柳侍墨

小學美術老師做攝影愛好者，有什麼優勢【藝術系女生】為你原創回答。

攝影是有關：發現美，選擇角度，合理構圖，光照捕捉，瞬間定格，後期處理，等多種美術知識組成的記憶藝術形式。

首先，發現生活的美好瞬間，是一切藝術美感的前提，這牽扯到“藝術審美”知識層面，什麼美，這是一個美術多種學科的融合體，包括立體構成學，色彩學，肌理，等，諸多學科，都說一切藝術的最高級別，就是迴歸到審美層面。

發現美之後的創造美尤為重要，如何創造，始於選景構圖，構圖不可以太滿，無論是那種風格的攝影，都離不開構圖，就拿水墨畫風格的攝影來說，構圖更重要，首先要懂得國畫丹青的構圖知識，不可過於滿，同時也需要大面積的“留白”，水墨風攝影作品，後期ps製造同樣重要，對比度，色階，明度，包括後期的字體印章，國畫水墨風，應該搭配哪幾種字體，這都是美術常識。

所以說有美術知識的，是很有優勢的，相機操作技術是可以通過時間來彌補，美術知識則需要長時間的培養。所以是有絕對優勢的。

藝術系女生

優勢肯定是顯而易見的。本人也是攝影愛好者

下面辰曉就來為你分析一下：

1.能成為小學美術老師，至少是本科畢業吧，好的話也許是研究生畢業。那我相信你一定具備了豐富的美術基礎知識。攝影和繪畫兩者作為圖像藝術，形式美的語言是相同的。所以我相信你在構圖、色彩等方面一定比沒有任何美術知識的人做得更好。

2.有了基本的美術知識沒有時間也不行，對吧？小學美術老師週末休息時間比較固定，而且還比別人多出寒假和暑假。完全可以充分利用假期時間，嘗試拍攝更多自己喜歡的內容。

3.作為小學美術老師，至少有學校這樣一個平臺，學生就是最好的粉絲。可以嘗試著先在學校內舉辦個人展覽。我相信學生和領導都希望看到一個多才多藝的老師。

4.有了知識，有了時間，也有了平臺，玩攝影最重要的是要有錢！作為小學老師至少你有一份穩定的收入，這就是你比別人多了一份保障。有人可能會說器材很貴，如果你沒有更多的收入，又是初學者。辰曉的建議是先從手機攝影開始，只要用的好，小手機依然能拍出大感覺。

以下是辰曉自己用手機拍攝的幾張作品，歡迎吐槽…

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辰曉愛畫畫

美術老師與愛好攝影兩者之間都是藝術範疇。常說繪畫藝術，攝影藝術！畫畫的或者說畫家。特別是國外一些著名畫家出外寫生裝備齊全:畫夾，畫板支架，顏料外加一部照相機！

油畫，在國內習慣叫“西洋畫，西畫” 繪畫風格，寫實為主，立體感很強。如:人物，靜物，風景等。立體構圖給人一種“身臨其境”的感覺！特別是油畫，一幅作品基本上是顏料一層一層不同色塊疊加原理通過明暗關係展現的層次感，視覺透視效果圖完美呈現！

小學美術老師，按現在校方或者教育局規定，最起碼是，美院專科學校畢業生！在校期間，系統學習繪畫理論知識和自身繪畫藝術提升。畢業前均有繪畫創作作品展！攜帶相機是出外寫生，遇到美景拍照後期搞創作，教學有很大幫助。

西岸39059526

哈哈😄，小學美術老師，不管進行藝術實踐活動，都有極大的領人羨慕的優勢。

首先，當今時代能夠做美術老師，必定有過系統的美術學習和訓練，必定有系統的審美理論好學習和實踐，必定掌握美學傳播的方法。簡而言之，是有藝術功底之人。

其次，有一定的經濟收入，具備一定的器材配置條件和學習條件。因為搞攝影，器材必不可少，而適當適量的器材的配置則也是需要不小的花費。這裡也需要補充說明一下，攝影需要技術和設備，但一定不可掉入唯設備技術的陷井，只需要適當適量，一定要量力而行。(這後半段有點跑題，但需要告誡每一位愛好者，做愛好者，不要當發燒友。)

另外，如果喜好旅遊攝影，也需要一定的經濟能力才可作為。

其三，作為老師，尤其是教學藝術類課目的老師，時間絕對是有很大的優勢。雖然課時多，還會要求負責學校的一些形象宣傳類的事情，但是因為不會帶班，所以會有大量的業餘時間供自己支配的。除此之外，作為教師，最領人羨慕的是一年除有國定節假日外，還有寒暑假。這個對於業餘愛好者都是沒有那個待遇的。

其四，也是一般愛好者都不容易獲得的優勢，那就是創作素材獲得。學校一般各種活動比較多，社會的、文娛的、體育的……等等，只要你願意，就有許多的機會參加各類的活動。現在搞活動，都會要求有攝影資料存檔的，作為美術老師，完全有理由擔當“攝影記者”的角色，這樣的角色，不能拿作品，也至少可以作為訓練機會，以提高抓拍能力，提高光影關係的敏感為。再一方面，整個學校，再小也會有眾多的小朋友，而且會是各種年齡的小朋友，多麼好的創作素材獲取對象，專功肖像攝影創作也有足夠多的素材題材元素。這又是一般愛好者們望塵莫及的。

當然，除上述各條外，還足可再找出數條優勢，關鍵還是看當事者的主觀能動性。多思者多惠，多行者多成果。

前幾天讀了一篇有關一位老攝影家的一些經驗文章，很有啟示，攝影愛好者們不仿可以搜一下讀一讀的。

盛潔仁

最近的題目都是攝影與繪畫，繪畫和攝影的關係，有時候清晰的去想，這兩者到底有什麼關係呢？還是無法說服自己，就好比“作家和書法家可以扯上關係嗎？不能因為兩者都要寫字，就說兩者之間有互補的地方或相似的地方吧”，顯然沒有一點關係。

小學美術老師做攝影愛好者，有什麼優勢呢？又會說到美術繪畫中的光影明暗與攝影中的光影明暗，“光影明暗”這幾個字已經寫的有些麻木了，被套用了無數次，都在論證繪畫和攝影有關聯，既然有關聯，那又為何那些在繪畫領域的藝術家不輕易去跨界到攝影領域，在攝影領域也名利雙收啊；那些歌手跨界到演員去演戲，是可以說有優勢，因為有舞臺表演的經驗，

一個學美術的人放下畫筆拿起攝影機學攝影，我真心認為沒有優勢，因為繪畫時學的是“靜態光”，攝影時用的是“動態光”，不要認為有“三分像”就以為是優勢了，那是照本宣科，不同的領域用同一種理論是行不通的。

詩夜城主

美術老師做攝影優勢很顯著。這一點作為美術生特別深有感觸，以前上大學的時候跟班上同學去寫生，出去玩，隨便借個相機來拍的照片都是美美的。畢業了長相都變了，再不容易找不到互相拍照的好檔案。有時候為了需要去照相館拍的，都不如以前大學同學隨手一拍。曬一張我們美術生同學隨手拍的圖片

1、美術老師具有較好的審美能力，這跟攝影師的審美是相通的。審美說起來好像誰都會，但是這是一門很深的學問，同時也需要慢慢培養。

2、美術中的構圖技巧同樣可以運用到攝影中。美術作品跟攝影作品只是以不同的方式呈現出來，對於塑造對象選擇的角度，就像繪畫中的構圖需要節奏，韻律，和諧，對稱，均衡。攝影大師鏡頭下的人和物之所以很美，是因為選擇了合適的角度。

3、學過美術的人更具有創新能力。學美術的人經過專業的色彩搭配練習，空間塑造能力，光影感的表現，這在攝影中同樣適用。尤其是後期修圖處理，只要學會了軟件的功能應用，審美方面，調色方面，對於美術專業人士來說都是很輕鬆的事情。

美術老師轉型做攝影優勢很多，就我大學同學都有去做的很好，把它當成愛好也可以參加一些攝影比賽。

基礎繪畫社

不管是小學美術老師還是中學美術老師，做攝影愛好者，有其獨特優勢。

美術老師經過專業訓練，掌握了攝影技巧方面所需要的很多知識，如對構圖知識，色彩知識，明暗關係、光的表現。很重要的是對美的理解方面會比一般人會來的深刻一點。這些都是攝影表現非常重要的因素。一個好的攝影愛好者應該會使用專業級相機，懂得根據拍攝對象、拍攝環境、拍攝效果作相機相應的調試，而不是採用傻瓜模式。一幅優秀的攝影作品，不在乎在構圖很好，曝光把握準確，明暗層次好，主次分明，色彩好，光照好等。

當然，要使自己的攝影技巧得到提升，還需要進行專業攝影方面的培訓、訓練。

水城故事遊四方

美術和攝影都屬於藝術範疇。攝影，用除了用人的眼睛之外，再利用光學設備的“眼睛”，發現拍攝主題，合理構圖，瞬間定格等多種組合體。

首先，攝影師是個熱愛生活的，發現生活的美好瞬間，這就是藝術來源於生活的詮釋。

攝影作品的好壞主要在於如何把握用光，攝影水平的高低主要取決於作品的真實還原之外，攝影師的對作品的構圖和攝影師表達的思想內涵也非常重要。

對於美術老師，在攝影方面優勢是一定有的。美術用手繪畫，攝影只是用光學設備還原主題。除此之外，美術和攝影有許多的表達方式上的相同。

崇儒

從事美術教育的工作者，一般都會有美術基礎，對一個範圍內的事物，都會不自覺的受到美術構圖概念的影響，因此拍出來的照片都會顯得‘合情合理’，四平八穩的。

對於普通人而言這樣就夠了，拍到自己想要的東西，但對於一些功底較深厚的畫家而言，這其實並不好，用他們的話說就是‘俗’了，沒有亮點，而真正吸引他們眼光的，都是那些平凡的地方，卻凸顯出不平凡的事物。

所以因人而異，優勢和劣勢遵循不同人而定。（純屬作者觀點，不同意見歡迎留言）

街角藝術

這個當然是比一般人有優勢的啦！首先教美術的肯定是具備一定的審美觀念，不然教不好美術，哪怕是小學的。什麼是審美呢？審美簡單來說就是發現美，比如一道風景，在普通人眼裡是很普通沒什麼特色，但是具備一定審美觀念的人來看就會發現不一樣的美。

發現了美然後拍下來，那你說有沒有優勢呢？答案是肯定有的，不然你跟一個拍照愛好者，同拍你個地方，為什麼人家的有構圖，有主題，拍完可以講出這張圖好在哪裡，不足在哪裡，後期需要修改哪裡呢。

如果沒有優勢，那毫無疑問這個美術老師沒學過美術的。

希望我的回答對大家有一定幫助！謝謝觀看！

關鍵字: 美術 愛好者 攝影