摘要：乾降时期是清代瓷器制作的鼎盛时期，从乾降时期开始，粉彩的地位便逐渐上升,从这往后的粉彩在装饰工艺上更加多种多样，特别是对于一些用于陈设的大型瓷器，做工精湛，在当时极为流行。
粉彩
粉彩是瓷器釉上彩的一种，又叫“软彩”，是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响产生的新品种，制作工艺最精湛的是雍正时期，所以称为“雍正粉彩”，粉彩是景德镇窑四大传统名瓷之一，始于康熙晚期，之后历朝流行不衰。
粉彩是先在高温烧成的白瓷上勾画出各种图案的轮廓，然后再用一种含砷的玻璃白打底，再将颜料涂在这层玻璃白上，按颜色的深浅用干净的笔轻轻地将颜色铺开，这样的技法能使人物的衣服和植物的花瓣和叶子有明暗的感觉。
粉彩大瓶
最近，深圳雍道文化有幸征集到一款清末年间的粉彩大瓶，整体看上去大气淡雅，细腻，如下图：
粉彩大瓶特征
该瓶口径：17.5cm 底径：14cm 高：43cm
瓶的特征为侈口，丰肩，肩下弧线内收，至胫部以下外撇，浅圈足，瓶体修长，线条流畅，形状与人们所见的艺术作品中观音菩萨手上所持净瓶相似。
粉彩大瓶的图案以花鸟为主，两只小鸟在枝头逗趣，夹杂几只蝴蝶纷飞，一幅生动嫣然的画面立刻呈现。图案的纹饰立体感强，色彩丰富鲜艳，有深有浅，有厚有薄，打破了过往瓷器色彩单调的局面。做工细腻、色彩丰富，因此也被誉为“东方艺术珍宝”。粉彩瓷越来越受收藏者认可，尤其是近几年，粉彩瓷的价格更是逐步攀升，居高不下。
粉彩瓷的整体特点
粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。
采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
粉彩瓷的市场行情
近年来，受清三代官窑瓷器行情持续攀升的影响，晚清官窑瓷器的价格随之大幅上涨。虽然相对清三代瓷器而言，晚清瓷器的价格较低，正因为如此，瓷器收藏者近年来纷纷将视角转移到了这一板块上。
“与清三代瓷器的市场不同，晚清瓷器因当前市场价位普遍不算太高，市场上拍的数量还不算太多，但中国内陆是个很大的市场，对于内地藏家而言可供选择的余地较大。同时，在拍卖公司不懈的推介和知名藏家的引导下，未来晚清官窑瓷器的价格将会出现新一轮的利好行情，十分值得期待。”
据业内专家预测，今后几年，粉彩瓷的价格还将稳步攀升，其精品之作，更是升值空间无可限量。深圳御宝轩有幸征集到的这两件光绪款粉彩瓷品相佳，风格大气，堪称珍品。专家称，收藏瓷器，最好能收集到器型完整、造形独特、画工精细者，这类粉彩瓷器有很高的收藏价值和升值潜力。
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