柳侍墨
攝影作品中的“意境”是指藝術行為人（攝影師）的文藝作品在客觀景物人文題材中，由主觀思想、情趣二者結合產生“意象”所達一致為審美。
境是距離界是目地，象由心生即領悟，生於外蘊於內，攝影作品凡能感動欣賞者，其藝術行為已達心境，藝術者、欣賞者思想表達不一，其意境產生升境程度不同。
美學藝術是攝影師必修課程，能立意的構圖作品，必然產生圖片意境。用思想、藝術修養情景交融，攝影出的圖片在意象中上升則是意境。
創作一幅攝影作品除了技術、構圖。攝影師拍攝出“意境”渲人圖片，是藝術修養產生的結合體。
下圖:
解海龍先生希望工程中拍攝的《大眼睛》
大眼睛主人蘇明娟八歲照片
前哨影像傳媒
攝影作品中的“意境”是什麼呢？
首先先說一下我對於“意境”的理解。
“意境”就是指藝術創作者通過藝術作品本身，所表達的自身思想，從而引發（與讀者們）的情感共鳴。
看上去是不是有點繞啊？
行，那我換個直白的說法——
“意境”就是你在看到藝術品之後，由它聯想到的相關內容。
具體到攝影作品，就是您看了畫面，會想到攝影作品內容相關聯的東西。
打個比方。
如上圖。
咱們看到一幅山水作品，除了驚歎作品內容本身所記載的美麗，還會聯想到大自然；進而感嘆：大自然的鬼斧神工！
道理如同您一聽到“唐僧”二字，腦海中馬上就能想起來那句“吃了唐僧肉可以長生不老”——進而再聯想起，《西遊記》裡那些想吃唐僧又想睡唐僧的女妖精！
好吧，言歸正傳。
如何創作出有“意境”的攝影作品？
個人認為，這得和個人修為掛鉤。
首先，您得有雙發現美麗的眼睛。
其次，您還得有創造美麗的心思。
最後，您得裝一腦袋審美。
心中有景，手裡就能有影。
簡單說下步驟——
1、善於發現美麗——會找；
2、快速記錄美麗——會拍；
3、懂得思考，嫻熟運用“畫外共鳴”——這個得慢慢修，急不來。
柳侍墨
我們常說繪畫作品的意境，但卻很少提起攝影作品中的意境，其實同繪畫一樣，攝影作品中也是飽含著意境的。而且，攝影作品中的意境和繪畫有著異曲同工之妙。
這是一幅西方印象派繪畫，它刻畫了一個女性形象，由於是印象派繪畫，將背景虛化了，心就形成了一種獨特的意境了。
那麼如何才能創作出有意境的攝影作品呢？我認為有以下兩點。
一，從自然界入手
這是一幅意境深遠的攝影作品，在這幅攝影作品中，描述的是一個正在保護幼崽的“動物母親”。刻畫了動物界溫馨的一幕。這樣選取自然界的美好現象。就可以創作出富有意境的攝影作品了。
二，從人物攝影入手
例如在這幅作品中，著力地表現了人物的美態，把人物作為主體來對待，其間的意境自然提升了不少。而且採用了比較夢幻的效果，把人物的姿態美體現得更加突出了，在意境方面，它體現在人物本身的美。
我覺得，從自然界的景物和身邊的人物兩方面入手，經過巧妙的構思，就具備了創作有意境攝影作品的條件了。對此，你有何看法呢？歡迎留言，感謝關注！
鐵匠的頭髮
攝影作品中的“意境”是什麼？如何創作出有“意境”的攝影作品？
"有情感的人，有靈感的人，心思細膩的人才能拍出有意境的片子，拍出好作品。一個人本來就大大咧咧，粗心大意的人，讓他去拍一組有情緒有思想的片子，他會說啥玩意，沒意思，不懂啥是意境。"
我一直沒弄明白悟空問答裡怎麼看提問的人是誰，因為這位同學整段了引用了我在另一個回答裡的內容，那個問題是：
為什麼有些人學過很多攝影技巧，但拍出的好照片卻寥寥無幾？
我第二個內容中的一段文字，情感靈感，估計是看完以後有感而發了這個問題。
我以個人的理解，通俗直白的說說什麼攝影作品的意境。
首先，意境要有意。
啥叫意境要有意呢？用最好理解的語言來說，就是有沒有意思，有什麼樣意思，攝影作品中的意思是不是你要表達的意思，別人能不能理解你攝影作品中要表達的意思，所以有意境先要有意思。
沒意思的作品算不上好作品，也更談不上意境。
其次，意境要有境。
意境的境是境界的境，這個境界是指達到了一種層次，一種高度。這樣的境界可能會打破很多條條框框的束縛，不是墨守成規的去拍攝。
意境的境也是心境的境，有意境的作品心之境界的外在表現，心裡有什麼，才能拍出什麼，真實無虛。
最後，意境很小眾。
意境很小眾，就是說意境的欣賞不是每一個都能理解的，與你有相同的經歷的人，與你有相同故事的人，與你有相同心境的人才會看到你作品中的意，理解你作品中的境。
如果你希望每一個人都能懂你的作品，看出你的意境，那是不可能的。
怎麼說呢？
一杯白開水，還會有人嫌太涼或是太燙，何況是可以有無數種解讀的攝影作品呢？
如何創作出有“意境”的攝影作品？
沒有如何，沒有方法，可能越努力拍越沒有意境，刻意的追求永遠不會成功，順其自然吧，功到自然成！
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紫楓攝影后期教學
攝影的意境屬於稍微有些玄妙的說法，我個人理解照片的意境指的是通過照片的構圖、色彩、內容元素等所營造的藝術氛圍，能夠傳遞給觀看者安靜、熱情、有趣、悲傷、上進、低落等情緒，就是通過攝影拍出的意境。而看過一張照片以後毫無興趣點、毫無情緒波動，則這張照片就不具備所謂意境。
怎樣通過攝影手段來創造出作品的意境，我覺得可以通過以下幾方面：
1、構圖很關鍵。同樣一張照片，不同的人拍出的作品所傳達出來的情緒是不同的，而通過取景框對畫面信息進行篩選、組合、取捨就是構圖的藝術。如果有了好的構圖，就可能會把習以為常的元素拍出意境。
2、色彩有講究。有創意的攝影師一定不會忽略色彩的作用。色彩在照片中的合理運用會對作品意境產生巨大影響。比如強烈對比的黑白色調錶現出作品的矛盾性和對抗性；渾然一體的色調錶現出靜逸、平和的意境；五彩繽紛的色彩組合體現出歡快的情緒；暖色調錶現出溫馨氛圍，冷色調錶現出悲傷情緒等等。
3、人物情緒是導向。照片的意境很有可能被其中的人物情緒所引導，這對照片意境營造有著很重要的影響。人們的實現首先會關注照片中人物的表情、行為，自然產生了注意力匯聚，對整體氛圍有指向性作用。
上述兩張照片雖然非常相似，但就是因為人物的情緒表情不同，所表達的意境也不同。4、光位運用有效果。光位，也就是順光、逆光、側逆光、側光等光線位置，如果運用得當可以對照片意境產生直接影響。比如海邊溫暖夕陽下人物散佈的逆光場景，給人無限溫馨、安靜、釋懷的心情；而拳擊手左右反差較大的側光照給人強烈的對抗性和衝突感。光位是照片意境營造的一個重要手段。
5、巧用慢快門。在靜止的單幀照片上表現時光流逝的意境就會用到慢快門。通過放慢的快門速度，記錄下車燈軌跡、星空軌跡、行雲流水等等運動的軌跡，可以營造出時間流淌的效果。
卷太郎攝影坊
意境是什麼？意境是深沉，是宛轉，是層次，是距離，是大氣，是令人心曠神怡迴腸蕩氣的美感，是令人不忍移目回味雋永的韻致，是令人豁然一亮精神一振的清新。
在我們看到的許多優秀的攝影作品中，或“兩隻黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”；或“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家……”；或“平岸小橋千嶂抱，柔藍一水縈花草，茅屋數間窗窈窕”……；等等，這些不就是作品的意境嗎？正是這種意境才使作品充滿魅力，才被人們稱為藝術，才能給人帶來心靈的共鳴精神的愉悅和美的享受。
如何創作出有“意境”的攝影作品？我們常說，藝術源於生活。意境同樣源於生活，源於大自然。這就要求攝影家：
第一要走出影室，深入生活，去發現體驗感受生活和自然中的美，意境就在生活和自然之中。第二藝術高於生活。攝影家不僅要深入生活，善於發現生活中的意境，還要善於挖掘提煉這種美的意境。第三，苦練攝影技巧本領。只有具備成熟的美術知識，掌握嫻熟的攝影技巧，才能處理好攝影中的構圖、用色、用光等諸事項，才能抓住生活和大自然中的“亮點”，才能真正拍出有品位有意境的攝影作品。
誰憐一燈影
攝影作品中的“意境”是什麼？如何創作出有“意境”的攝影作品？
“意境”顧名思義就是利用某些藝術手段營造一種氛圍，其中包含創作者的情感因素。
那麼如何創作出這樣的作品呢？首先要結合景物與人物的情感關係，
上圖一條通路盡頭是個插著紅旗的亭子，人正朝那個方向行走。不但有了空間感，還有“毅力”在裡邊。 
本來是一個“浮雲”
雕塑，有了穿紅裙子的小女孩和她的視線方向就有了意境——這個小女孩“心中的雲”是什麼樣子呢？
攝影很多技法都比較適合表達各種“意境”
，多重曝光，慢門，逆光，頻閃等的應用讓畫面有更多元素融入其中，表達更豐富的情感。
如果前期沒有處理好，後期可以做的更有意境嘛，這個鑽戒的廣告如何？是不是很吸引眼球？
（上圖來朋友圈，請勿轉載）
以上只是拋磚引玉，很多意境可能靈光一現，等你拿起相機拍照的時候就已經錯過了，只能深深的印在腦海中，還是在生活中不斷提高品味，創作出與眾不同的“美”。
至於思想簡單的人能否創作出有意境的作品，這個我想一定有那麼一個瞬間是會被攝影者感受到，所以應該也是可以的，只不過畫面的深度不夠罷了。
紅塵V時空
從攝影角度來看不只是簡單的相機運用技巧和技術參數，攝影作品來自於生活，藝術創作是先導，要用獨特的眼光和靈感的源泉展示自然風光和人文情懷完美演繹。
作品構思和創作風格的昇華過程的必備條件是，美學理論，藝術修養，技能的提升的紮實功底以及豐富的想象力和創造力，供參考。
阿景36
這個難度就高了，也許，任何一張圖片，都應該包含有程度不太相同的“意境”，程度不同而已。
我自己也沒搞太明白，只能是說說自己的感受吧，非喜勿噴，謝謝。
真正能與藝術稍沾一點邊的東西，可能也只能是“意境”了吧？在中國的實際情況是，很難很難，不過個人，再稀少，也還是有的吧，比如，河南秦玉海的“真水”系列，是很多年來，國內極其少見的，與藝術還沾邊的攝影作品。（網絡上應該可以搜索到）。
多種原因造成的吧，個人感覺，兩個原因比較重要。
第一，攝影（包括西洋畫）是舶來品，從文化角度上看，絕大部分人都嚴重缺乏西哲文化修養（類似西方人能懂中國傳統文化的同樣稀少），我們也許技術水平很高，但忘記了這僅僅是皮相，所以，我們的圖片，可以製作得非常精緻，但總是缺少靈魂。
第二，平面藝術，是需要欣賞環境的。比如油畫，原作大尺幅的作品很常見（我記得80年代，第一次聽說羅中立的“父親”是2米高的畫，那種心中震撼的感覺），而我們平常能看到的，僅僅是複製品，尺幅比郵票大不了多少！
攝影圖片，同樣的存在這種致命問題！
假設，35畫幅照片與手機照片，拍攝相同場景，放大到24吋，同時掛牆上，還會有人認為手機圖片不比相機差嗎？！
意境本身，就應該是一個難以言說的東西，而我們恰恰喜歡自己為自己“言說”，好像一張圖片，不加上幾百字的說明，連自己都難以理解？
反過來說，倒裝一下概念，圖片如果沒有言說，就不成其為圖片了嗎？那平面藝術還有什麼存在的價值？直接用語音描述不是更好嗎？
藝術領域，很多東西是沒法言說的，需要詮釋的東西，往往都會與藝術漸行漸遠……
全利88
這是個好問題。1：意境是自己心靈的感受，我認真拍照的話，出門前要畫好一些分鏡圖。畫面的元素，光線的角度，總體的氛圍都儘量設計好。拍計劃內容的過程中就可能會有當時的靈感，或者突發事件和某些神奇的光線也要抓住。攝影也有好多種的。街拍的會像打獵和偷窺，走啊走拍呀拍，看到有趣的多拍幾張，就算是馬格南會員也有同一場景拍十幾張，幾十張的，回來選一張。這就跟普通人有很大區別，普通人隨便按一下就走了。
2：紀實攝影如果想反映一種社會問題，就經常需要進入危險的地區或者難以深入群體。比如什麼戰場，露天金礦，要拍歐洲的非法移民，在偷渡的船上攝影。普通人也不敢去。在普通的環境拍出好的紀實作品就需要獨特的角度，犀利的視角，這更難了。商業的時尚攝影，同樣拍人像，人家有服裝設計師，髮型設計師，化妝師，專業模特，道具師，燈光師，後期師，拿著很貴的相機，用著比相機更貴的燈陣，攝影助理好幾個，都不一定親自按快門。咱們呢，就倆熱靴燈，還要自己扛著燈架，挎著相機，模特也是互免找的朋友，自帶兩套服裝自己化妝。普通人呢，"哎，這景不錯，"然後站直挺挺的按兩張，合影一張，女孩子自己美圖秀秀來一下。有些懂得還會讓拍的人蹲著，自己再伸個腳顯著腿長。這就是差距啊！此處有個易中天圖。還有什麼商品，美食，觀念，抽象，道道太多了。肯德基的漢堡包為什麼和廣告裡的不一樣？因為拍廣告用的根本不能吃。
