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曾經，大女主戲風光一片大好，今年，卻慘遭滑鐵盧。政策是導致大女主戲困境的直接原因，可在背後，卻是當前中國影視工業對於大女主戲的一次集體謀殺。
文 | 喜力
2018，是大女主戲始料未及的滑鐵盧。
就在去年，大女主戲一片風光大好。熱門電視劇，成為了國內線上女明星的巡展，一線流量花旦幾乎人手一到兩部“大女主”代表作。
行業看到了大女主戲的爆款體質，迎來了劇多錢多花旦少的局面，二線上升期流量花旦也擁有了獨自撐起女主的機會。就連章子怡、周迅、倪妮這類電影咖，也躍躍欲試，投身很長時間並不重視的電視劇市場。
然而，本作為東方衛視、江蘇衛視開年大戲的《贏天下》，經歷了被質疑篡改歷史、男主角性侵風波、陰陽合同等事件，數次提檔均未播出，開啟了大女主戲命途多舛的一年；
觀眾對於周迅多年後迴歸電視劇市場的《如懿傳》呼聲強烈，因為天價演員等問題，上星之路艱難；
《凰權》從女性向的片名更改為《天盛長歌》；《帝王業》進度緩慢。
政策是導致大女主戲困境的直接原因，可在背後，卻是當前中國影視工業對於大女主戲的一次集體謀殺。
突然的爆款與突然的失靈
國內大女主戲井噴式爆發的源頭是2011年的《甄嬛傳》，這部戲到現在為止，依然是電視臺維持收視率的穩妥選擇，女主角孫儷憑藉此片在事業和人氣上收穫了高峰。
同一時期，當時名不見經傳的劉詩詩擔任女主的《步步驚心》，在故事相似度極高的電視劇《宮鎖心玉》提前播放並獲得高熱度的前提下，仍然取得了收視和製作水準的雙高評價，劉詩詩也一舉成為新晉花旦。大女主電視劇的序幕就此拉開。
2014年范冰冰主演的《武媚娘傳奇》和2015年趙麗穎主演的《花千骨》是當年的話題性作品，其為女明星帶來的熱度和話題度成為事業上升的絕佳助推器。《羋月傳》夯實了孫儷大女主戲一姐的地位。
這一時期，大女主戲模式明晰。
製作核心圍繞著一位核心女演員，古裝劇為首選，故事多為以一敵百的女性成長史。女性作為粉絲群體的主力，帶動了“她經濟”的產生。大女主戲鎖定女性進行定向發佈。影響群體和收入模式的確立引來資本的大規模進駐，2016-2017，大女主戲爆發，女性演員地位飛昇。
男主角的人氣、流量不再成為頭號因素，甚至開始搭配一些演技高、知名度低，或者是曾經有較高知名度但進入下坡路的男演員。有許多男演員在大女主戲中收益，例如《三生三世十里桃花》幫助趙又廷成功翻紅。
但是，高點之處已經危機重重。從孫儷三部大女主戲效果階梯式下降便可窺見一二。
近來，一線女星出招不少，但爆款貧乏，2018年從大女主戲魔咒中突圍的《扶搖》也稍顯失靈，最明顯的就是該劇對於男主角阮經天的事業推動遠未達到團隊預期。
國內荒涼，國外大好
當影視如同工業進入規模化發展後，大量同類型作品產出，帶來通貨膨脹般供過於求的局面，曾經價值千金的女演員招牌，漸漸高價低值。
但國內大女主戲開始荒涼並非是因為觀眾被喂得過飽，想換口飯吃，事實上，近來國外大女主戲在國內的流行，證明我們的觀眾還沒有吃夠。
《了不起的麥瑟爾夫人》憑藉精緻豬豬女孩的表情包席捲社交媒體，一夜間突然開始刷屏的《迷霧》讓47歲的金南珠成為了女性旗幟，《傲骨之戰》接棒已播出七季的《傲骨賢妻》，評分與收視居高不下。
《了不起的麥瑟爾夫人》
國內大女主戲有章子怡等電影女星的進駐，國際上更是有兩大奧斯卡影后妮可·基德曼、瑞茜·威瑟斯彭主演的《大小謊言》，該片成為了75屆金球獎的最大贏家。
與國內大女主戲不同的是，這些國外經典女主劇吸引了大批男性觀眾。是國外的月亮比較圓，國外的女人更加甜嗎？ 讓我們從國內外部分大女主戲的豆瓣評分找點線索。
（標藍為國產劇，標灰為不及格劇；系列劇集大部分截取的為第一季或者最近一季的分數）
評分較高的大女主戲幾乎全部為國外影視劇和中國早期影視劇，只有《甄嬛傳》和《步步驚心》兩部近年來大女主戲的開山之作躋身前列。大女主戲爆發後的重點作品，幾乎難以逃脫不及格的命運。
高分大女主戲的共同特點是把影視視為創造性的藝術創作，而非無腦的工業複製。影視走向世界是美好的目標，但目前，我們的實力距離這個目標依舊太遠。
從來都沒有什麼救世主
中國的影視工業自從與資本深入接軌之後，進入到一個怪圈，嘴上高喊砥礪創新，運營中卻永遠找尋套路。新節目的研發多是來源於國外走紅的節目，影視劇宣傳詞總打出中國版XXX的旗號。
影視製作資本回收的壓力讓平臺購買者、資本投資者愈加謹慎，降低風險的一大手段是既有成功項目的參考，這是目前影視業套路橫行、IP價值放大化、演員價值高估化的深層原因。創新是用來拿去自吹自擂的，真到了實踐中，又有幾家敢於承擔風險。
可影視製作，從來都沒有什麼救世主。當想找到套路的時候，也就被套路套牢。如果有的話，只有品質才能擔當。品質需要價值觀+創作班底+資金投入的三重在線，而非演員的一家獨大。
要刮骨療毒，不要自我意淫
大女主戲瑪麗蘇劇情套路明晰化：百女恨一女，一女斬百男，百男寵一女，百女下場慘。所謂的女性成長史，無非是在不同的時間段遇到不同的嫉妒者，有不同的愛慕者來幫助除掉嫉妒者的複製粘貼。
不能把套路劇情之罪完全歸結給編劇，在一些影視劇的拍攝中，核心女演員會要求對手演員脫離劇本人物性格設置，單純地表現出對於女主角無緣由的欺辱，以博取觀眾的憐憫，甚至將日常生活中的“人設”帶入到影視角色中。
瑪麗蘇式劇情的走紅命中了部分女性觀眾的幻想需求。但當意淫成為女性精神消費品的常態，影視劇便助推了女性獨立精神的逆向發展，一切的困難都能夠依靠別人的幫助解決，而自己所需要做的就是美和傻白甜。
反觀曾經國內神級的大熱女主戲，《新白娘子傳奇》是白素貞與小青為求報恩，與天道抗衡，行善人間的故事。《還珠格格》是將社會對於女性的刻板印象和性格歸類放置在古代背景的反思。《大明宮詞》和《武則天》是女性社會職責的擴展和與封建傳統身份間的矛盾。
《新白娘子傳奇》
每一個女性角色都有著獨立的事業可做，而非瑪麗蘇式的大女主戲，女主角的主要任務是和不同的男人談戀愛，女主地位的奠定需要依靠掌握強勢權利的男性賦權。
要千姿百態，不要萬般如一
國內目前大女主戲中女主角最大的差別在於臉，從劇情、性格甚至人物背景等都有著極大的相似性。女主角的標配是美、善良、天真。可是，世間女性就只有如此嗎？
社會愈加發展，女性的分工範圍便愈加擴大，女性角色類型也愈加多元。相較於男性，女性更容易被偶像力量影響，並化成日常生活努力的方向。女明星的“同款”盛行，就是效仿文化的體現。
在歷史上有許多影視劇推動女性解放的案例。
1998年播出的《慾望都市》，塑造了四個典型的都市前沿女性形象：一個瀟灑浪漫的自由職業者，一個重視事業的理性女人，一個熱愛婚姻的傳統女郎，一個享受自由的恣意人生。
可在20年之後，我們的國家經歷著女性榜樣單一化，從社會對於女性的稱呼集中化便可看出，美女、小仙女，內核是擁有傲人外在和青春氣息。不美的、不年輕的女性幾乎沒有聚光燈。
當年輕女孩只能獲得瑪麗蘇式的女性榜樣時，生活的可能性便開始縮小，變美和等待垂青成為了重要和僅有的人生準則。
同時期，《大小謊言》關注的是三位家庭中的女性如何面對現代婚姻生活危機和女性在新時代的自我定位。《燃情克利夫蘭》的主角是三位40-50歲之間的女性和一位年過八旬的老奶奶。《老媽》是擁有醺酒和生活問題的一幫邊緣女性的集體取暖。
多元化的主角設置，不僅為影視帶來了全新的創作主體的故事矛盾，對於女性觀眾而言，也是一次視野的擴展、精神的撫慰。
畢竟，所有人都將失去年輕，失去美麗，所有人都不會永遠是仙女，在這些劇集中，女性可以通過與角色的共同經歷，體會到面對現實困難的人生哲學和情感共鳴。
要品質中心，不要演員中心
演員對於劇作的重要程度毋庸置疑，但是演員並不能成為影視創作的絕對核心。在過於凸顯演員重要度的影視商業氛圍中，演員的議價能力提升，同時演員在相同的時間內為了獲取利益最大化，承接的活動增多，對於單一作品的投入減少。
《孤芳不自賞》因演員檔期問題而大量使用摳像技術拍攝，3.1分的豆瓣評分是對於影視創作的警醒。演員帶來的創作阻力並不是孤案。因為主要演員檔期問題，導致其他演員同替身拍攝一次、之後再陪拍一次的情況十分普遍。
大女主戲導致演員賦權過重，劇組形成了演員創作中心制和演員資本中心制的趨勢。
演員可以決定甚至更換導演、編劇等主創人員，可以要求攜帶本公司演員進入。捆綁式、強制式的買賣很多情況下是以犧牲創作為代價，投資方明知可能性的後果，卻因為演員的權力過重不得不咬牙進行畸形的創作流程。
其實，從資源配置的角度，流量演員常有常新，可好作品，卻並不常有。在中國，稀缺的永遠是高品質的創作。
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