃脸童颜女风格+细腻写实的描绘(卷曲黑发、清秀之眉目、樱桃的嘴唇)

张曼玉与上述人物的联系,可能就是她所代表的也正是她所身处时代的一种女性典型,能和30、80年代等女性典型作一纵向的连系和对照。她的事业进程和香港电影发展的脉络紧紧相扣,活跃于90年代,正是香港电影发展蓬勃,耀目国际的时代,代表了华人电影的盛世年代。

张曼玉的生活传奇,祖籍上海,出生于香港,成长于英国,曾主演过《阮玲玉》、也演绎过以邓丽君名曲为名的电影《甜蜜蜜》,诉说中国人的飘泊心曲等。她正好是那一代华人新生代多元文化背景及国际视野的典型。银幕形象自主而独立、睿智而沉静、敏感而细腻,更代表了当代女性的理想形象,堪足以和过去时代的中国女性形象作对照,却总是保留中国女性特有的婉约秀丽韵味。

刘野:我的画里有一种特别不快乐的东西,被乍看上去的那种欢乐蒙蔽了

《M的肖像》,模特本人和画家刘野。

蒙德里安系列:向大师致敬

有人给刘野贴上标签“就是个画美女,画小女孩的卡通画家”,刘野对此有点烦躁,甚至反感。他的每张画背后,有自己的哲学表达。

比如《蒙德里安系列》,抽象大师蒙德里安的影子经常出现在刘野画面。

刘野:我的画里有一种特别不快乐的东西,被乍看上去的那种欢乐蒙蔽了

《早晨的蒙德里安》,2000年,180x180cm

刘野多次公开自己对蒙德里安的崇拜,肯定过蒙德里安的“几何形体”画派对他的影响——所以你不难发现,那些纵横分割的几何色块多次出现在刘野一系列的作品中。

刘野:我的画里有一种特别不快乐的东西,被乍看上去的那种欢乐蒙蔽了

《中午的蒙德里安》,2000年,90x90cm

除了蒙德里安,米菲兔也是常画对象。1998年,刘野在荷兰第一次见到米菲,那是画家迪克·布鲁纳笔下的一只兔子,两只竖起的长耳朵,穿一件有颜色的罩衫,露出短小的、胖乎乎的四肢。米菲的眼睛是两粒黑点,而嘴巴是一个小叉,看起来面无表情。刘野惊觉:“这不是我自己吗?” 下面这张画,刘野极其珍视,曾在2007年瑞士伯尔尼美术馆举办的个展中展出,并有专文介绍。画作中,两个招牌形象小人和米菲兔,面朝百老汇舞台,背朝观众,似乎在述说着画家小时候的故事,又像是讲他与喜欢的艺术大师蒙德里安的对话。

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《百老汇往事》 ,2005-2006年,210×210cm

刘野每年的创作量不高,精益求精的他画完了有时不满意,撕掉重来。2012年前后两年,他才创作出十幅画。他如今不愿再去画童话了,“因为没有哪个画家愿意跟着过去的脚步来走”。

“ 名利得失,政治上的压迫、反抗,这些痛苦,我觉得挺肤浅的,对个人来说都是容易解决的。难以解决的是,有时候你会有种莫名其妙的无聊感,偏偏会在你一切都特别好的时候出现。"

策展人吕澎在接受采访时斩钉截铁地说:“刘野是个认真的画家。”的确,一直到2004 年,刘野认真地画画,认真地办展览,平静地过日子。除了绘画上的些许纠结以外,不论艺术还是生活都波澜不惊。2005 年,其作品《温柔地杀我》在保利上海春秋艺术品拍卖上拍得人民币121 万元。这是他第一件价格破百万的艺术作品。画中洛丽塔般的少女拿着刀,面对着一头神气活现的猪,一幕温柔又暴力的视觉画面跃然纸上。

刘野:我的画里有一种特别不快乐的东西,被乍看上去的那种欢乐蒙蔽了

《温柔地杀我》,2002年,90x90cm

“一个朋友特别喜欢这张画,准备了30万想买。赵半狄当时也在现场,他一开始打电话告诉我说20万了,不一会儿就说100万了。我当时被吓了一大跳。”刘野说,“有人对我说喜欢我的画,但到手后马上就拿去拍卖赚钱了。到最后钱是最重要的,不是喜欢你的艺术。”刘野委屈道。

经历了一段时间的迷惘和踌躇后,他调整了心态。“不以物喜,不以己悲。”刘野说,“后来慢慢也习惯了,卖的好也有,流拍也有。你看,这就正常了。”他坚信,为了市场粗制滥造,艺术有一天会反过来惩罚你。从那以后,刘野的创作速度更慢了。

自诩懒惰的他会用更多的时间思考,“因此,到了2010 年,当作品《齐白石知道蒙德里安》在北京保利5 周年秋拍上以创个人纪录的2912 万人民币成交的时候,刘野兴奋感全无,并把这些称为“资本游戏”。

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《齐白石知道蒙德里安》,1996年,81x65cm

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Angel Choir(天使合唱团)

布面丝网版画,亲笔签名 | 60cm x 70cm | 2001 | 版数:53/10

签名:liuye 野 2001

美丽、可爱、明亮的画面,外加圆头圆脑的小孩,乍看起来像卡通画,或许会让人认为这是“70后”或“80后”艺术家的作品。但如果再仔细看,就会发现它不像卡通画那么简单,在这些美丽的背后,其实隐藏着一丝“邪性”,例如泪眼欲滴的阮玲玉、自杀的罗密欧、抱着猪的女孩……这就是刘野,一个用“卡通一代”的绘画语言去描绘“成年人”心里故事的“60后”艺术家。

明星林依轮对刚入门收藏的人曾有过以下建议:可以收藏一些大师的版画,比如说岳敏君、刘野的,他们的版画有签名,里面的制图都很精美,而且都是限量版,有较大的保值和升值的空间。

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