因在文化藝術企業裡混，所以經常會接觸一些藝術圈的人，聽到一些關於藝術的事情。有一回，聽到一些收藏家和藝術家在閒聊，其間談到了宋畫，感覺個個都對宋畫膜拜無比。
雖然身在藝術圈，但很少深入去鑽研這些東西，但往往聽到他們聊天或探討時，彷彿總是有不凡的故事或總是會有一些有意思的典故啥的突然出現，然後，會有那麼一下子好像被打動。
心下想著宋畫這麼牛X麼？於是就去查閱一些相關資料，才明白，她確實就是這麼牛X！
手機橫起看：北宋 王希孟《千里江山圖》
北宋 王希孟《千里江山圖》
1、中國的繪畫發展至今幾千年，繪畫作品在每個時期都與當時的政治、經濟和思想文化的發展有著密切的聯繫。 宋代（公元960——公元1279年）繼承了五代西蜀和南唐（公元907——公元960年）的舊制度，培養和教育了大批的繪畫人才。
北宋 李成 群峰霽雪圖
2、宋畫之美，不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛，而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度。畫家認真對待每一件事物，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。 宋代繪畫是我國古代繪畫的黃金時期，各類繪畫都發展到了高度成熟的階段，此後數百年的發展都是在宋代基礎上的發展完善。
南宋 馬遠 山徑春行圖
3、寫實、工緻畫風的確立。宋代院畫空前興盛、職業畫家十分活躍。宋微宗趙佶酷愛和重視繪畫，大力擴充畫院，興辦畫學，畫院內一時人才濟濟，成為中古宮廷繪畫最為興盛的時期。畫院的考試標準是“以不仿前人，而物之情態形色俱若自然，筆韻高簡為工”，既要求狀物繪形的嚴格和寫實技巧，又強調立意構思。畫院畫風也影響了山水畫、人物畫的創作。如北宋初成就最高的李成、范寬，中後期的郭熙等人，燕文貴集山水界畫於一體的”燕家景緻”等。南宋畫家致力於塑造秀麗的山水畫形象，代表畫家是南宋四家。人物畫是以李公麟為代表的白描人物畫及張擇端為代表的歷史風俗畫等。
北宋 范寬 溪山行旅圖
4、士大夫繪畫潮流開始形成。明代董其昌的南北總論將水墨提高到相當地位，清代宮廷繪畫代表”四王“成為文人畫的集大成者。文人畫在宋代基本成型，成為中國繪畫的一大傳統，水墨畫在日後成為大統。宋代文人士大夫把繪畫進一步視為文化修養和風雅生活的重要部分，他們作畫不完全拘泥於形似格法，多好水墨寫意。宋代中後期以來文人畫繼續發展，文同、蘇軾、揚無咎、鄭思肖等以繪畫抒情寄興，壯物言志，愛畫梅蘭竹菊等題材，號稱”四君子畫”，以表現高潔品格。同時法牧溪的水墨寫意花鳥用筆恣肆而形神兼備，也對明清水墨寫意畫產生重大影響。
南宋 劉松年 秋窗讀書圖
5、宋畫對現代的影響： 宋代書畫是全球頂級收藏家的衡量標準，畫比書還少，國家文博單位、私人美術館必先追捧宋代書畫。 所有大拍賣公司都以拍宋代書畫為榮，全世界研究宋畫的學者，成為文物界最具權威性的專家，世界各地公司博物館，以收藏宋代書畫為評判收藏地位的標準。 國家在拍賣20年裡，絕大部分精力財力，都在收購宋代書畫，甚至不惜動用優先購買權。
手機橫起看：北宋 張擇端 《 清明上河圖》
北宋 張擇端 清明上河圖
北宋繼承了五代西蜀和南唐的舊制，建國之初，就在宮廷中設立了“翰林書畫院”，對宋代繪畫的發展起到了一定的推動作用，也培養和教育了大批的繪畫人才。徽宗趙佶時的畫院日趨完備，“畫學”也被正式列入科舉之中，天下的畫家可以通過應試而入宮為官。這是中國歷史上宮廷繪畫最為興盛的時期。北宋畫壇上，突出的成就是山水畫的創作。畫家們繼承前代傳統，在深入自然，觀察體驗的過程中，創造了以不同的筆法去表現不同的山石樹木的方法，使得名家輩出，風格多姿多彩。李成和范寬為其代表。花鳥畫在北宋時期的宮廷繪畫中佔有了主要地位，風格是黃筌的富貴之風，中國繪畫史直到崔白等畫家的出現才改變這個局面。北宋人物畫的主要成就表現在宗教繪畫和人物肖像畫及人物故事畫、風俗畫的創作上。武宗元、張擇端都是人物畫家中的卓越人物。
北宋 范寬 雪山蕭寺圖
在北宋時，除了宮廷和民間各自存在有數量可觀的職業畫家之外，還有一支業餘的畫家隊伍存在於有一定身份和官職的文人學士之中。他們雖然不以此為業，但是在繪畫的創作實踐和理論探討方面，都有顯著的特點和突出的成就，並且已經自成系統，這就是當時被稱作“士人畫”，後來被叫做“文人畫”的一類。以官僚貴族和文人身份參與繪畫的創作活動，古已有之，但是那些人的作品和職業畫家的作品沒有分別，也沒有自己的理論體系。但從北宋中期以後，蘇軾、文同、黃庭堅、李公麟、米芾等人在畫壇上活躍起來，文人畫聲勢漸起。蘇軾明確提出了“士人畫”的概念，並且認為士人畫高出畫工的創作。他們還為士人畫尋找到了一條發展脈絡，唐朝的王維甚至東晉的顧愷之都變成了這一體系的創始人，強調繪畫要追求“蕭散簡淡”的詩境，即所謂“詩中有畫，畫中有詩”。主張即興創作，不拘泥於物象的外形刻畫，要求達到“得意忘形”的境界。採用的手法主要是水墨，內容從山水擴展為花鳥，這一時期文人貴戚出身的山水花鳥畫家增多與此有關。這股潮流的興起，是中國繪畫史上的一件大事，不但對後代的中國繪畫發展產生了深遠的影響，甚至在一個時期內，左右了中國畫壇。
南宋 李唐 萬壑松風圖
南宋的山水畫的代表人物主要是號稱“南宋四家”的李唐、劉松年、馬遠、夏圭，他們各自在繼承前代的基礎上有所創。
文人畫在南宋時期除了在理論上進一步展開討論以外，在實踐中也有令人矚目的成就。米友仁的“雲山墨戲”，揚補之的墨梅，趙孟堅的水仙蘭花都為世所重。被稱為“四君子”，時至今日仍被畫家看重的梅、蘭、竹、菊，在南宋時已基本成為文人畫的固定題材。
南宋 夏圭 溪山清遠圖
南宋的著名人物畫家有李唐、蕭照、蘇漢臣等。他們的人物畫創作，很多都與當時政治鬥爭形勢有關，多選擇歷史故事及現實題材，擅長減筆人物畫的梁楷的出現，則為中國人物畫的創作開闢了一條新的道路。
宋 米芾 春山瑞松圖
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