“没有金刚钻，不揽瓷器活”，是从企业脱离出来，敢于放弃养尊处优的企业在职生活，而选择自己单干的设计师，他们都在用自己独特的设计风格延续珠宝美丽的真谛，他们就像在你的指尖耳际跳舞的人。他们便是独立珠宝设计师。
西方设计理念将成为未来主要趋势
东西方文化的不同决定了珠宝设计创作上的差异，于展弘在外留学的经历给了他很大的创作灵感。除了西方的艺术理论、设计理念、美术基础，当然还有制作工艺、成本核算、销售渠道等知识的储备。
这不仅让于展弘重新审视西方教育体系，也同时让他意识到西方独具个性化的创作理念是中国珠宝设计的未来趋势。
设计师所面临的尴尬境地
但即使知道，有时却仍然无可奈何。对于中国的珠宝行业，大多设计师的生存现状一直处于尴尬的位置。毋庸置疑的是，独立设计师具备话语权，而在大企业体制下的设计师，被动已经成为常态。
说到这两者的具体区别，于展弘认为独立设计师有这样一种责任在，就是既满足当今消费者逐渐追求个性化的同时，将中西方分别的设计优势以一种更和谐的方式联系，又能够坚持做自己独爱的中国传统文化珠宝。所以在接受西方教育后，于展弘更加坚定的去成为一名独立设计师。
当今社会下，很多想从事珠宝设计行业的人，都满怀憧憬。但又多少人知道，这看似光鲜亮丽的职业背后实则很辛苦。
在管理者专业性普遍不高的珠宝行业，设计师几番辛苦设计的款式理念经常会被改到面目全非，他们已经沦为了生产线上的普通员工。这样的原因在于，同质化现象下，珠宝行业形势整体的低迷，从第一环设计开始，就已经不被重视，抄袭成为各大企业的发展捷径。
珠宝设计师们总面临着一个尴尬的境地，在企业指使下的一波接一波跟风剽窃、不尊重知识产权、非良性的商业竞争手段。
所以他们充当着这类企业的“枪手”，画多少画，模仿谁的设计元素都不是由自己决定，由此而导致的珠宝产品同质化现象，则反过来加深了各方对行业所谓新品设计的“审美疲劳”，尤其是设计师本人。
独立设计师的境地又是怎样一番风景？
“没有金刚钻，不揽瓷器活”，是从企业脱离，敢于放弃养尊处优的企业在职生活。
在于展弘看来，独立设计师要有自由的工作环境，原创的艺术设计能力。而且与此同时，也必须把握珠宝的流行趋势，捕捉时尚元素，寻找设计概念源头，创造各类型珠宝款式，满足用户需求。
他们坚持自己的原创设计，坚持自己的独立品牌，消费者的喜好和习惯，让大家都去释放个性，选择个性，追求各自心中的“乌托邦”，他们是个性有想法的人。
“现在的市场和消费者对于珠宝首饰的理解和品位，也是在随着人们物质文化需求而提高，所以作为坚持原创的独立设计师，有责任去用原创去引领消费者的喜好和习惯，让大家都去释放个性，选择个性，追求各自心中的乌托邦”， 于展弘说道。
“现在的市场和消费者对于珠宝首饰的理解和品位，也是在随着人们物质文化需求而提高，所以作为坚持原创的独立设计师，有责任去用原创去引领消费者的喜好和习惯，让大家都去释放个性，选择个性，追求各自心中的乌托邦”，于展弘说道。
下期预告：古董珠宝背后的爱恨情仇
人们对珠宝总是有着一份微妙的感情，尤其是女人。玛丽莲•梦露曾说过：“钻石是女人最好的朋友。”可以说，无论是面对古董珠宝还是精致的现代珠宝，女人总会表现出盲目疯狂的执着。
虽然有时“女人喜欢珠宝与爱情无关”，但每段广为传颂“女人与珠宝”的故事背后，总有一段刻骨铭心的爱情故事在羁绊。
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