既無忘

為什麼，有些繪畫的人，臨摹超級贊，確難想出原創作品呢？【藝術系女生】為你原創回答

【很有必要澄清有關對“臨摹”的誤解，這種對“臨摹”的誤解甚至普遍存在於當今社會美術專業人群，尤其是美術學子，若不及時解釋清楚，很有可能誤導許多美術繪畫愛好者。臨摹絕對不是畫的像，照抄這麼簡單，而是分析為什麼要這麼畫，為什麼用這個色，分析大於用筆，因為技術決定速度，思考才決定高度。】

每一個繪畫的人，都經歷過大量的臨摹，和寫生，臨摹大師作品，只是一次近距離於大師對話，正確的臨摹應該是學習繪畫技法的同時，去深挖創作靈感，去思考畫面背後的故事，這才是正確的繪畫臨摹，而不是一味的“照葫蘆畫瓢”只知一二不知其宗，不加思考的臨摹，是扼殺創作靈感的源泉，長而久之，也就完全喪事了創作能力，只會抄襲他人作品，這樣的人和複印機又有什麼區別。

所以，請擁抱生活，無論是酸甜苦辣，各種滋味，都是藝術創作的源泉。

藝術系女生

我以為，對有藝術天分的人來說，無論他們怎樣臨摹，臨摹的如何超讚，都會有自己的思想意識及審美認知，並在臨摹的過程中，以自己獨有的審美認知，創作出具有原創性的藝術作品。

而對沒有藝術天分的人來說，即使再勤奮，再努力，但由於缺失了先天的靈魂感悟，以至於少了一竅，因之，臨摹的過程便限制了他們的想象力與創造力，使他們陷入臨摹的轂中，無法自拔。而他們在臨摹的過程中，思想意識也會被侷限，如果被侷限，那也罷了，畢竟，他們可以通過不斷的學習，來提高自己的文化素養，審美意識。但他們的思想如果被所臨摹的作品禁錮了他們創造的靈魂，使他們的靈魂完全陷入臨摹的世界，便無法再創造出自己的原創。

因為，文化是與生俱來的，是自我的發現與自我的實踐。而臨摹是灌輸的，是在臨摹的過程中，被灌輸進臨摹對象的思想與觀念。因此，沒有文化的自我發現與實踐，是很難具有獨具匠心、發現自我審美的能力的。所以，在創造為師，而臨摹為匠的過程中，思想的被概念化，則是人無法進入自由創作王國的巨大障礙。

所以，臨摹限制了一些普通畫家的想象力，禁錮了他們的思想，使他們的創造力被禁錮。因而他們不能跳出臨摹的誤區，並吸收他人的優點來提升自己。但臨摹對有思想的畫家，則是他們走進新的自由王國的途徑。為此我以為，一個人在臨摹嫻熟後如果不能斷然放棄臨摹，充分發揮自己天分中性靈的一面去畫畫，那麼，臨摹則會成為原創的殺手，殺死你藝術的原創生命力。

昊愚堂夜畫

臨摹，是按照原作仿製書法和繪畫作品的過程。說白了，就是按別人的思維方式繪畫。可以說，這是繪畫前期最快速有效的提高繪畫水平掌握繪畫技巧的方式。例如，張大千曾經長期臨摹過敦煌壁畫。

臨摹是有目的的，是你從中要學到東西為己所用。但臨摹到一定程度之後，就需要有所創造，否則就會變成畫工。大芬村有很多工人十幾年都在臨摹梵高，莫奈。

每一個在繪畫方面有所追求的人都不會只限於臨摹。過度的臨摹只會讓人陷於某一種思維方式，而丟失掉創造力。而原創作品是要你用自己的語言，自己的表現方式來塑造畫面。

前人總結了書法臨帖的三個階段，同樣適用於繪畫，下面分享給大家。

1.對臨。是將字帖放在旁邊，對照著字帖上的運筆和結構臨摹。

2.背臨。在熟悉字帖之後，對於章法和運筆有一定的理解，這個時候就可以脫離字帖臨摹，力求與原作形神兼似。

3.意臨。臨帖者達到較高的水平之後，在繼承古人云筆與精神上能自發創造。前兩者著重於繼承，而這一點則傾向於創造。

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一個不會臨摹的繪畫藝術者，是一個不合格的創作者；但凡一個有藝術造詣的畫家，臨摹都是超讚，無可挑剔的，然而並不是所有臨摹超讚的創作者都是藝術造詣極高的畫家，沒有自己的原創作品，只能稱之為畫師而不是畫家；臨摹超讚卻沒有原創，最直接的原因是:以臨摹別人的畫作來謀生，沒有更遠大的藝術信仰，這就好比一些“酒吧駐唱的職業歌手，模仿演唱別人的歌都是非常像的”

詩夜城主

臨摹時往往缺少思考，還要學會默畫，比如昨天臨摹一副畫，看今天能不能把它默畫出來，記憶點很重要，搞創作的人一定要記憶好，不然你對著一張白紙估計連腳趾都畫不像，還有寫生時不能看到什麼就畫出什麼，應該鍛鍊思維和審美能力，取捨也很重要

關鍵字: 臨摹 文化 生活