柳侍墨

小学美术老师做摄影爱好者，有什么优势【艺术系女生】为你原创回答。

摄影是有关：发现美，选择角度，合理构图，光照捕捉，瞬间定格，后期处理，等多种美术知识组成的记忆艺术形式。

首先，发现生活的美好瞬间，是一切艺术美感的前提，这牵扯到“艺术审美”知识层面，什么美，这是一个美术多种学科的融合体，包括立体构成学，色彩学，肌理，等，诸多学科，都说一切艺术的最高级别，就是回归到审美层面。

发现美之后的创造美尤为重要，如何创造，始于选景构图，构图不可以太满，无论是那种风格的摄影，都离不开构图，就拿水墨画风格的摄影来说，构图更重要，首先要懂得国画丹青的构图知识，不可过于满，同时也需要大面积的“留白”，水墨风摄影作品，后期ps制造同样重要，对比度，色阶，明度，包括后期的字体印章，国画水墨风，应该搭配哪几种字体，这都是美术常识。

所以说有美术知识的，是很有优势的，相机操作技术是可以通过时间来弥补，美术知识则需要长时间的培养。所以是有绝对优势的。

艺术系女生

优势肯定是显而易见的。本人也是摄影爱好者

下面辰晓就来为你分析一下：

1.能成为小学美术老师，至少是本科毕业吧，好的话也许是研究生毕业。那我相信你一定具备了丰富的美术基础知识。摄影和绘画两者作为图像艺术，形式美的语言是相同的。所以我相信你在构图、色彩等方面一定比没有任何美术知识的人做得更好。

2.有了基本的美术知识没有时间也不行，对吧？小学美术老师周末休息时间比较固定，而且还比别人多出寒假和暑假。完全可以充分利用假期时间，尝试拍摄更多自己喜欢的内容。

3.作为小学美术老师，至少有学校这样一个平台，学生就是最好的粉丝。可以尝试着先在学校内举办个人展览。我相信学生和领导都希望看到一个多才多艺的老师。

4.有了知识，有了时间，也有了平台，玩摄影最重要的是要有钱！作为小学老师至少你有一份稳定的收入，这就是你比别人多了一份保障。有人可能会说器材很贵，如果你没有更多的收入，又是初学者。辰晓的建议是先从手机摄影开始，只要用的好，小手机依然能拍出大感觉。

以下是辰晓自己用手机拍摄的几张作品，欢迎吐槽…

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辰晓爱画画

美术老师与爱好摄影两者之间都是艺术范畴。常说绘画艺术，摄影艺术！画画的或者说画家。特别是国外一些著名画家出外写生装备齐全:画夹，画板支架，颜料外加一部照相机！

油画，在国内习惯叫“西洋画，西画” 绘画风格，写实为主，立体感很强。如:人物，静物，风景等。立体构图给人一种“身临其境”的感觉！特别是油画，一幅作品基本上是颜料一层一层不同色块叠加原理通过明暗关系展现的层次感，视觉透视效果图完美呈现！

小学美术老师，按现在校方或者教育局规定，最起码是，美院专科学校毕业生！在校期间，系统学习绘画理论知识和自身绘画艺术提升。毕业前均有绘画创作作品展！携带相机是出外写生，遇到美景拍照后期搞创作，教学有很大帮助。

西岸39059526

哈哈😄，小学美术老师，不管进行艺术实践活动，都有极大的领人羡慕的优势。

首先，当今时代能够做美术老师，必定有过系统的美术学习和训练，必定有系统的审美理论好学习和实践，必定掌握美学传播的方法。简而言之，是有艺术功底之人。

其次，有一定的经济收入，具备一定的器材配置条件和学习条件。因为搞摄影，器材必不可少，而适当适量的器材的配置则也是需要不小的花费。这里也需要补充说明一下，摄影需要技术和设备，但一定不可掉入唯设备技术的陷井，只需要适当适量，一定要量力而行。(这后半段有点跑题，但需要告诫每一位爱好者，做爱好者，不要当发烧友。)

另外，如果喜好旅游摄影，也需要一定的经济能力才可作为。

其三，作为老师，尤其是教学艺术类课目的老师，时间绝对是有很大的优势。虽然课时多，还会要求负责学校的一些形象宣传类的事情，但是因为不会带班，所以会有大量的业余时间供自己支配的。除此之外，作为教师，最领人羡慕的是一年除有国定节假日外，还有寒暑假。这个对于业余爱好者都是没有那个待遇的。

其四，也是一般爱好者都不容易获得的优势，那就是创作素材获得。学校一般各种活动比较多，社会的、文娱的、体育的……等等，只要你愿意，就有许多的机会参加各类的活动。现在搞活动，都会要求有摄影资料存档的，作为美术老师，完全有理由担当“摄影记者”的角色，这样的角色，不能拿作品，也至少可以作为训练机会，以提高抓拍能力，提高光影关系的敏感为。再一方面，整个学校，再小也会有众多的小朋友，而且会是各种年龄的小朋友，多么好的创作素材获取对象，专功肖像摄影创作也有足够多的素材题材元素。这又是一般爱好者们望尘莫及的。

当然，除上述各条外，还足可再找出数条优势，关键还是看当事者的主观能动性。多思者多惠，多行者多成果。

前几天读了一篇有关一位老摄影家的一些经验文章，很有启示，摄影爱好者们不仿可以搜一下读一读的。

盛潔仁

最近的题目都是摄影与绘画，绘画和摄影的关系，有时候清晰的去想，这两者到底有什么关系呢？还是无法说服自己，就好比“作家和书法家可以扯上关系吗？不能因为两者都要写字，就说两者之间有互补的地方或相似的地方吧”，显然没有一点关系。

小学美术老师做摄影爱好者，有什么优势呢？又会说到美术绘画中的光影明暗与摄影中的光影明暗，“光影明暗”这几个字已经写的有些麻木了，被套用了无数次，都在论证绘画和摄影有关联，既然有关联，那又为何那些在绘画领域的艺术家不轻易去跨界到摄影领域，在摄影领域也名利双收啊；那些歌手跨界到演员去演戏，是可以说有优势，因为有舞台表演的经验，

一个学美术的人放下画笔拿起摄影机学摄影，我真心认为没有优势，因为绘画时学的是“静态光”，摄影时用的是“动态光”，不要认为有“三分像”就以为是优势了，那是照本宣科，不同的领域用同一种理论是行不通的。

诗夜城主

美术老师做摄影优势很显著。这一点作为美术生特别深有感触，以前上大学的时候跟班上同学去写生，出去玩，随便借个相机来拍的照片都是美美的。毕业了长相都变了，再不容易找不到互相拍照的好档案。有时候为了需要去照相馆拍的，都不如以前大学同学随手一拍。晒一张我们美术生同学随手拍的图片

1、美术老师具有较好的审美能力，这跟摄影师的审美是相通的。审美说起来好像谁都会，但是这是一门很深的学问，同时也需要慢慢培养。

2、美术中的构图技巧同样可以运用到摄影中。美术作品跟摄影作品只是以不同的方式呈现出来，对于塑造对象选择的角度，就像绘画中的构图需要节奏，韵律，和谐，对称，均衡。摄影大师镜头下的人和物之所以很美，是因为选择了合适的角度。

3、学过美术的人更具有创新能力。学美术的人经过专业的色彩搭配练习，空间塑造能力，光影感的表现，这在摄影中同样适用。尤其是后期修图处理，只要学会了软件的功能应用，审美方面，调色方面，对于美术专业人士来说都是很轻松的事情。

美术老师转型做摄影优势很多，就我大学同学都有去做的很好，把它当成爱好也可以参加一些摄影比赛。

基础绘画社

不管是小学美术老师还是中学美术老师，做摄影爱好者，有其独特优势。

美术老师经过专业训练，掌握了摄影技巧方面所需要的很多知识，如对构图知识，色彩知识，明暗关系、光的表现。很重要的是对美的理解方面会比一般人会来的深刻一点。这些都是摄影表现非常重要的因素。一个好的摄影爱好者应该会使用专业级相机，懂得根据拍摄对象、拍摄环境、拍摄效果作相机相应的调试，而不是采用傻瓜模式。一幅优秀的摄影作品，不在乎在构图很好，曝光把握准确，明暗层次好，主次分明，色彩好，光照好等。

当然，要使自己的摄影技巧得到提升，还需要进行专业摄影方面的培训、训练。

水城故事游四方

美术和摄影都属于艺术范畴。摄影，用除了用人的眼睛之外，再利用光学设备的“眼睛”，发现拍摄主题，合理构图，瞬间定格等多种组合体。

首先，摄影师是个热爱生活的，发现生活的美好瞬间，这就是艺术来源于生活的诠释。

摄影作品的好坏主要在于如何把握用光，摄影水平的高低主要取决于作品的真实还原之外，摄影师的对作品的构图和摄影师表达的思想内涵也非常重要。

对于美术老师，在摄影方面优势是一定有的。美术用手绘画，摄影只是用光学设备还原主题。除此之外，美术和摄影有许多的表达方式上的相同。

崇儒

从事美术教育的工作者，一般都会有美术基础，对一个范围内的事物，都会不自觉的受到美术构图概念的影响，因此拍出来的照片都会显得‘合情合理’，四平八稳的。

对于普通人而言这样就够了，拍到自己想要的东西，但对于一些功底较深厚的画家而言，这其实并不好，用他们的话说就是‘俗’了，没有亮点，而真正吸引他们眼光的，都是那些平凡的地方，却凸显出不平凡的事物。

所以因人而异，优势和劣势遵循不同人而定。（纯属作者观点，不同意见欢迎留言）

街角艺术

这个当然是比一般人有优势的啦！首先教美术的肯定是具备一定的审美观念，不然教不好美术，哪怕是小学的。什么是审美呢？审美简单来说就是发现美，比如一道风景，在普通人眼里是很普通没什么特色，但是具备一定审美观念的人来看就会发现不一样的美。

发现了美然后拍下来，那你说有没有优势呢？答案是肯定有的，不然你跟一个拍照爱好者，同拍你个地方，为什么人家的有构图，有主题，拍完可以讲出这张图好在哪里，不足在哪里，后期需要修改哪里呢。

如果没有优势，那毫无疑问这个美术老师没学过美术的。

希望我的回答对大家有一定帮助！谢谢观看！

關鍵字: 美术 爱好者 摄影